Jours tranquilles à Paris

Exposition du 16 juin au 15 juillet 2011

Inauguration de l'exposition jeudi 16 juin à partir de 18h en présence de l'artiste

La galerie PHOTO4 présente des photographies récentes de la série « Vorkouta » de Sergei Isakov. Ces tirages argentiques ont été réalisés par l’artiste entre 2009 et 2011.

De Vorkouta, ville glaciale et oubliée, Sergei Isakov embarque notre regard à travers une lumière particulière, celle des endroits proches du cercle arctique afin d'accentuer le passé glorieux de bâtiments aujourd’hui en ruine. Aussi, il suggère en filigrane une présence pesante ; celle d’un gardien de goulag épiant ses moindres faits et gestes… Une image de ce croisement de rue devient alors une porte de sortie de ce milieu si peu hospitalier, si froid...

Sergei_Isakov

Gilles Naudin a le plaisir de vous convier au

vernissage de Carme Albaigès

le Jeudi 23 Juin à partir de 18 heures

CARME

La perspective depuis l'avenue de Paris est spectaculaire. «Elle devrait surprendre le public et la foule sans fin des touristes», souligne le président Jean-Jacques Aillagon, «satisfait de la monumentalité réussie de ce pari abstrait et minimal». Irriter encore ou adoucir les fidèles Versaillais qui ont pu être franchement agacés par la trilogie néo-pop ou figurative Jeff Koons-Xavier Veilhan-Takashi Murakami. Satisfaire les collectionneurs les plus délirants de Bernar Venet: Coréens, Américains et des grands espaces du Nouveau monde de l'art, comme le Néo-Zélandais Allen Gibbs, qui survole en hélicoptère son parc de sculptures où trônent un Richard Serra, un Anish Kapoor, un Daniel Buren de dimensions martiennes. Et étonner jusqu'aux réfractaires à l'art made in France.

Voir mon billet du 26 mai 2011

Le triple champion du monde de roller sur rampe qui avait réussi le pari dingue de sauter en roller du premier étage de la Tour Eiffel a décidé de repousser encore ses limites.

Souvenez-vous, le 29 mai 2010, Taïg Khris, décidait de pulvériser le record du monde de saut dans le vide en roller en s’élançant d’une plateforme, posée au niveau du premier étage de la Tour Eiffel, soit une chute de 12,5 mètres suivie d’une réception sur une rampe haute de 30 mètres. Cette performance avait été suivie par plus d’un million de téléspectateurs !

Cette fois, c’est au record du monde de saut en longueur que Taïg a choisi de s’attaquer. Le 2 juillet prochain, le champion s’élancera depuis le Parvis du Sacré-Cœur sur une rampe de 50 mètres avant de rebondir (en théorie…) sur un tremplin d’où il décollera à 55 km/h. Il devrait ensuite atterrir 30 mètres plus loin à plus de 75 km/h sur une structure gonflable qui amortira sa chute.

RDV le 2 juillet à 18h00 au Sacré Coeur

Née au Canada en 1981, Kourtney Roy a étudié aux Beaux-arts de Vancouver. Elle consacre son apprentissage à la photographie alors qu’elle s’orientait dans un premier temps vers la peinture. Elle vit et travaille aujourd’hui à Paris. Si une partie de son activité est la photographie de mode, elle réalise un travail personnel dès son entrée à l’université. Elle explore la pratique de l’autoportrait tout en photographiant d’autres modèles dans des mises en scène très personnelles et représentatives de son œuvre.

Le rendu léché et d’une esthétique proche de la grande peinture brouille la perception du spectateur. Kourtney Roy critique t-elle une image consensuellement sexualisée de la figure féminine ? Au contraire, l’artiste, qui est aussi une femme, n’enferme t-elle pas ses modèles dans le rôle de femmes objets ?

Sa démarche interroge la condition féminine. Dès 1977, l’artiste Cindy Sherman est une des pionnières de cette réflexion dans la photographie d’art. Elle travaille sous forme de séries où elle critique l’image et le rôle assignés à la femme.

Kourtney Roy interroge aussi le statut de la femme en se mettant en scène et en mettant en scène des modèles. Si ses photographies portent nettement l’empreinte de l’esthétique du magazine de mode, elles reprennent aussi tous les clichés de la photographie érotique. La femme y est fétichisée.

Elle arbore des accessoires apparentés à des pratiques sadomasochistes ou prend des poses suggestives. Elle est dans la confusion des genres entre ultra-féminité et attitude dominatrice. Ce qui interpelle plus particulièrement dans le travail de Roy est ce qui le différencie aussi d’une démarche critique comme celle de Sherman.

Kourtney Roy semble se délecter de ce doute dans lequel elle laisse son spectateur. L’artiste entretient ce goût du mystère dans un autre pan de son œuvre. Elle crée des images que l’on pourrait assimiler à des photoromans tragiques. Dans une atmosphère lourde et angoissante, les photographies deviennent narratives même si le sens de l’histoire reste insaisissable.

Tous les éléments sont réunis pour créer le malaise et l’angoisse. La photographe utilise sans modération le clair-obscur, les teintes sombres et profondes ainsi que des mises en scènes où la tension est palpable. Il ya des résonnances hitchcockiennes dans l’iconographie et des rappels du Caravage dans le traitement stylistique. On perçoit qu’un acte de violence va se commettre instamment ou que le pire vient déjà d’arriver.

Kourtney Roy crée des images picturales et cinématographiques pour raconter une histoire. Elle met en scène des femmes à la sensualité poussée à l’extrême. La photographe interroge le rôle et l’image assignés à la femme : quand l’objet des désirs devient dangereux.

Bravo... ça donne envie d'y aller et d'en sortir droit dans ses bottes (pas les pieds devant !)