Ellen von Unwerth à la Hune from Jacques Snap on Vimeo.

Jusqu’en mars 2019, Ellen von Unwerth présente son exposition "Guilty Pleasures" sur deux étages de la galerie La Hune, à Paris, qui inaugure sa réouverture depuis le terrible incendie qui l’avait frappée il y a un an. Cette expo rassemble aussi bien des œuvres anciennes que récentes.

Ellen von Unwerth a d’abord été mannequin pendant dix ans avant de passer de l’autre côté de l’objectif. Depuis, elle a dédié son travail aux femmes, qu’elle fait poser dans des mises en scène sensuelles, légères et drôles. Grâce à son regard unique, elle a lancé les carrières de nombreuses top models des années 1990-2000 : Claudia Schiffer qui est devenue sa muse, Naomi Campbell qu’elle a découverte à 16 ans, ou encore Eva Herzigova à qui elle voue une grande admiration. Actrices et chanteuses sont également passées devant son objectif, à l’instar de Penélope Cruz, Jennifer Lopez, Vanessa Paradis, Rose McGowan ou encore Demi Moore.

"Guilty Pleasures", exposition d’Ellen von Unwerth à la galerie La Hune (Paris), à voir jusqu’en mars 2019.

Le Jeu de Paume rend un bel hommage à la célèbre photographe américaine Dorothea Lange, décédée en 1966, à travers une exposition sensible explorant son travail. Articulée en 5 ensembles distincts, l'exposition met en lumière la force si poignante qui émane de ses photographies, pensées comme un véritable documentaire sur papier glacé. Au total, une centaine de clichés datant de 1933 à 1957 qui raconte une époque et une femme, passionnée de terrain où elle rencontre les acteurs de ses histoires en noir et blanc, qu'elle enrichit de commentaires réalistes et essentiels. Certaines de ses photographies sont entrées dans l'histoire,White Angel Breadline (1933) et Migrant Mother (1936) en tête de liste, témoins de l'entre-deux guerres aux États-Unis. Cette exposition célèbre avec pudeur et émotion la femme derrière l'objectif, humaniste et courageuse. Une femme en avance sur son temps qu'elle a réussi à capter à travers ses photographies bouleversantes.

Dorothea Lange - Politiques du visible, jusqu'au 27 janvier 2019, Jeu de Paume, 1 Place de la Concorde, 75008 Paris

Créée en 1977 et reconnue internationalement, FAM fut le berceau créatif de mannequins hors-du-commun et de photographes légendaires, tels que Martine Barrat, Guy Bourdin, Elliott Erwitt, Peter Lindbergh, Robert Mapplethorpe, Sarah Moon, Helmut Newton, Paolo Roversi, David Seidner, Jean-Loup Sieff, Paul Steinitz, Deborah Turbeville, Albert Watson, Wim Wenders …

« J’ai créé l’agence FAM avec l’espoir de proposer une alternative à l’image du mannequin classique, et pour rompre avec le mythe de la femme dont la seule plastique parfaite compte. Aussi, ma réflexion et mon travail m’ont poussé à rechercher des sources d’inspiration pour les photographes dont le travail reflétait à mes yeux une singularité ou une sophistication baroque. Je me suis surtout intéressée à la mise en scène sous forme d’images ou de scénarios fictifs. C’est le style et la personnalité de ces mannequins qui ont déterminé mes choix, elles tracent l’empreinte d’une nouvelle vision de la féminité à travers une multitude de portraits subtils. ». Fabienne Martin

Liste des photographes :

Clive Arrowsmith – Josef Astor – Martine Barrat – Harry Benson – Guy Bourdin – Marianne Chemetov – Franck Christen – Arthur Elgort – Elliott Erwitt – Fabrizio Ferri – François Halard – Sheldon Heitner – Steve Hiett – Horst P. Horst – Frank Horvat – Dominique Issermann – Barry Lategan – Erica Lennard – Jean-François Lepage – Peter Lindbergh – Ali Mahdavi – Robert Mapplethorpe – Toni Meneguzzo – Sheila Metzner – Sarah Moon – Helmut Newton – Bernard Pesce – Sabine Pigalle – Herb Ritts – David Rochline – Paolo Roversi – Laurence Sackman – David Seidner – Barbara Sieff -Jeanloup Sieff – Lord Snowdon – Paul Steinitz – Deborah Turbeville – Javier Vallhonrat – Sacha Van Dorssen – Albert Watson – Bruce Weber – Isabelle Weingarten – Wim Wenders

Exposition à aller voir absolument : FAM Jusqu’au 9 février, 2019 Galerie Agathe Gaillard 3, Rue du Pont Louis-Philippe 75004 Paris www.galerieagathegaillard.com

La galerie de la Clé, située dans le 3ème arrondissement de Paris, consacre une exposition à Serge Gainsbourg... Ou, plus exactement, aux photographies de Pierre Terrasson saisissant le chanteur dans des moments de création et d'intimité. À voir jusqu’au 1er décembre 2018.

L'idée du livre Gainsbourg Gainsbarre ? Revenir sur la période la plus sulfureuse de l'histoire de Serge Gainsbourg, qui débuta au lendemain de sa rupture avec Jane Birkin et le poursuivi jusqu'à sa mort. Car Gainsbourg, personnage emblématique, dragueur invétéré de jeunes filles, toujours la clope au bec, devenait Gainsbarre dans un geste artistique total, la cinquantaine passée.

"Eh ouais c’est moi Gainsbarre

On me trouve au hasard

Des night-clubs et des bars Américains c’est bonnard [...]

Il est reggae hilare

Le coeur percé de part en part." chante-il dans Ecce homo.

Provocateur, irrévérencieux, Gainsbourg fut un homme sans fard, déchiré de douleur mais gai comme un pinson. Il s'est lancé dans la fin de sa vie à toute vitesse, à corps et à cœur perdus... Et c'est cette histoire qui est ici racontée, en texte et en images. À voir !

L’exposition annuelle, présentée dans plus de 100 sites à travers le monde et vue par plus de quatre millions de personnes, est une vitrine publique annuelle du journalisme visuel.

Depuis 1955, un jury international indépendant juge dans huit catégories différentes les photos soumises par des journalistes visuels, agences, journaux et magazines du monde entier. La compétition de cette année a attiré 4 548 photographes de 125 pays, avec au total 73 044 images inscrites au concours. 42 photographes, originaires de 22 pays, ont finalement été récompensés dans huit catégories : protagonistes de l’actualité, spots d’informations, information générale, sujets contemporains, sports, nature, projets à long terme ainsi que la nouvelle catégorie environnement.

Le photographe de l’Agence France-Presse vénézuélien Ronaldo Schemidt est le lauréat du World Press Photo 2018. Sa photographie montre comment un jeune homme, José Víctor Salazar Balza (28 ans), prend feu lors d’affrontements violents avec la police anti-émeute lors d’une manifestation contre le président Nicolás Maduro, à Caracas, Venezuela. Les jurés ont expliqué l’avoir choisie entre autre parce qu’elle « déclenche une émotion instantanée ».

Le photographe français Erik Sampers a gagné quant à lui le troisième prix dans la catégorie Sport, pour sa photo du Marathon des Sables.

Tirage Expo PICTO

Type de fabrication : impression jet d’encre pigmentaire sur papier RC, collage sur dibond avec barre d’accrochage, collage PVC

Le laboratoire Picto aide les photographes professionnels pour la réalisation de leurs expositions, des tirages à l’accrochage, en passant par les finitions et l’encadrement.

Jusqu'au 2 décembre 2018

Lieu : Galleria Carla Sozzani

22 rue Marx Dormoy, 75018

En savoir plus : https://www.worldpressphoto.org/

Frédérique Callu est née à Tours (Indre et Loire), en 1968. Elle vit et travaille à Paris et Montreuil. Autodidacte à 12 ans elle dédie son art au service du Noir et Blanc. Dans l’ère du numérique elle a su conserver et maîtriser la magie des techniques traditionnelles de la photographie argentique, prise de vue, travail de laboratoire, retouche et colorisation manuelle pour trouver sa propre écriture photographique.

Née au moment des évènements de 68, c’est cet héritage et celui des femmes libres qu’elle décline dans cette série « Woman Attitudes ». Chaque œuvre nous ouvre un univers parsemé de messages classieux, engagés, urbains, féminins.

Diplômé de l’École Professionnelle Supérieure d’Art de la ville de Paris. Directeur artistique, graphiste, photographe, illustrateur à Paris, William Let touche à toutes les disciplines pour s’exprimer. Il collabore avec les plus grandes productions pour réaliser les designs d’affiches de spectacles et photographies de nombreuses stars de la musique et du cinéma Français. Il développe en parallèle des séries personnelles en peinture, exposition «l’Ombre d’un Regard», exposition «En Jeux» sur les joueurs de Poker. Il créé son identité avec la série «storyboard», que l’on reconnait avec son encadrement de peinture fait à la main. Il travaille la photo en matière, en peinture, la nourrie d’illustrations, joue avec les pigments, les vernis, colle des éléments, gratte, pour créé une pièce unique et emprunt de l’énergie vitale de l’artiste. Sa formation de coach d’acteur lui permet d’exprimer cet amour de la mise en scène et de guider ses modèles afin de créer des ambiances qui racontent des histoires et nous laisse imaginer un avant, un présent, un après. Il recherche toujours à faire luire une forme de sensualité et d’érotisme aussi subtils soient-ils, et le plus important: faire sentir la vie dans l’image. Il a été invité à l’espace VIP de l’hotel Hilton de Cannes pendant le festival international du Film et dans de nombreuses expositions privées en France, Espagne, et Chine, vendu aux enchères en Andorre, et par Pierre Cornette de Saint-Cyr, à Drouot. Il travaille actuellement sur une série de body-painting qu’il réalise lui même, inspirée du monde tribal et de l’énergie universelle.

http://www.concorde-art-gallery.com/galerie.html

En 1977 j’ai la chance de croiser le chemin d’Helmut Newton. Je travaillais alors comme coursier dans l’un des laboratoires les plus prestigieux de Paris qui s’occupait de ses tirages photo.

Chaque semaine j’allais dans son appartement situé face au parc du Luxembourg où très souvent je l’observais travailler avec ses magnifiques modèles… Cette expérience m’a donné envie d’embrasser le métier. J’ai commencé par devenir laborantin photo, puis je me suis mis à collaborer pour des magazines «coquins» en tant que photographe. C’est ainsi que j’ai trouvé mon terrain d’aventure photographique, l’espace de l’intime. Ce que j’ai alors commencé à photographier avait très peu d’intérêt en dehors celui de gagner correctement ma vie. Puis en 2015 je plaque tout pour éditer mon premier livre «Paris libertin» aux éditions SE12. Ce livre fut le premier ouvrage photo à consacrer un travail sur le monde libertin et le mettre en lumière. En novembre 2017, je publie mon second livre «Ressan Volume.2», ouvrage qui sera sélectionné pour le prix Sade 2018.

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