Parce que les routes de la bande dessinée et de l'automobile n'ont jamais cessé de se croiser au fil des époques, une grande exposition met en scène les plus célèbres associations entre 9ème art et vedettes mécaniques du Groupe Fiat.

Baptisée "VRAAOMM ! Des voitures et des bulles", ce rendez-vous permet de retrouver des héros de papier aussi célèbres que Gil Jourdan, XIII, ou encore Diabolik... accompagnés des vrais véhicules de leurs exploits : Fiat Dino, Lancia Aurelia, B20, Alfa Giulietta sprint veloce, Jeep Wrangler ou Fiat 500...

Le site

Motor Village - 2, Rond point des Champs-Elysées 75008 Paris - France

Métro : ligne 1 et 9 Station Franklin - Roosevelt

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Daniel Buren

Né en 1938 à Boulogne-Billancourt, Daniel Buren développe, dès le milieu des années 60, une peinture radicale qui joue à la fois sur l’économie des moyens mis en œuvre et sur les rapports entre le fond (le support) et la forme (la peinture).

En 1965, alors qu’il peint des tableaux qui mêlent formes arrondies et bandes de tailles et de couleurs diverses, il choisit d’utiliser un tissu industriel à bandes verticales alternées, blanches et colorées, d’une largeur de 8,7 cm. Partant des possibilités multiples offertes par ce support, il mène une réflexion sur la peinture, sur ses modes de présentation et, plus largement, sur l’environnement physique et social dans lequel l’artiste intervient.

Ses œuvres interrogent bientôt systématiquement le lieu qui les accueille et pour lequel elles sont conçues, d’abord la rue, dès 1967, puis la galerie, le musée, le paysage ou l’architecture, ce qui lui permet d’inventer le terme « travail in situ », qui caractérise depuis une grande partie de ses interventions.

Les bandes alternées, qu’il nommera « outil visuel », lui permettent notamment de révéler les particularités signifiantes du lieu dans lequel il travaille, les déployant au sein de dispositifs spécifiques et parfois complexes, entre peinture, sculpture et architecture.

Ses interventions in situ jouent sur les points de vue, les espaces, les couleurs, la lumière, le mouvement, l’environnement, la découpe ou la projection, assumant leur pouvoir décoratif ou transformant radicalement les lieux.

Incisif, critique, engagé, le travail de Daniel Buren, continuellement développé et diversifié, suscite toujours commentaires, admiration et polémique. En 1986, est réalisée sa commande publique la plus controversée, Les Deux Plateaux, pour la Cour d’honneur de Palais Royal à Paris. C’est également l’année où il représente la France à la Biennale de Venise et remporte le Lion d’Or.

Il fait partie des artistes les plus actifs et reconnus de la scène internationale, et son œuvre a été accueillie par les plus grandes institutions et par les sites les plus divers dans le monde entier.

En 2007, Daniel Buren a reçu le Praemium Impériale remis par l’Empereur du Japon, distinction considérée comme le prix Nobel pour les Arts Visuels.

Monumenta 2012

Découvrez la programmation de la Nuit des Musées 2012 à Paris et en Ile de France en avant première ; jeux de lumières, visites conférences, balades nocturnes, concerts, spectacles, ne manquez rien de la 8ème édition de la Nuit Européenne des Musées qui aura lieu le 19 Mai 2012 ! A travers ces programmations, c'est un concentré de la Nuit des Musées que l'on vous propose. Néanmoins, sachez que ce n'est pas moins de 1200 musées français qui participent à l'opération de la Nuit Européenne des Musées. Un seul mot d'ordre, Sortir au Musée le Samedi 19 Mai 2012!

Attention derniers jours...

Concorde Art Gallery

Fétichisme Newtonien

Chez Newton, il n’existe qu’un pas entre fétichisme et sadomasochisme, le bon et le mauvais goût, des univers que le photographe affectionne tout particulièrement.

“Je suis très attiré par le mauvais goût, plus excitant que le prétendu bon goût qui n’est que la normalisation du regard “

Son œuvre est traversée par les codes fétichistes qui s’expriment notamment au travers d’objets, de lingeries et d’accessoires, certains pourtant dénués de toute signification érotique, se voient détournés et apprivoisés par l’artiste et son modèle. Un modèle souvent dénudé mais trouvant toujours chaussure à son pied. Obsession fétichiste ou pur hasard ? A l’évidence, les pieds nus n’ont pas leur place dans un cliché Newtonien.

« J’ai en permanence dans le coffre de ma voiture des chaînes et des menottes, non pas pour moi mais pour mes photos. »

Chaussures à talons, cordes, cigarettes, chaînes, minerves, fourrures,… Tous les artifices repris dans les codes du Fétichic (Louis Vuitton, Mugler, Alexander McQueen, …) sont déjà présents chez Newton depuis plus de 30 ans. Audacieuse et avant-garde, l’œuvre de du photographe a toujours su se libérer des contraintes imposées et apporter une perspective unique, une vision nouvelle du corps féminin, lui donnant ainsi tous les pouvoirs. Pas étonnant que la planète mode s’en inspire encore aujourd’hui !

« Certains photographes font de l’art. Pas moi. Si mes photos sont exposées dans les galeries ou des musées, tant mieux mais ce n’est pas pour cela que je les ai réalisées. Je ne suis qu’un sbire ».

Exposition dans la Nef du Grand Palais.

MONUMENTA invite chaque année depuis 2007 un artiste contemporain de renommée internationale à investir la Nef du Grand Palais avec une œuvre magistrale conçue pour l’occasion. Après Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor, la 5e édition est confiée à Daniel Buren, l’un des plus grands créateurs français, qui relèvera le défi.

50 years of the Rolling Stones Exposition du 25 mai au 15 septembre 2012 Vernissage le jeudi 24 mai 19h De 1962, année de la création du groupe, avec leur look si proche des Beatles et leurs costumes ...à la Galerie de l'Instant

Monumenta invite chaque année un artiste contemporain de renommée internationale à investir la Nef du Grand Palais avec une œuvre magistrale conçue pour l’occasion.

Pour la cinquième édition, Daniel Buren, l’un des plus grands créateurs français, relève le défi du 10 mai au 21 juin 2012 au Grand Palais.

Ouverture  tous les jours (sauf le mardi) : de 10h à 19h le lundi et le mercredi, de 10h à minuit du jeudi au dimanche.

Plein tarif : 5 €, tarif réduit : 2,50 €

Site internet > www.monumenta.com

"J'adore la vulgarité. Je suis très attiré par le mauvais goût, plus excitant que le prétendu bon goût, qui n'est que la normalisation du regard. Les mouvements sado-maso, par exemple, me paraissent toujours très intéressants. J'ai en permanence dans le coffre de ma voiture des chaînes et des menottes, non pas pour moi mais pour mes photos." Qui parlait ainsi ? Un spécialiste du porno SM ? Un pervers polymorphe ? Non : c'est le photographe Helmut Newton, auquel le Grand Palais consacre une magnifique rétrospective. On revoit ses plus fameux clichés, on en découvre d'autres. Des légions de nus hiératiques s'avancent comme une armée de la grâce. Dans sa préface au catalogue, Pascal Bruckner évoque "l'irruption du militarisme prussien dans l'univers de la mode". Une touche martiale, certes, mais aussi un panorama de réminiscences. À les revoir, les photos de Newton suggèrent un substrat : le monde des années 1920, les cabarets berlinois, Marlene Dietrich et Lotte Lenya, le futurisme russe. Il y a chez lui un souvenir de l'argentique en noir et blanc et des solarisations de Man Ray, avec des femmes comme autant d'icônes conceptuelles. Des Erich von Stroheim au féminin ?

Les années mode

Helmut Neustädter naît le 31 octobre 1920 à Berlin. Il a un demi-frère, Hans, né du premier mariage de sa mère. Par le biais de ce frère aîné, il rencontre vers 1927 Erna la Rouge, prostituée célèbre aux cheveux roux, aux cuissardes rouges et à la cravache, souvenir qu'il relatera souvent comme étant sa scène primitive. En 1932, l'adolescent achète son premier appareil photo, un Box Agfa. Séparé des enfants aryens par les lois nazies, le jeune Helmut suit les cours d'une école américaine en rêvant de devenir cameraman de cinéma. Sa mère le place en 1936 auprès de la célèbre photographe Yva, de son vrai nom Else Neuländer-Simon. Elle l'initie au nu, au portrait et à la photographie de mode. En décembre 1938, le péril se fait trop pressant : Helmut quitte l'Allemagne, gagne Singapour et se fait engager par le Singapore Straits Times. Sous le pseudonyme de Helmut Marquis, il vit dans le luxe à l'hôtel Raffles, bénéficiant de la protection d'une femme plus âgée, Josette Fabien, qui est aussi sa maîtresse. Réfugié en Australie, il s'engage en 1942 dans l'armée de cette nation. À la fin de la guerre, il devient australien et prend le pseudonyme de Newton, gagnant sa vie en réalisant des portraits et des photos de mariage. En 1948, il épouse à Melbourne l'actrice June Brunell. Elle sera pour toujours sa muse. Les années mode s'annoncent, non dénuées d'allers-retours et de révisions topographiques. En 1957, Newton signe un contrat d'un an avec l'édition anglaise de Vogue. Lassé de Londres, il quitte la ville au bout de onze mois pour s'installer à Paris, rue Boissy-d'Anglas. En 1959, contre le voeu de June, il regagne l'Australie et achète une maison à Melbourne, où il reprend son contrat avec le Vogue local. Mais l'Europe l'appelle. En 1961, retour à Paris et installation rue Aubriot. Là, c'est le Vogue français qui l'emploie, avant de le licencier parce qu'il a donné des clichés d'une collection Courrèges au magazine Queen. Il va alors travailler pour Elle, Marie Claire, Nova, à l'époque où il achète une petite maison à Ramatuelle. En 1966, Francine Crescent reprend contact avec Newton pour le Vogue français, où il tiendra désormais sa pleine place.

Catalogue de l'exposition : Helmut Newton, 1920-2004,

dirigé par Jérôme Neutres, 256 pages, 35 euros, RMN/Grand Palais.

Helmut Newton, une vie

1920 Naissance à Berlin.

1932 Premier appareil photo, un Box Agfa.

1938 Quitte Berlin pour Singapour.

1942 S'engage dans l'armée australienne.

1948 Epouse June Brunell, qui sera sa muse.

1957 A Londres pour l'édition anglaise de " Vogue ".

1961 Paris, collabore au " Vogue " français, puis à " Elle ".

1976 Parution du livre " Femmes secrètes ".

1990 Grand Prix national de la photographie.

2004 Mort à Los Angeles.

Helmut Newton au Grand Palais

jusqu'au 17 juin 2012 30 juillet 2012 (prolongation)