Synopsis

Adaptation du célèbre roman gothique de Matthew G. Lewis, publié en 1796, « Le Moine » raconte le destin tragique de Frère Ambrosio dans l’Espagne catholique du XVIIe siècle.

Abandonné à la naissance aux portes du couvent des Capucins, Ambrosio est élevé par les frères. Devenu un prédicateur admiré pour sa ferveur et redouté pour son intransigeance, il se croit à l’abri de toute tentation. L’arrivée d’un mystérieux novice va ébranler ses certitudes et le mener sur le chemin du péché.

Le Moine (The Monk) est un roman anglais de l'écrivain Matthew Gregory Lewis, publié en 1796. Cette œuvre de jeunesse, emblématique du roman gothique, aura une influence considérable et inspirera de nombreux imitateurs.

Mathew Gregory Lewis a écrit ce roman en dix mois dans le but de divertir sa mère. Il peut paraître très subversif dans les thèmes abordés (viol, inceste, parricide, magie noire…) ou dans l'attitude de certains personnages (Elvira découpant certains passages de la Bible pour « protéger » sa fille Antonia ou le moine vendant son âme au diable). C'est pour cela que le roman fut censuré à son époque.

Néanmoins, la morale reste ancrée dans les us et coutumes de la société. Antonia et Ambrosio sont voués dès le départ à une mort certaine car ils sont les enfants d'un mauvais mariage (un noble avec une roturière). Dans ce sens, Le Moine véhicule les peurs aristocratiques de l'effondrement de l'ordre hiérarchique social. De plus, si Béatrice et Agnès sont enfermées dans un caveau et doivent être confrontées à la mort (la leur ou celle de leur descendance) c'est parce qu'elles ont failli à leur devoir, rompant leurs vœux religieux pour des amours impures. Ainsi, la raison doit soumettre la passion. Le Moine peut donc être vu comme un roman conventionnel.

En France, en 1931, Antonin Artaud en publie une traduction très personnelle (Le Moine, de Lewis, raconté par Antonin Artaud) et envisage de l'adapter au cinéma.

Adaptations cinématographiques

Le livre est porté à l'écran en 1972 par Ado Kyrou, scénarisé par Luis Buñuel et Jean-Claude Carrière.

The Monk, remake anglais de 1990, réalisé par Francisco Lara Polop.

Une autre adaptation sort en juin 2011, réalisée par Dominik Moll avec Vincent Cassel dans le rôle d'Ambrosio. Source : Wikipédia

Synopsis

L'Angleterre au moyen-âge. Dans une auberge d'un faubourg de Londres, un écrivain assiste au récit d'une série d'histoire grivoises.

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Dans la nuit du 1er au 2 novembre 1975, Pasolini est tué de manière brutale à coups de bâton et écrasé avec sa propre voiture sur la plage d'Ostie, près de Rome. L'homicide est attribué à un jeune prostitué romain de 17 ans, Giuseppe Pelosi, qui se déclare vite le seul responsable de la mort de Pier Paolo. Pelosi est condamné pour meurtre au premier degré. En décembre 1976, sa peine est confirmée par la cour d'appel.

Pelosi se prétend coupable du crime jusqu'en mai 2005, quand, au cours d'une entrevue pour la télévision, il affirme ne pas avoir tué Pasolini, déclarant que l'homicide fut commis par trois autres personnes. Il ne donne pas les noms des présumés meurtriers, disant seulement qu'ils avaient des accents siciliens. Il ajoute que la raison pour laquelle il a longtemps caché la vérité est qu'il craignait des représailles envers sa famille et ses proches.

Les circonstances de la mort de Pasolini ne sont pas claires. Des contradictions dans les déclarations du meurtrier, une intervention de la part des services secrets pendant l'investigation, des impasses et des témoignages peu cohérents sont tous des facteurs qui comme les amis de Pasolini (particulièrement Laura Betti) l'ont souvent dit laissent planer de grands doutes. Aujourd'hui encore, la mort de Pasolini reste très discutée.

Source : Wikipédia.

Un film de Pier Paolo Pasolini

En route vers Canterbury, il y a six siècles de cela, une troupe de pélerins accepte, afin de ne pas s'ennuyer pendant le voyage, la proposition de l'un d'entre eux : raconter des historiettes divertissantes. Une douzaine de saynètes vont donc se succéder, mettant en présence, dans un Moyen-Age superstitieux, toutes sortes de personnages pittoresques croqués par la plume du poète Geoffrey Chaucer...

Pier Paolo Pasolini, assassiné trois ans après la sortie de ce film, fait ici sa dernière apparition en tant qu'acteur. Il incarne l'écrivain Chaucer, trait d'union entre les multiples contes qui s'enchevêtrent les uns dans les autres sans frontière nette. On retrouve sans peine les grandes obsessions du réalisateur, dénominateurs communs à toutes les séquences : la religion, la superstition et surtout le sexe. Même trente cinq ans plus tard, il paraît évident que le film était "osé" pour son époque. Aujourd'hui, cependant, tout cet étalage de folies lubriques, de trognes hautes en couleurs, de costumes bariolés et de sexes à l'air a beaucoup perdu de son impact subversif. L'ensemble conserve une atmosphère originale, mélange parfois détonant de cruauté et de frivolité (l'exécution du bossu homosexuel), mais, globalement, c'est surtout une impression de répétitivité et d'ennui qui se dégage de ces mini vaudevilles. Le physique des acteurs, tantôt vieux croûtons répugnants, souvent épouses délurées, et, bien sûr, invariablement, jeunes éphèbes affriolants, prend le pas sur le fond des aventures qui, pour une majorité écrasante, relèvent d'un niveau pour le moins basique. Coucheries, tromperies, grosses farces, on ne peut pas dire que l'intellect soit particulièrement sollicité ! Ce n'est pas dramatique en soi, la légèreté divertissante étant parfois bien désirable. Le problème est que, dans le cas présent, ce n'est ni très léger, ni très divertissant. Beaucoup d'agitation, de mouvement, de décors, pour une ambition très modeste. Si l'on excepte le final, capable de faire hurler les adeptes de la religion, avec une visite scatologique gratinée de l'enfer, tout ce qui précède relève davantage de la bouffonnerie salace et de la plaisanterie burlesque que d'une vision iconoclaste du monde. On retiendra surtout l'étonnante incursion d'un cuisinier chaplinesque. A noter que, souvent, les dialogues semblent décalés par rapport au mouvement des lèvres, comme s'il s'agissait d'un play-back... Bernard  Sellier

A propos de Pasolini voir mes précédents billets des 5 mai 2008, 9 mai 2008, 12 décembre 2011...

Abbey Lee Kershaw pour "25 Magazine"

Synopsis

Après la mort du Pape, le Conclave se réunit afin d’élire son successeur. Plusieurs votes sont nécessaires avant que ne s’élève la fumée blanche. Enfin, un cardinal est élu ! Mais les fidèles massés sur la place Saint-Pierre attendent en vain l’apparition au balcon du nouveau souverain pontife. Ce dernier ne semble pas prêt à supporter le poids d’une telle responsabilité. Angoisse ? Dépression ? Peur de ne pas se sentir à la hauteur ? Le monde entier est bientôt en proie à l’inquiétude tandis qu’au Vatican, on cherche des solutions pour surmonter la crise…

Avec Michel Piccoli dans le rôle du Pape

Biographie de Michel Piccoli

Photo prise dans mon studio - Paris 15

Natasha Poly

Voir : Le Festival de Cannes, du podium au tapis rouge

Le palmarès :

1. Suède - Euphoria par Loreen

2. Russie - Party for everybody par Buranovskie Babuški

3. Serbie - Није љубав ствар - Nije ljubav stvar par Željko Joksimović

4. Azerbaïdjan - When the music dies par Səbinə Babayeva

5. Albanie - Suus par Rona Nishliu

6. Estonie - Kuula par Ott Lepland

7. Turquie - Love me back par Can Bonomo

8. Allemagne - Standing still par Roman Lob

9. Italie - L’amore e femmina (out of love) par Nina Zilli

10. Espagne - Quedate conmigo par Pastora Soler

11. Moldavie - Lăutar par Pasha Parfeny

12. Roumanie - Zaleilah par Mandinga

13. Macédoine - Црно и Бело - Crno i belo par Kaliopi

14. Lituanie - Love is blind par Donny Montell

15. Ukraine - Be my guest par Gaitana

16. Chypre - La la love par Ivi Adamou

17. Grèce - Aphrodisiac par Eleftheria Eleftheriou

18. Bosnie-Herzégovine - Korake ti znam par Maya Sar

19. Irlande - Waterline par Jedward

20. Islande - Never forget par Greta Salóme & Jónsi

21. Malte - This is the night par Kurt Calleja

22. France - Echo (you and I) par Anggun

23. Danemark - Should’ve known better par Soluna Samay

24. Hongrie - Sound of our hearts par Compact Disco

25. Royaume-Uni - Love will set you free par Engelbert Humperdinck

26. Norvège - Stay par Tooji