Bettina Rheims est née le 18 décembre 1952 à Neuilly-sur-Seine. Elle est la fille de Maurice Rheims, commissaire-priseur et académicien. Après avoir été mannequin, galeriste, son premier mari : Serge Bramly : romancier, scénariste et photographe lui offre un Rolleiflex. Cet appareil photo la révèle à elle-même.

Cette artiste photographe française à la renommée internationale se passionne pour la peau et sa vérité ainsi que pour les êtres en quête de métamorphose. Possédant un sens de la couleur, une vision intime et personnelle du corps féminin, elle a su développer un univers sensible où elle explore les différences facettes de l’âme humaine. En 1978, elle commence à photographier des gens dans la rue. Bettina

Rheims se fera connaître par la publication de photos de nus dans un magazine Égoïste en 1980. Cela donnera naissance à deux expositions en 1981 l’une à Beaubourg et l’autre à la galerie Texbraun à Paris. Parallèlement, elle reçoit des commandes de portraits pour des magazines internationaux, elle crée des pochettes de disques, réalise des photos de mode. Son travail sur le corps féminin sera livré dans un livre Female trouble en 1989 et donnera lieu à des expositions en Allemagne et au Japon. Elle entame alors une autre série de photos Modern Lovers où elle capte l’ambigüité de ses modèles. La série étonnante et mythique Chambre close en 1991 marque le début de sa collaboration avec Serge Bramly. Puis la consécration avec INRI une série de photos retraçant la vie de Jésus à l’époque actuelle. S’en suivront de violentes polémiques. En 2010, elle a présenté à la BnF Paris un portrait amoureux décalé et saisissant de la capitale sous le nom de Rose c’est Paris.

Exposée en 2012 à Düsseldorf, la série Gender Studies poursuit le questionnement sur les représentations du genre. Le dispositif liant image et son (par Frédéric Sanchez) présente 27 portraits sonores de jeunes hommes et femmes ayant répondu à une appel lancé par la photographe sur Facebook. Les clichés s’accompagnent d’extraits d’interview et font l’objet de plusieurs expositions et d’un livre.

Grande artiste à l’oeil photographique acéré, Bettina Rheims fut Lauréate du Grand Prix de la photographie de la ville de Paris. En 1995, c’est elle qui réalise le portrait officiel du président de la République : Jacques Chirac. Et en 2002, elle fut promue au titre du Chevalier de la Légion d’Honneur pour l’ensemble de son travail.

Retrouvez Bettina RHEIMS le jeudi 5 novembre 2015 à 18h aux Grandes Rencontres du Salon de la Photo 2015

Bettina Rheims – Regard de photographe par Rmn-Grand_Palais

JEAN-PAUL GOUDE

Au début du XXe siècle, l'affiche et la publicité ont pris, une part prépondérante dans notre culture, les grands graphistes et créateurs en ce domaine exercent une part essentielle sur le sentiment visuel de chaque époque, qu'ils filtrent et qu'ils formulent. Mucha comme Maxfield Parrish, Cappiello comme Bérard ou Gruau, pour n'en citer que quelques-uns, donnèrent corps et expression au goût de leur époque, au point de marquer indéfectiblement nos mémoires.

Depuis plus de trente ans, s'exprimant à travers le dessin, l'affiche, la photo, le cinéma, la vidéo ou l'événement, Jean-Paul Goude aura semblablement impressionné, à tous les sens de l'expression, notre imaginaire. Des "minets" des années 60 au mythique Esquire de la décennie suivante, de la New York de Warhol et des cultures métissées à Grace Jones, dont il fut le Pygmalion, de l'éclatant défilé du bi-centennaire à la célébration du "Style Beur", des publicités Kodak ou Chanel aux variations sur Laetitia Casta, il a su de fois en fois capter l'air, ou l'esprit du temps et en donner une expression définitive.

Ce que l'on sait peut-être moins, c'est que ce travail par nature "de commande" n'est chez Goude que l'autre d'une aventure profondément individuelle, d'un parcours (marqué en particulier par la rencontre, et l'exaltation, de quelques figures féminines) transmué en une sorte de mythologie personnelle. La vie et l'œuvre sont pour Goude profondément indissociables, ce qui donne obliquement à son travail un cachet très particulier et l'élève au-dessus de la simple imagerie.

Patrick Mauriès

En savoir plus :  www.jeanpaulgoude.com

Retrouvez Jean-Paul GOUDE le dimanche 8 novembre 2015 à 18h aux Grandes Rencontres du Salon de la Photo 2015

http://blog.grainedephotographe.com/invitation-gratuite-salon-de-la-photo-2015/

http://www.lesalondelaphoto.com/

THÉO GOSSELIN SIGNE L'AFFICHE 2015

La réalisation du visuel de l'édition 2015 du Salon de la Photo a été confiée au jeune photographe Théo Gosselin

En rupture avec les codes, Théo Gosselin nous ouvre les portes de son univers et signe le visuel de l'édition 2015 du Salon de la Photo à Paris. Les grands espaces, la jeunesse, la liberté, l'amitié... sont autant de thèmes qui se reflètent dans le travail de ce jeune photographe.

Né en 1990 au Havre, Théo Gosselin a d'abord entrepris des études de graphisme avant de s'orienter tout naturellement vers la photographie. Dès l'adolescence Théo immortalisait ses proches, baignés dans un contexte punk et branché culture skate... A l'Ecole Supérieure d'Art et de Design d'Amiens sa passion se confirme. Son road trip américain d'est en ouest en 2012 lui inspire alors ses thèmes de prédilection : saisir la jeunesse et la liberté en plein air pour en capturer toute l'intimité. Il en tire notamment le projet multimédia Goodbye Horses.

De retour en France, Théo Gosselin cite volontiers Nan Goldin, Larry Clark, Ryan McGinley ou Yougo Jeberg comme influences majeures. Travaillant en argentique, le photographe utilise toujours des focales fixes de 24, 35 ou 50 mm avec une préférence pour le 35. Très présent sur le web, Théo publie son travail sur différents supports tels que son blog, son Tumblr, il est également présent sur Facebook.

Le Salon de la photo rend hommage à une dame de la photographie, Sabine Weiss, à travers l'exposition "Chère Sabine".

Par Brigitte Hernandez

Sabine Weiss flirterait avec les 90 ans. Paraît-il... Mais son enthousiasme, sa jeunesse, son élégance démentent absolument la notion, chez elle, de grand âge. C'est ainsi qu'elle est apparue au Salon de la photo qui lui consacre une magnifique exposition. Plus d'une centaine de photos qui plongent le spectateur dans d'autres mondes. Une oeuvre humaniste, a-t-on l'habitude de dire à son sujet. Formidablement humaine, oui. Sabine Weiss a traversé, enjambé les siècles, l'oeil grand ouvert sur l'autre, les autres. "Je suis une photographe, pas une artiste. Un artiste crée, pas moi", déclare-t-elle à la réalisatrice Stéphanie Grosjean. Vraiment ? Pas une artiste ? Mais votre regard suffit pour faire changer le nôtre, chère Sabine Weiss, et c'est ce qui vous honore.

Cette petite dame a tout fait : des photos pour la pub, les magazines, la mode, les vitrines des grands magasins, des portraits de stars, BB comme Simone de Beauvoir... et puis les voyages. Aller loin, ailleurs, là où la langue surprend, les visages aussi : un enfant qui court se prenant pour un cheval, trois messieurs debout sur des chaises aux courses, un clochard et sa bibine, heureux.

Pour lui rendre hommage, neuf photographes ont choisi de s'inspirer d'une photo de Sabine Weiss : un duo, celle de Weiss, la leur, les deux présentées côte à côte. Le résultat est drôle et pertinent et la grande photographe les a remises, très émue, à Jean-Luc Monterosso, le directeur de la Maison européenne de la photographie. Un passage de témoin entre elle et la nouvelle génération. Témoin, c'est le mot juste.

Jean Turco

Le modèle

Jean Turco

Photos : Jacques Snap

Jean Turco prodiguant ses conseils à des jeunes visiteurs au Salon de la Photo

http://www.jeanturco.book.fr/

Voir mon précédent billet à propos de Jean Turco