Du 5 octobre au 4 novembre prochains, l’Alliance française de Melbourne accueille une exposition exceptionnelle d’affiches publicitaires réalisées par certains des plus grands artistes français du 20ème siècle. Brett Ross, collectionneur et propriétaire de la Galerie Letitia Morris – partenaire de l’événement – partage avec nous sa passion pour ces œuvres graphiques, colorées et souvent décalées.

« J’ai écumé Paris pendant des années afin de dénicher des trésors pour les salles de vente pour qui je travaillais. Et puis… je me suis rendu compte que si les moyens n’étaient pas là (pour des tableaux notamment), on pouvait aussi trouver de superbes affiches. En 1993, quand j’ai monté ma galerie, il m’a semblé naturel d’en proposer. » En Australie, Brett Ross profite aussi d’un intérêt croissant pour les œuvres d’après-guerre qui sont de plus en plus souvent achetées pour décorer les intérieurs de nouveaux propriétaires aisés. Les affiches des années 1900-1930 sont magnifiques, mais avec l’essor de la publicité dans les années 50, on trouve des perles plus récentes qui combinent un graphisme très sophistiqué et un grand sens de l’humour. Ici, elles ont de plus en plus de succès.

Dans quelques jours, l’Alliance française en exposera une vingtaine dans ses locaux, dont de très grands formats. Brett Ross a donné le ton en choisissant des artistes dont les œuvres ont marqué l’histoire de la « réclame ». Bernard Villemot, à qui l’on doit de belles campagnes pour Bally ou Orangina, se considérait comme un artiste à part entière, il a édité de nombreuses lithographies, numérotées et signées. Il croyait en la force de l’art, en opposition au marketing. Raymond Savignac, indissociable de sa fameuse publicité pour Monsavon (avec une vache produisant directement du savon, via le lait sortant de ses pis) est peut-être le préféré de Brett. « Il avait énormément d’humour et son utilisation des mots est brillante. » Les Japonais, qui aiment le recours à des phrases courtes, ont, eux aussi, une grande affection pour l’affichiste. Enfin, faut-il rappeler combien René Gruau a marqué son époque ? Outre ses affiches, l’homme est connu pour ses illustrations de mode et sa collaboration avec son ami Christian Dior. Ses croquis pour le Harper’s Bazaar ou Vogue ont fait le tour du monde. Encore aujourd’hui, ses aquarelles se vendent jusqu’à 50 000 €.

« On verra aussi des affiches de Hervé Morvan, précise Brett, mais hélas… pas de femmes artistes. » En effet, elles sont quasiment absentes de la publicité de cette époque. S’il leur arrive de produire des affiches pour des expositions, elles ne vendent ni chaussures, ni cigarettes. Pour le plaisir, Brett évoque quand même Jacqueline Marval, peintre « fauve » et auteure en 1928 d’une affiche pour le 6ème bal de l’AAAA (Aide Amicale aux Artistes). Une superbe composition – qu’on ne verra pas cette fois-ci.

Le graphisme en publicité est-elle un sous-art ? Pas pour Brett Ross ! D’ailleurs, certains peintres comme Picasso ou Chagall ont réalisé leurs propres affiches refusant de se limiter la reproduction d’une de leur peinture. L’âge d’or des affiches de ce type semble néanmoins révolu. Brett Ross tempère cependant, quarezévoquant l’impact sur Andy Wharol et aussi le travail de Michel Quarez (qui sera aussi visible à l’Alliance française). Par ailleurs, il continue à fureter dans les vieux entrepôts français à la recherche de pièces rares, peu médiatisées, mais intactes. « En Australie, on jette beaucoup. Alors qu’en France, il y a une politique de conservation – même dans la poussière ! » D’ici quelques années, des affiches incroyables peuvent encore ressurgir du passé.

En attendant, le galeriste invite tous ceux qui aiment la France « ce pays est très sophistiqué, graphiquement, artistiquement et culturellement » à venir voir l’exposition. Et même si les affiches proposées distillent un indiscutable parfum de nostalgie, elles diffusent aussi un humour « politiquement incorrect » qui fait un bien fou. Sans doute l’un des grands atouts de ce bel événement culturel.

Valentine Sabouraud

>> Exposition Affiches du 5 octobre au 4 novembre 2027

Alliance Française, Eildon Gallery, 51 Grey Street, St Kilda, 3182 – Entrée libre.

Photos : Noémie

C’était une promesse de campagne qui en dit long sur la passion du Victoria pour le footy. Le vendredi, veille de la finale de l’AFL*, est jour férié dans tout l’état depuis 2015. Cette année, Melbourne est d’autant plus engagée que le club de Richmond (les Tigers) est en lice. Il affrontera les Crows d’Adélaïde ce samedi 30 septembre à 14h30 au mythique MCG**. Alors que les corps et les esprits s’échauffent, les préparatifs vont bon train.

Côté sécurité : pas de menace avérée, mais prudence redoublée

La police du Victoria ne redoute pas d’attaque terroriste en particulier ce jour-là mais… des effectifs importants seront déployés aux abords du stade et des bornes de sécurité amovibles seront installées le long du parcours de la parade. Alors que la ville attend un afflux de marcheurs et de véhicules ce week-end, la police se réserve le droit de fermer certaines rues en cas de mouvements de foule incontrôlés. Ce sont les risques d’atteinte à la sécurité qui conduiront à ce type de décision. Un point officiel est attendu ce jour sur d’autres mesures éventuelles.

Côté météo : les parapluies ne seront pas nécessaires, quoique…

A ce jour et malgré l’extrême variabilité de la météo locale, on espère passer entre les gouttes. Samedi matin, on attend de la pluie, mais l’accalmie pourrait survenir, juste avant le début du match. Stephen King, du Bureau of Meteorology, prévoit 30 à 40% de chance de pluie (jusqu’à 2 mm) vers 14h30. Heureusement, l’impact ne devrait pas gêner les équipes qui ont l’habitude de jouer par tous les temps.

Côté transports publics : des efforts pour faciliter les déplacements

Exceptionnellement, la Free Tram Zone va être étendue. Elle l’est même depuis hier mercredi et cela durera jusqu’à la dernière heure de samedi. Elle englobera les stations 9 à 11 de Wellington Parade et de 7a William Barak Bridge à 7c MCG / Hisense Arena. Samedi 30 septembre, les tarifs seront plafonnés à 6 $ et 41 trains supplémentaires sont prévus. De quoi encourager les supporteurs à se déplacer sans leur véhicule. Une bonne option, sachant qu’il n’y aura pas de parking possible à Yarra Park cette année pour des raisons de sécurité.

Cela fait 35 ans que l’équipe de Richmond, dans la proche banlieue de Melbourne, n’a pas été en finale de l’AFL et ses supporteurs attendent samedi avec ferveur.  On espère que la fête sera à la hauteur du match à venir. Le stade MCG peut accueillir 100 000 spectateurs, et toutes les places sont vendues. Désormais, les tickets s’arrachent à prix d’or au marché noir.

Valentine Sabouraud

* Australian Football League ** Melbourne Cricket Ground

http://www.afl.com.au/

Vidéo : Noémie

https://www.proximus11.be/fr/foot/actu/article/1798883/un-conducteur-vise-les-pietons-a-melbourne-le-jour-du-championnat-de-football-afl

Photo : Noémie

Fondée en 1946, la Maison Dior a été financée pendant ses dix premières années par son fondateur et directeur de la création, Christian Dior. Dès la présentation de sa première collection en 1947, les dessins de Dior ont été acclamés dans le monde entier. L'ampleur, l’ambition et l’influence de la maison se sont très vite accrues au cours des années qui ont suivi. Après la mort soudaine de Christian Dior en 1957, la maison a poursuivi son évolution, consolidant sa place dans le monde de la mode sous la gestion de six autres directeurs (dont la première femme, Maria Grazia Chiuri, nommée en juillet 2016).

Pour célébrer le soixante-dixième anniversaire de la Maison Dior, la National Gallery of Victoria, à Melbourne, présente une exposition fascinante intitulée Maison Dior : Soixante dix ans de haute couture. Présentée exclusivement à Melbourne, elle est le fruit d’une collaboration entre la NGV et la Maison Dior, qui offre une présentation somptueuse de plus de cent quarante vêtements dessinés par Christian Dior Couture entre 1947 et 2017.

Maison Dior explore aussi l’histoire de cette maison à travers une série de thèmes, exposant les créations de sept modélistes qui ont joué un rôle clé dans l’élaboration de la célèbre silhouette : Christian Dior, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et Maria Grazia Chiuri. Maison Dior : Soixante dix ans de haute couture s’accompagne d’une publication érudite contenant de nombreuses photographies présentées dans ce portfolio.

Maison Dior : Soixante dix ans de haute couture

Du 27 août au 7 novembre 2017

NGV International

180 St Kilda Rd

Melbourne VIC 3006

Australie

https://www.ngv.vic.gov.au/

Photos : Noémie