Jours tranquilles à Paris

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Les Prix Nobel de la Paix depuis 2000 :

2000	Kim Dae-jung	Corée du Sud	Pour son travail pour la démocratie et les droits de l'homme, et en particulier pour la paix et la réconciliation avec la Corée du Nord.
2001	Les Nations unies et leur secrétaire général Kofi Annan	ONU  Ghana
2002	Jimmy Carter	États-Unis	Ancien président des États-Unis, pour ses efforts en faveur de la paix, de la démocratie, des droits de l'homme et du développement économique et social dans le monde.
2003	Chirine Ebadi (شیرین عبادی)	Iran	Première femme à devenir juge en Iran en 1974, elle œuvre pour la défense des droits des femmes et des enfants dans une société musulmane ultra conservatrice, et fournit une aide juridique aux personnes persécutées.
2004	Wangari Muta Maathai	Kenya	Militante écologiste kenyane, fondatrice en 1977 du « Mouvement de la ceinture verte », principal projet de plantation d'arbres en Afrique qui vise à promouvoir la biodiversité, tout en créant des emplois pour les femmes et en valorisant leur image dans la société.
2005	Agence internationale de l'énergie atomique et son directeur Mohamed ElBaradei	ONU  Égypte	Pour leurs efforts contre la prolifération des armes nucléaires.
2006	Muhammad Yunus ainsi que la banque Grameen Bank	Bangladesh	Pour leur participation au développement important du principe du micro-crédit.
2007	Al Gore et GIEC (groupe intergouvernemental d'experts sur l'évolution du climat) présidé par l'Indien Rajendra Kumar Pachauri.	ONU  États-Unis	Pour leurs efforts de collecte et de diffusion des connaissances sur les changements climatiques provoqués par l'Homme et pour avoir posé les fondements pour les mesures nécessaires à la lutte contre ces changements.
2008	Martti Ahtisaari	Finlande	Pour ses efforts importants dans plusieurs continents et sur plus de trois décennies pour résoudre des conflits internationaux. [12]
2009	Barack Obama	États-Unis	« Pour ses efforts extraordinaires afin de renforcer la diplomatie internationale et la coopération entre les peuples »[13]
2010	Liu Xiaobo	Chine	« Pour sa lutte de longue durée et sans violence, en faveur des droits de l'Homme en République Populaire de Chine »[14]

Les quotidiens nationaux ne devraient pas paraître lundi en raison d'un mot d'ordre de grève lancé dimanche par le SGLCE-CGT à Presstalis (ex-NMPP), l'entreprise de distribution de la presse, a-t-on appris dimanche auprès de ce syndicat. "On appelle à 24 heures de grève dès les prises de service vers 20h00 ce (dimanche) soir", a expliqué à l'AFP Laurent Jourdas, délégué syndical central Presstalis du SGLCE-CGT.

L'exposition « Van Dongen : fauve, anarchiste et mondain » propose un nouveau regard sur l'oeuvre de Kees Van Dongen. De 1895 au début des années 1930, les étapes de sa carrière sont relues à la lumière des dernières recherches historiques. Le titre de l'exposition fait moins référence aux périodes stylistiques de l'artiste, qu'à ses attitudes souvent énigmatique, contradictoires et paradoxales. Hollandais rebelles, proche des milieux anarchistes, Van Dongen devient un artificier du fauvisme. Son caractère mondain se manifeste dans ses oeuvres à la veille de la première guerre mondiale, puis surtout pendant les « années folles ».

Première période : Rotterdam-Montmartre (1898-1904).

Van Dongen effectue un premier séjour d'un an à Paris en 1897, animé par un idéal anarchiste qui s'incarne pour lui dans la ville. Puis il s'installe définitivement en 1899 avec sa compagne Guus. Il fait bientôt la connaissance du critique d'art Félix Fénéon et du peintre néo-impressionniste Maximilien Luce, tous deux proches de la mouvance anarchiste. Une exposition à la galerie Vollard marque le premier véritable succès de Van Dongen. Il y présente des dessins récents et une nouvelle série de tableaux : des vues de Paris (Sacré-Coeur, Buttes-Chaumont, pont de la scène) et quelques marines. Les couleurs, pure et franche, traduisent une certaine immédiateté de la réalisation.

Deuxième période : van Dongen dessinateur (1898-1904).

Van Dongen a longtemps passé sous silence sa première activité de dessinateur, cherchant à entretenir le mythe d'un succès fulgurant. Pourtant ses premiers pas ont joué un rôle crucial dans son oeuvre. À Paris en 1897, van Dongen découvre dans le quotidien Gil Blas, les illustrations de Théophile Alexandre Steinien qui constituent pour lui un véritable choc. Ces images offrent une vue pénétrante de la vie parisienne et lui font mesurer l'impact social du dessin, entre dénonciation et caricature. De retour à Rotterdam, il met cette expérience à profit dans ces dessins du quartier chaud de la ville, le Zandstraat. Un peu plus tard, il explore de nouveaux thèmes : scène de cirque et de forains, modèles  à la toilette inspirés de Degas où la couleur et la lumière joue un rôle essentiel.

Troisième période : un fauve au Bateau-Lavoir (1905-1906).

À partir de 1905, van Dongen change sa façon de peindre et reprend la technique néo-impressionniste héritée de Paul Signac. Il passe l'été à Fleury en Bière, où il peint des champs de chaume déserts, des récoltes et des meules de foin, avec des ciels bas ponctués de nuages blancs. Ces tableaux sont exposés chez Druet la même année. Lors du salon d'automne de 1905, van Dongen n'est pas associé au peintre fauve. Il le sera ultérieurement, une fois installé au Bateau-Lavoir à Montmartre et alors qu'il fréquente des fauves (Derain, Matisse, Vlaminck). En raison de ses sympathies anarchistes, Picasso le surnomme le «Kropotkine du Bateau-Lavoir », rappelant sa farouche volonté d'indépendance largement condamnée par le milieu moderniste, ainsi que ses changements de styles successifs et soudain.

Quatrième période : un « nègre blanc » (1907-1911).

Les portraits de van Dongen et ses nus expressifs peuvent se rapprocher d'une certaine forme de primitivisme. À l'occasion d'une exposition chezBrenheim-Jeune, van Dongen écrit àMarius Ary Leblond, une lettre dans laquelle il se présente comme un « nègre blanc », soulignant ainsi le caractère à la fois primitif et septentrional de son travail. Au cours de cette période, les femmes, comme Les Luteuses de Tabarin au corps emmailloté de roses, ont des formes généreuses et musculeuses qui rappellent Les demoiselles d'Avignon de Picasso, leurs contemporaines. Le succès de van Dongen est immédiat. Il est le lien entre les fauves et les expressionnistes allemands comme Max Pechstein et Alexei von Jawlensky. En 1908, il s'installe dans un nouvel atelier, 6  rue Saulnier, près des Folies Bergères, où il trouve de nouvelles sources d'inspiration.

Cinquième période : les voyages au Maroc et en Espagne-Lorient réinventé (1910-1911)

en juin 1910, van Dongen sera en Espagne au Maroc. À Séville, il peint plusieurs portraits de jeunes femmes. Il montre un intérêt particulier pour les châles élaborés et colorés. À travers le dessin de fils aux couleurs vives sur des fonds plus clairs, ces drapé représentent à la fois des tissus et la peinture. Il porte une attention particulière aux poses, aux doigts enroulés autour de castagnettes, aux mouvements de danse. Ces oeuvres rencontrent un succès immédiat. À Tanger, il peint des études de femmes et de mendiants. Il se concentre sur les bijoux des femmes, leurs yeux cernés de khôl. Fruit d'une attirance pour l'exotisme, l'Orient de van Dongen est fait de couleurs et de sensualité.

Sixième période : les années Montparnasse (1912-1916).

Van Dongen s'installa Montparnasse, rendez-vous cosmopolite des avant-gardes dont il est l'un des principaux animateurs. Il organise de nombreuses fêtes dans son atelier décoré comme un palais oriental. À cette époque, son cercle s'est agrandi. Il fréquente à la fois des écrivains, des chroniqueurs, des antiquaires, des modèles et des artistes. Le couturier Paul Poiret devient également l'un de ses proches, comme la marquise Luisa Casati, excentrique égérie italienne. En 1913, il quitte Paris pour voyager en Égypte et à Venise d'où il rapporte des oeuvres et des objets exotiques. Pendant la Grande Guerre, van Dongen est contraint de rester à Paris, tandis que Guus et sa fille Dolly sont en Hollande. En 1919, le couple se sépare. Van Dongen a rencontré a sans cesse de nouvelles compagnes, Jasmy avec laquelle il s'installe dans un nouvel atelier, Villa Saïd.

Les œuvres que j'ai particulièrement aimées :

le Tango (vers 1913 ou 1935) ci-contre

Nini des folies bergères.

Lucie la mulâtresse .

Lily Damita.

La nuit (1924)

la peinture du Dr Charles Rappoport (1920)

l'autoportrait de van Dongen en Neptune (1922)

le 10 novembre 1959 Brigitte Bardot pose pour van Dongen (ci-dessous)

Cet après-midi dans la foule sur les Champs Elysées...

Carnac et ses alignements sont au centre d'une bande-dessinée. L'auteur Laurent Bidot expose ses planches jusqu'au 7août, à la maison des Mégalithes.

De nos jours, un couple visite la Maison des mégalithes, sur le site des alignements de Carnac. La jeune femme est fascinée par une pierre d'ambre ronde et rouge, pierre de mémoire... Troublée, elle perd connaissance. Plus de 3.000 ans avant Jésus-Christ, le bel Erhar, tailleur de pierre et architecte des lieux sacrés, tombe amoureux de Syll. Il offre à la jeune femme une fascinante pierre d'ambre rapportée d'un voyage dans le Nord...

À point nommé

La BD «Carnac, coeur de pierre», est le fruit d'un partenariat entre le Centre des Monuments historiques, qui gère les alignements de Carnac, et la maison d'édition Glénat. L'album, qui sort à point nommé pour le lancement de la saison estivale, propose une belle histoire d'amour et un voyage à travers le temps dans «l'un des sites historiques les plus mystérieux de France». L'illustrateur Laurent Bidot était présent vendredi, à la maison des Mégalithes, pour une séance de dédicace et pour inaugurer l'exposition qui présente une partie des planches originales de l'album. Âgé de 44 ans, il a publié sa première bande dessinée, «Padre Pio», en 2000. Il est notamment l'auteur d'un album sur l'histoire du Mont-Saint-Michel et d'une série ésotérique en deux tomes, «L'Éternel».

Et aussi en juillet...

Parallèlement à cette exposition, la Maison des mégalithes accueille jusqu'en octobre l'installation «J'aime les nuages», de Delphine Gigoux-Martin, dans l'opération «Monuments et animaux» du Centre des monuments nationaux. Projetées sur un mur blanc, des mouettes s'ébrouent au milieu de nuages en fils de fer. Au programme aussi en juillet, des démonstrations de techniques préhistoriques (les 12, 19 et 26) et un atelier pour la famille sur les «gestes de la Préhistoire» (les 20 et 27). Sans oublier les visites conférences dans les alignements, qui ont lieu tous les jours.

Pratique Maison des Mégalithes, Le Ménec, à Carnac, tél.02.97.52.29.81, site Internet www.monuments-nationaux.fr

Source : Le Télégramme

2 juillet : Fabulous Supermodel Nicole Trunfio and I had a fantastic day shooting for Chantal Thomass. A suivre...

Ali Mahdavi (photographe) et Nicole Trunfio

Le TWEET d'Ali Mahdavi. La photo ci-dessus est extraite du tweet. Photo de tres mauvaise qualité, j'espère que le shooting est meilleur !

A propos d'Ali Mahdavi voir mes billets des 21 mai et 27 mars 2011

Ci-dessous Ali Mahdavi et Clotilde Courau devant le Crazy Horse Saloon de Paris.

Chantal Thomass le 20 septembre 2010

Et maintenant, que va t'il arriver ?

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Vu hier : "My little princess" d'Eva Ionesco

Un film réalisé avec pudeur par Eva Ionesco qui nous fait partager son enfance jusqu'à sa révolte contre sa mère à l'adolescence. Isabelle Huppert est très juste dans le rôle d'Irina Ionesco. Elle conjugue à la foisl'amour maternelle de cette femme envers sa fille Violetta et sa soif de réussir dans le monde de la photographie. Ce film retrace très bien l'explosion de la liberté d'expression qui règnait dans les années 70 (post mai 68). De telles photos qui ont fait la couverture de nombreux magazines sont impensables aujourd'hui. Mais le film ne dépeint pas cette société un peu trop permissive post 68, il s'attache essentiellement à décrire les liens complexes qui unissaient (et séparaient) cette jeune femme photographe et sa fille modèle malgré elle. Un film qui donne à réfléchir.

Voir mes billets des 29 juin et 25 juin 2011.