Clip réalisé par Ali Mahdavi (voir son site officiel)

Voir mon billet du 20 septembre 2010. Ci-dessus Ali Mahdavi et Clotilde Courau devant le Crazy Horse Saloon de Paris.

Salut les p'tites louves et loups,

(Cette lettre est adressée aux 129 303 signataires de la pétition dont vous faites partie)

Le bunker de la Demeure du Chaos vu du ciel

Il ne fait nul doute qu'en développant la Borderline Biennale sous la forme d'un triptyque dont le deuxième volet est cette année "survivre l'apocalypse", Thierry Ehrmann, plasticien, fondateur d'Art Price et auteur de la célèbre Demeure du Chaos, a fait preuve d'une rare "prémonité" .

Rarement dans l'histoire de l'art un évènement n'a été à ce point en adéquation avec son temps.

Nous le savons, l'art est mort, tué par les mêmes cancers que notre monde.

L'art est mort et bien des prétendues avants-gardes sont déjà obsolètes. En transformant l'art contemporain en produit de consommation courante dont les originaux deviennent des titres spéculatifs, et les reproductions des accessoires de décoration en vente en supermarché, les marchands du temple ont dépossédé l'art de son essence conceptuelle et de son sens critique. Dans le cimetière de la création contemporaine, l'artiste devient fossoyeur des idées préconçues ; il est pirate de nos réalités tronquées où il n'est pas. La fonction de l'artiste aujourd'hui ne peut être que de montrer ce que les autres ne veulent voir, et non de plaire au plus grand nombre comme on a trop longtemps voulu nous le faire croire. Il n'est d'art sans un engagement à travers lequel l'artiste s'exprime au delà des intérêts, des consensus, des aprioris et des censures.

Il n'est d'art s'il n'est libre.

Baigné dans le flot d'information qui nous submerge chaque jour, l'artiste ne pourra témoigner de notre monde et imaginer notre avenir que par un regard sans concession sur notre actualité. Visionnaire, il entrevoit les mutations de notre monde, anticipe la transformation de nos valeurs esthétiques, idéologiques et sociales. Il se rythme sur les battements de coeur de notre monde. Son art est action. Le chaos de notre monde devient sa materia prima, son terreau fertile.

La force de l'histoire est telle qu'il est de son devoir d'en devenir le narrateur…

Si vous faites peut-être partie de ces rares artistes, la Demeure du Chaos deviendra pour vous le champ de tous les possibles.

Certains d'entre vous ont déjà été préssentis pour l'événement ; certains d'entre vous font partie de notre clan... Prenez alors ce texte comme notre manifeste. Pour les autres ce texte est un défi unique que nous vous proposons en vous invitant à venir présenter une oeuvre réalisée in situ et pour ce seul événement, sur la vision que vous avez de l'époque que nous vivons.

Quoi qu'il en soit, votre performance doit s'inscrire dans une de ces 5 thématiques :

- Japan Apocalypse

- Utopies Pirates / T.A.Z / Hacking

- Les Cavaliers de l'Apocalypse / Vanités

- Obsolete Body / Body Hacktivism

- de l'Histoire de l'Oeil à l'Activisme sexuel

La Borderline Biennale se déroulera du 18 août au 18 septembre 2011 à la Demeure du Chaos

- No program : Ceux qui veulent savoir, sauront.

- No press : La communication sur l'événement se fera via nos propres réseaux -Abode of Chaos Propaganda ; no press veut dire pas d'articles dirigés, pas de pression des annonceurs, pas de détournement et pas de récupération. Les photos et vidéos sont hébergées sur nos propres serveurs et ne peuvent subir aucune censure.

- No Money : Les subventions amènent à des concessions que nous ne sommes pas prêts à faire, que nous ne ferons jamais. Par souci d'intégrité, de cohérence et par besoin de préserver nos libertés de création et d'expression, nous nous refusons à toute forme de financement par un gouvernement ou une institution dont on sait que le but serait avant tout de nous récupérer. Pas de subvention = pas de soumission. La Borderline est entièrement financée sur des fonds privés.

...L'événement est gratuit pour le public

Rassurons-nous, comme nous le fait remarquer Marshall McLuhan, "L'obsolescence (comme le chaos rajouterais-je) n'a jamais voulu dire la fin de rien, mais le début de tout."

Lukas Zpira . Curateur de la Borderline Biennale 2011 @ Abode of Chaos

Candidatures et autres sujet http://www.borderlinebiennale.tv/

Thierry

Voir mes précédents billets sur la Demeure du Chaos en cliquant ICI

Thierry EHRMANN (photographié le 11 novembre 2010)

Helmut Newton

Polaroids

OPENING 9 JUNE 2011 AT 8 PM

Polaroid technology revolutionized photography. In nearly all photographic areas – from landscape and genre, portrait and self-portrait, fashion and nudes – this unique imaging process has found enthusiastic devotees all over the world.

Helmut Newton used the technology intensively starting in the 1970s, especially for his fashion photo shoots. As he once described in an interview, this satisfied his impatient urge to want to know immediately how a certain situation would look as a photograph. In this context, the Polaroid acted as an idea sketch in addition to testing the actual lighting situation and image composition.

Newton’s additional notes, written on the edges of the Polaroids, are fascinating as well as revealing with regard to the model, client or location and date.The comments, the haziness of the images and the signs of use are naturally also to be found on the enlargements of the Polaroids included in the exhibition; they testify to a pragmatic approach to the original work materials, which have now possess an own inherent value.

For the first time ever, over 300 works based on the original Polaroids offer a comprehensive overview of this aspect of Newton’s oeuvre.The exhibition is thus a look into the sketchbook of one of the most influential photographers of the 20th century.

Helmut Newton Foundation

Jebensstrasse 2 / 10623 Berlin

www.helmutnewton.com

OPENING HOURS

tuesday - sunday 10 a.m. - 6 p.m.

thursday 10 a.m. - 10 p.m.

Adel Abidin
Mommy, Why are they doing this?
Vernissage aujourd'hui 21 mai 2011
Paris 3e. Galerie Anne de Villepoix

Adel Abidin expose des photographies, des vidéos et un caisson lumineux qui créent une collision entre réalité et mémoire de l'enfance. Comment les explications «rassurantes» qui nous sont données à cet âge portent-elles préjudice à notre futur? «Mommy, Why are they doing this?» est un voyage à travers l'innocence perdue.

=============================================

Communiqué de presse

Adel Abidin

Mommy, Why are they doing this?

«Mommy, Why are they doing this?» (Maman, Pourquoi ils font ça?) est une exposition provocante qui explore la vision du monde à travers le regard d'un enfant.

Adel Abidin donne sa vision de l'innocence avec des paysages trompeurs, des rêves, des espoirs et des désirs. Un parcours évocateur à travers des photographies, des vidéos et un caisson lumineux créant une collision entre réalité et mémoire. Ces travaux sont une remise en question des souvenirs et des évènements de notre enfance. Comment le réconfort et les explications «rassurantes» qui nous sont donnés à cet âge portent-ils préjudice à notre futur? C'est un voyage à travers l'innocence perdue, graduellement érodée par un quotidien où la «normalité» traumatisante conditionne notre perception du monde.

À partir de vidéos ironiques et de dessins nerveux, Adel Abidin explore le monde complexe de la sexualité, de la violence. Il utilise des jeux d'enfants et des graphismes de bande dessinée pour faire ressentir la confusion soucieuse et vive d'un enfant.

Les quatre espaces d'exposition forment une progression du privé au public, ou du royaume de la naissance et de la fertilité au royaume de la mort et de l'immortalité.

Les vibrantes interprétations enfantines du monde inondent les espaces d'exposition. Les murs sont animés d'une imagerie magique. Mais ce monde est inhabité et sombre, mystérieux et souvent frustrant. Adel Abidin confronte le spectateur à la vision d'un enfant qui essayerait de paraître raisonnable dans cet environnement. Ce travail reflète les croyances enfantines dans le «vrai» monde des adultes.

Ce regard innocent permet à Adel Abidin d'exposer l'absurde qui se trouve en chacun de nous.

Vernissage

Samedi 21 mai. 18h-19h.

"J'veux du cuir !"

Her Dark Materials – In front of Amy Troost’s lens, Mirte Maas transforms into a leather wearing vixen for the latest issue of Twin Magazine. Styled by Alastair McKimm, Mirte lets loose in the darkly seductive designs of Haider Ackermann, Ohne Titel, Azzedine Alaïa and others.

Modèle : Mirte Maas

Photographe : Amy Troost

Voir mon billet du 26 avril 2011