Pour ce n°20 de septembre 2015, Lui vous propose non pas une mais deux top-models en couverture : la Sud-Africaine Candice Swanepoel (que vous aviez déjà aperçue ici et dont on ne se lasse toujours pas) et la Porto-Ricaine Joan Smalls (qui a défilé pour les plus grands couturiers et posé dans le célèbre calendrier Pirelli 2015) se dévoilent sous les yeux de Luigi & Iango. Faites votre choix !

Mais vous y trouverez aussi :

– Notre entretien avec le grand Martin Amis : le romancier britannique dont on ne compte plus les best-sellers a rencontré Frédéric Beigbeder et Robert McLiam Wilson (auteur d’Eureka Street et contributeur à Charlie Hebdo) chez Allard. Martin Amis nous en dit plus sur son nouveau roman La Zone d’intérêt, les camps d’extermination, le terrorisme et l’écriture ;

– un retour émouvant en 1969, année de la première Golden Globe Race, course nautique autour du monde, à laquelle fit semblant de participer l’étonnant homme d’affaires Donald Crowhurst, raconté par Clovis Goux ;

– Valérie Pécresse, qui répond aux questions de Thomas Legrand : la candidate Les Républicains à la présidence de la région Île-de-France lui confie ses souvenirs de voyages de jeunesse en Union soviétique, ses ambitions et ses projets ;

– notre rubrique spéciale « Rentrée littéraire » : entre mauvaises langues et sélections de titres, préparez-vous à l’évènement culturel le plus attendu de l’automne ;

– Anastasia, la fille de la porte d’à côté, photographiée par Olivier Zahm ;

– le portrait de Massimo Carminati : ancien terroriste d’extrême droite, ce mafieux surnommé « Le dernier roi de Rome » a œuvré toute sa vie pour le crime organisé… En 2014, ce sera son business de camps de réfugiés qui lui vaudra son arrestation et entraînera la chute de toute la classe politique italienne corrompue ;

– « C’est qui le patron ? » : nos conseils en management pour prendre soin de vos employés et booster leur productivité ;

– Le bilan de santé de Tommy Hilfiger ;

– Un vestiaire Club très sensuel dans les coulisses du Montana…Ainsi que nos rubriques habituelles : La Défonce du consommateur, Le Saviez-tu ?, Toujours occupé, jamais débordé, Le Mondain anonyme…

Et bien d’autres surprises !

Bonne lecture !

Lui n°20, Candice Swanepoel et Joan Smalls, (Septembre 2015), 2,90€ en kiosque.

Wes Craven, réalisateur à qui l'on doit les sagas horrifiques Scream et Freddy, est décédé dimanche à l'âge de 76 ans. Le maître américain des films d'horreur Wes Craven, qui a réalisé les séries cultes des Scream et des Freddy, est mort à l'âge de 76 ans, a annoncé sa famille dimanche. "C'est avec beaucoup de tristesse que nous vous informons que Wes Craven est décédé dimanche" des suites d'une tumeur au cerveau, est-il écrit dans un communiqué. Il s'est éteint dans sa maison de Los Angeles "entouré par sa famille", notamment sa femme la productrice Iya Labunka, est-il ajouté. Craven avait un fils, Jonathan, une fille Jessica et une belle-fille, Nina Tarnawksy.

Freddy et Scream

Il a réalisé plus de huit versions de Freddy (Les Griffes de la nuit), et dans les années 80 dirigé plusieurs épisodes de la série culte de fantastique Twilight Zone, en plus de quatre films de la série à succès Scream. Le cinéaste était également un découvreur de talents: en sélectionnant les acteurs pour Freddy, il avait repéré un certain Johnny Depp alors totalement inconnu, et avait également donné un de leurs premiers rôles à Sharon Stone, dans La ferme de la terreur, et Bruce Willis, dans un épisode de la série télévisée The Twilight Zone. "Aujourd'hui, le monde a perdu un grand homme, mon ami et mentor Wes Craven", a tweeté l'actrice Courteney Cox, l'une des héroïnes de Scream. "Il a réinventé deux fois le genre du film d'horreur, avec Scream et Freddy", a commenté Richard Potter, producteur et scénariste, qui a travaillé avec lui sur les films "Scream". "Sur Freddy, il vous faisait sentir que les cauchemars pouvaient devenir réalité, que les choses qui vous effraient inconsciemment peuvent venir vous hanter pour de vrai", explique M. Potter. "Dans Scream, il faisait ressentir que ces personnages (maléfiques) étaient de vraies personnes" ordinaires, poursuit-il. Du réalisateur, il dit que c'était "une personne profondément gentille, très intelligente". "On avait l'impression de parler avec son professeur favori" avec lui, conclut-il. Originaire de l'Ohio (nord des Etats-Unis), Wes Craven a enseigné l'anglais et était diplômé de philosophie. Il était également un amoureux de la nature et s'était engagé dans la protection des oiseaux.

L'extraordinaire parcours de la célèbre Kiki de Montparnasse, muse des années folles, relaté dans un spectacle teinté de musique et de gaité.

L'histoire de Kiki de Montparnasse au travers d'un spectacle musical et joyeux qui évoque l'exubérance des années folles et le parcours incroyable de cette star emblématique d'une époque haute en couleurs. Elle fut muse et modèle pour les grands peintres de l'Ecole de Paris, témoin de l'éclosion de Modigliani, Soutine, Fujita, Utrillo, Desnos, Cocteau, Man Ray et tant d'autres... Kiki fut aussi peintre, chanteuse et " amuseuse " de cabaret, toujours animée d'une irrépressible envie de " donner de la gaité aux gens ".

Auteur : Hervé Devolder, Milena Marinelli

Artistes : Milena Marinelli, Ariane Cadier

Metteur en scène : Hervé Devolder

Le passe Navigo à tarif unique dès mardi, une révolution pour 3,8 millions de Franciliens http://t.co/UMC3hxKoZy #AFP pic.twitter.com/hzHCIkrOcM

— Agence France-Presse (@afpfr) 31 Août 2015

Mona Hatoum

Encore environ un mois :→ 28 septembre 2015

Galerie 1, niveau 6

L’intensité de l’œuvre de Mona Hatoum tient à la perte de repères qu’elle suscite chez le spectateur. Elle le laisse se frayer un chemin dans cet univers instable, celui d’un monde mû par ses contradictions, des histoires aux temporalités diverses, caractérisé par ses tensions. Mona Hatoum place souvent le spectateur au cœur même de l’œuvre et l’engage dans un dialogue, le mettant parfois même à l’épreuve.

Née en 1952 à Beyrouth de parents d’origine palestinienne, Mona Hatoum quitte le pays pour un court séjour à Londres, en 1975, au moment où la guerre éclate ; ne pouvant rentrer elle y entreprend dès lors des études d’art. De nationalité britannique, l’artiste est moins liée à la scène artistique libanaise qu’à une scène d’artistes internationaux ayant vécu cette situation d’exil, de déracinement, d’éloignement de leur contexte familial ou de confrontation à une situation géopolitique hostile.

Le Centre Pompidou a montré une grande fidélité à l’œuvre de Mona Hatoum. Ainsi, il y a 20 ans, déjà, le Centre Pompidou lui consacrait une toute première exposition muséale et a acquis par ailleurs des œuvres présentées par la suite au musée, notamment dans le cadre de l’exposition « Elles@centrepompidou ».

Aujourd’hui dans la plus vaste galerie d’exposition du Centre Pompidou, Christine Van Assche, la commissaire fait dialoguer les œuvres performatives et vidéo des années 1980 qui ont tant compté dans l’histoire de la performance, avec les sculptures, les œuvres sur papier, les installations, les détournements d’objets et des photographies produites de 1977 à 2015.

La plus récente de ses œuvres est une installation spectaculaire créée pour l’exposition au Centre Pompidou : « Map (clear) ». Tout au long de l’exposition sont présentées des cartes géographiques, comme autant de visions que Mona Hatoum a du monde actuel, depuis la carte de Palestine — « Present Tense », aux cartes du monde — « Hot Spot », « Projection », « Map (clear) », aux cartes de trajectoires — « Routes ». Ces œuvres laissent percevoir un monde instable, impermanent, aux frontières mouvantes, aux contours imprécis.

L’artiste s’érige comme une figure incontournable de la scène artistique internationale actuelle. Quelques œuvres sont ainsi devenues des icônes de l’art engagé et global : « Roadworks », « Measures of Distance », « Over my Dead Body », « Light Sentence 15 », AVRIL « Socle du Monde », « Corps étranger », « Present Tense », « Home », « Hot Spot », « Impenetrable », « Undercurrend (red) ».

L’exposition sera présentée à la Tate Modern du 4 mai au 21 août 2016 et au Kiasma d’Helsinki du 7 octobre 2016 au 26 février 2017.