Jours tranquilles à Paris

Ce soir à 20h15 à la patinoire de Boulogne - 1, rue Victor Griffuelhes - 92100 Boulogne

Gustav Bolin, un Suédois de Paris 1920-1999

Descendant d'une famille d'orfèvres qui pendant trois générations vécut à Saint-Pétersbourg et travailla pour la Cour des Tsars, Gustav Bolin naît à Stockholm en 1920. Sa famille viendra habiter Paris dès son plus jeune âge.           .

Ses études terminées, il s'inscrit en 1938 au cours d'Othon Friesz, ancien fauve, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il part travailler à Copenhague en 1939._De retour dans un Paris occupé, il quitte la capitale pour la Drôme en compagnie du peintre suisse Charles Rollier.

Entre 1940 et 1943, il séjourne à Mirmande, Valence et Marseille. Il y découvre le soleil méditerranéen et réalise de nombreux paysages. Il accomplit en 1943 un « voyage-pèlerinage» dans la région d'Aix, à la recherche de Cézanne. Il séjourne alors chez Pierre Tai Coat au « Château Noir ».

Souhaitant rentrer à Paris, ce dernier lui prête son atelier dans le quartier Plaisance. C'est l'époque de sa première rencontre avec Picasso.

Durant l'hiver 43, les artistes se retrouvent à Montparnasse, au Dôme et à la Coupole, et à Saint Germain des Prés, au Flore. C'est àMontparnasse qu'il découvre celle qui deviendra sa femme. Elle dans laquelle il effectue de fréquents séjours peignant portraits et paysages.

Le sculpteur Giacometti lui trouve à Paris un atelier à côté du sien, rue du Moulin-Vert qu'il conservera toute sa vie.

Gustav Bolin revoit à cette époque son ami Charles Rollier et tisse des liens très amicaux avec Nicolas de Staël. Il fréquente aussi Pierre Courthion, le critique et historien d'art, qui deviendra par la suite l'un de ses plus fidèle défenseur.

En 1948 a lieu sa première exposition personnelle à la galerie Pierre Loeb.Dès lors, les critiques ne cesseront de suivre son travail au fil des ans.

Gustav Bolin côtoie les milieux littéraires et artistiques regroupés autour de la figure d'Antonin Artaud. Il y a là Marthe Robert, Arthur Adamov, Michel de Muzan,.Jacques prével, Henri Michaux, René Char, Raoul Ubac, Pierre Tai Coat, Jacques Germain, Georges Bataille, Jean Paulhan, Jean-Paul Sartre, Michel Leiris... Le peintre rend fré¬quemment visite à Artaud dans son exil d'Ivry.

Gustav Bolin part en Californie en 1948 avec sa femme et sa fille âgée de deux ans. Période stérile pour son travail, ils ne resteront que huit mois dans cette Amérique.

Revenu en France, il expose en 1950 à la Galerie Art Vivant. Familier des "Mercredis des Batignolles" organisés par Pierre Courthion, Bolin y rencontre tous les peintres que le critique d'art apprécie: Charles Lapicque, Jean Bazaine, Maurice Estève, Pierre Tai Coat, Nicolas de Staël, Charles Rollier, Edouard Pignon, Alexandre Garbell...Guy Bernard, Gustav Bolin et Jacques Prévert

Attiré par la lumière du Sud, il fait de longs séjours à Antibes, sur le cap, à la" Villa Marie". Il réside également près de Grasse dans la maison d'un ami peintre, Pierre Lesieur. Ce der¬nier lui fait connaître la région de Saint-Rémy de Provence, les Alpilles et ses cyprès que l'on retrouve dans de nombreux tableaux. Antibes restera cependant toujours son principal port d'attache dans le Midi.

Entre 1962 et 1970, Gustav Bolin expose régulièrement à la galerie Kriegel aux côtés de Jacques Germain, André Lanskoy, André Cottavoz...

Le peintre continue à partager sa vie entre Paris et son atelier des Nielles à Antibes. Le Sud et cette luminosité du Midi qui lui sont si précieux éclateront encore dans ses œuvres les plus tardives. De nombreux artistes se retrouvent alors dans le vieil Antibes, autour des remparts et de la place du Marché.

"C'est l'époque d'Antibes, de Vallauris où habitaient Picasso et Françoise Gillot, de Saint-Paul de Vence et la -célèbre auberge de la Colombe d'Or où séjournait le cinéaste Henri-Georges Clouzot avec sa femme Véra, Yves Montand, Serge Reggiani et tant d'autres artistes renommés ou moins connus qui se rencontraient sur les plages de Golfe-Juan, de la Garoupe au cap d'Antibes, sans oublier Renée Laporte qui chaque semaine réunissait tout ce monde sur sa terrasse des remparts face à la mer." Simone Bolin

En 1990, 34 tableaux de sa période abstraite sont retenus dans le cadre de la manifestation "10 jours avec la Suède" organisée à la grande Arche de La défense. L'exposition est parrainée par les affaires culturelles suédoises et inaugurée par Sa Majesté le Roi de Suède.

La même année, une monographie, écrite par Jean-Jacques Lévêque, est publiée aux éditions Chêne / Art Saint-Honoré. En 1995, une exposition rétrospective à la galerie Dionne donne la mesure de la diversité et de l'indépendance de son œuvre.

Un an plus tard, la santé du peintre se dégrade. "Mer brune aux rochers blancs" sera sa dernière huile sur toile. Ses forces déclinant, il n'exécutera durant les dernières années de sa vie que des pastels, des dessins faits de pointillés et de virgules... d'une facture un peu différente, presque aérienne; dessins qu'il appelait "les partitions de musique".

Gustav Bolin meurt à Antibes en août 1999.

Actuellement exposition à l'Hôtel de Ville de Paris

Photos prises avec mon téléphone Nokia.

Photos prises avec mon téléphone Nokia

Au Centre Pompidou du 05 avril 2006 au 29 janvier 2007

Au seuil du 21e siècle, alors que l'on assiste à une vaste migration des images en mouvement des salles de projection vers les espaces d'exposition, migration portée par la révolution numérique, il devient nécessaire de redéfinir le cinéma hors des conditions d'existence qui auront été les siennes au siècle précédent: non plus à partir du spectre restreint de l'histoire du cinéma, mais en le replaçant dans le champ élargi de l'histoire de l'art. À travers une confrontation thématique et non chronologique des œuvres du Musée national d'art moderne, «Le mouvement des images» propose une relecture de l'art du 20e siècle et d'aujourd'hui du point de vue du cinéma.

La collection des films du Musée, qui couvre l'ensemble de l'histoire du cinéma expérimental et du cinéma d'avant-garde sert de fil conducteur à cette relecture. Les films, présentés en boucle sur les cimaises s'inscrivent dans une nouvelle temporalité, produisent de nouveaux modes de perception et de pensée qui rejaillissent en retour sur les œuvres plastiques. Les données fondamentales de l'expérience filmique -« défilement », « projection », « récit », «montage»-, ne sont plus réservées au dispositif cinématographique traditionnel, mais apparaissent désormais comme un principe de renouvellement de la production et de la réception des œuvres.

Photos prises avec mon téléphone Nokia. Centre Pompidou.

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La presse en parle...

Photos JS

Origines, philosophie, valeurs en hausse...

Tout ce qu'il faut savoir sur le vintage

par Pierre Léonforté

Longtemps réservé à quelques initiés, il connaît aujourd'hui un extraordinaire engouement, au détriment parfois de son authenticité. En 12 questions, petit précis à l'attention de ceux qui adorent faire du neuf avec du vieux...

Que signifie le mot «vintage»?

D'origine anglaise, ce mot a d'abord servi à qualifier un millésime ancien de référence pour des spiritueux ou des vins, comme le porto. Par extension, il s'est appliqué à des vêtements et accessoires de mode anciens, des voitures de collection, des photographies et du mobilier design, de l'après-guerre jusqu'aux années 1980. Le Dictionnaire international de la mode (1), ouvrage de référence qui vient d'être réédité, affine cette définition: «Le terme vintage a fini par désigner tout un jeu d'apparences utilisant des vêtements anciens, du mélange de fripes et de vêtements neufs portés au quotidien jusqu'aux pièces exceptionnelles.» Bref, le vintage bien compris ne doit jamais être porté des pieds à la tête comme un costume d'époque. Il impose un subtil mélange de styles, pour n'en créer finalement qu'un seul: le sien. Ceci est vrai en mode comme en décoration.

Actuellement, pas une photo de mode, pas une expo, pas un article sans que le mot soit employé. Pourquoi une telle frénésie?

Attention, le vintage n'est pas né d'aujourd'hui. Dans les années 1970 déjà, on allait chiner aux puces des robes des années 1940 et 1950, mais tout ceci est longtemps resté réservé à un cercle d'initiés. Synonyme de seconde vie, le vintage nécessite en effet de posséder une vraie culture de mode pour repérer les pièces intéressantes et savoir les associer. Selon Katy Rodriguez, du magasin Resurrection, à Los Angeles, ce sont les top models comme Naomi Campbell et Kate Moss qui ont plus largement ouvert la voie, dans les années 1990, en portant des vêtements vintage lors d'événements officiels. Mais c'est en 2001 que le phénomène a véritablement explosé, avec l'apparition de Julia Roberts à la cérémonie des Oscars, portant une robe Valentino millésimée

1992. L

Le vintage ne concerne-t-il que des marques de luxe?

Pas seulement, comme en témoigne l'aventure des jeans Levi's. Au début des années 1970, la marque décide de modifier sa fameuse étiquette (tab) cousue sur la poche arrière droite, ramenant le graphisme du «e» de Levi's de majuscule à minuscule. Un détail pour le grand public, une révolution pour les aficionados, qui baptisent «Big E» les 501 antérieurs à 1971. Ce sera la première datation officielle d'un vêtement n'étant pas issu de

la couture. Le

Porter des vêtements des années 1950 ou 1960, n'est-ce pas aussi une manière de refuser la mode du moment?

C'est en tout cas une façon de ne pas en suivre tous les diktats. Certains aficionados ont d'ailleurs porté le vintage sur le terrain militant, comme l'Italien Antonio Annichiarico, avec sa marque Rifiuto speciale (Rejet industriel). Un véritable «programme vestimentaire», dont tous les vêtements cousus main à partir de tissus récupérés sont frappés de ce slogan. Lancé comme une protestation émanant du Sud à l'encontre du Nord, Rifiuto speciale exprime l'envie d'éthique et, comme le souligne Cristina Morozzi, grande figure milanaise de la mode et du design, une «nouvelle dignité stylistique». Comprendre le refus des panoplies imposées, des logos, des total look, des marques sandwichs. Bref, une réaction à l'uniformité et à

la globalité. Ce

Où acheter aujourd'hui cette «contre-mode»?

Sous le marteau des commissaires-priseurs, les noms du vintage sont évidemment ceux de la couture et du prêt-à-porter de luxe: Hermès, Chanel, Yves Saint Laurent, Givenchy, Balenciaga, Christian Dior... Toutes les maisons de vente s'y sont mises, avec en coulisse et quasi monopole, le cabinet d'expertises D. Chombert et F. Sternbach. C'est grâce à l'action de Françoise Sternbach, venue du prêt-à-porter, et de Dominique Chombert, fille du grand fourreur, que le vintage a été introduit à Drouot voilà quelques années. Ce sont elles qui ont imposé les ventes à thème: bagages et accessoires signés, fourrures et cuirs griffés, bijoux de fantaisie couture, et jusqu'à la récente vente de

la collection Mademoiselle Catherine

Mais il y a aussi les puces et des boutiques spécialisées?

On peut toujours s'approvisionner sur les stands spécialisés des marchés aux puces de Saint-Ouen, à Paris, ou ceux de Portobello, à Londres. Les prix y ont monté en flèche, mais restent toujours inférieurs à ceux qui sont pratiqués dans les nombreuses boutiques que l'on voit fleurir un peu partout, jonglant entre la fripe et le dépôt-vente. N'oublions pas non plus les grands magasins: Bon Marché, Samaritaine ou Galeries Lafayette, qui consacrent désormais de larges espaces au phénomène, réunissant vêtements, accessoires et objets de déco. Mais, en la matière, les meilleures adresses restent les boutiques ultrapointues dont le travail de recherche et de sélection visionnaire (il en faut pour le vintage) garantit un haut niveau de qualité. Les plus fameuses? Didier Ludot, à Paris, ou les boutiques Decades et Lily & Cie, à Los Angeles, la dernière étant un peu une chapelle exclusive où n'entre pas qui veut...

Le vintage est-il aussi un nouveau dandysme au masculin?

Influencés par la vintage attitude de leurs compagnes, attentifs aux discours prônant le refus des marques et effrayés par la hausse décourageante des prix, les hommes sont en effet allés fouiller, à leur tour, dans leurs armoires. Peut-être avec plus de discernement que par le passé. Hier encore circonscrit aux blousons teddy, aux smokings lustrés, aux chemisettes à carreaux Arrow et aux vestiaires militaires désarmés, donc à la fripe, le vintage masculin se focalise désormais sur les cravates de marque (années 1940 à 1980, vendues entre 10 et 20 €), les costumes anglais à rayures tennis, les vestes en cashmere coloré Etro, mais aussi quelques pièces de Cardin et de Ted Lapidus (autour de 350 €), des chemises «spaghetti» Paul Smith, ou quelques pièces en maille Marithé & François Girbaud.

De quelle époque datent les pièces majeures?

Né plus tard, le vintage au masculin englobe également des pièces plus récentes, de dix ans d'âge seulement: boutons de manchettes, maillots de bain, baskets, petite maroquinerie Gucci et premières lunettes Alain Mikli. Chose amusante, il arrive aussi que ce vintage au masculin devienne une source d'inspiration. Chineur invétéré, le créateur de mode Marc Le Bihan a ainsi déniché aux puces de Saint-Ouen un costume ayant appartenu à Man Ray, l'étiquette du tailleur étant formelle à ce sujet. Copié, reproduit, ce costume culte est devenu une pièce maîtresse de ses collections...

Côté design, l'engouement est-il le même?

Après la mode, le vintage s'est emparé de l'univers de la décoration selon les mêmes principes. Il fut «réveillé» voilà déjà vingt ans par les marchands éclairés des puces de Clignancourt et les galeristes visionnaires de Paris, Milan, Londres et Copenhague, titillant l'intérêt des collectionneurs pour Jean Prouvé, Charlotte Perriand ou Hans Wegner. Dans les années 1990, Peter et Deborah Keresztury ont institutionnalisé le «vintage western», organisant les vintage fashion shows de San Francisco, où s'exposaient mobilier, arts de la table, céramique, tapis, tissus d'ameublement et verrerie décorative des années 1940 à 1960, produits en série pour le marché américain ou importés de Scandinavie et d'Italie. Principalement focalisé sur le design allant de l'après-guerre au début des années 1980, ce vintage a labélisé dans un même élan meubles, luminaires, électroménager, vaisselle, accessoires de bureau et de cuisine... Et l'impact a été tel que la plupart des fabricants ont réédité leurs références de design historique. Seules des différences appuyées de traitement (peinture, couleur, détails techniques) permettent aujourd'hui de les différencier des originaux.

Les reproductions font-elles aussi partie de cet univers?

Absolument. Certaines pièces, comme

la chaise Barcelona

Si vous n'êtes pas si puriste, vous pouvez vous contenter de ce que les amateurs appellent le «vintage neuf», soit tous les sièges, meubles ou luminaires produits sans discontinuité depuis leur création. Ainsi les sièges Tulip, d'Eero Saarinen, chez Knoll, ou la plupart des fauteuils de Pierre Paulin chez Artifort.

La folie touche-t-elle d'autres domaines?

Tous les secteurs du design sont concernés. Les premiers téléphones portables Motorola StarTac (autour de 50 €) sont désormais très prisés, tout comme les premiers Walkman Sony, les téléviseurs italiens Brionvega ou les écrans Téléavia dessinés par Roger Tallon (autour de 500 €) et les chaines hi-fi BeoSound de Bang & Olufsen, cette marque organisant elle-même son propre circuit auprès des galeries spécialisées dans le vintage 1970. Et, tout comme le vêtement vintage doit être porté pour mériter son rang, le design doit s'intégrer au logis pour échapper à

la muséification. Dans

Le vintage a donc de beaux jours devant lui?

Le vintage représente un jalon de mémoire. Ces objets s'inscrivent dans l'époque comme les maillons d'une longue chaîne affective, au même titre que les meubles hérités de nos grands-parents. En fait, quand il ne fait pas l'objet d'une spéculation imbécile, le vintage est un parfait exemple de réinsertion. On n'a donc pas fini de chiner...

(1) Dictionnaire international de la mode, éd. du Regard.

"Faux-semblants", une exposition proposée par Synesthésie, qui réunit des oeuvres qui prêchent le faux montrer l’ironie du réel.

>> Première session, du 7 au 27 avril 2006

Jean-François Chermann, Régine Cirotteau, Eric Maillet présentent chacun une œuvre réalisée pour être vue et manipulée sur un écran d'ordinateur. Ces créations empruntent les formes trompeuses de la communication, de l’autorité, pour entraîner le public dans des jeux de formes factices, de langages semblant au premier abord au-dessus de tout soupçon et de comportements d’un mimétisme quasi-parfait.

Jean-François Chermann

"Le Syndrome frontal du touriste", 2003

En détournant la médecine pour fabriquer des oeuvres artistiques qui dérangent et décontenancent, le Dr Jean-François Chermann, à la fois neuroloque et artiste, met le doigt sur les dérives de notre société. Aux yeux du neurologue, un groupe humain présente de graves anomalies de comportements : celui des touristes. Dans cette animation, ces êtres humains qui se déplacent en groupe sont scrupuleusement étudiés comme un cas pathologique.

Par un système de (re)présentation qui tient de l'exposé et de la performance, le sérieux du savant est mis au service de la parodie, l'esthétique se plie aux formes arides de la communication scientifique.

Son travail s'intéresse aux applications de la neurologie et de la psychiatrie à l'univers de l'art contemporain lorsque celui-ci fait interface entre différents territoires (arts plastiques, littérature, philosophie, sociologie, sciences…).

Les "cas cliniques" présentés informent sur l'état des recherches neurologiques et les questions psychiatriques à propos de sujets tels que la mémoire, les perceptions, les comportements stéréotypés humains. Les œuvres réalisées, du fait même de leur multidisciplinarité, génèrent des rencontres parfois impromptues ou décalées et peuvent être présentées dans des milieux différents. Elles engendrent beaucoup de questions et de réactions. Le débat revêt pour lui une importance primordiale et est une part fondamentale de l'oeuvre.

Jean-François Chermann est né en 1964, il vit à Paris.

Régine Cirotteau

"Les confiseries succurulentes", 2004

Régine Cirotteau a inventé une gamme de produits, les "Confiseries succurulentes", dont elle vante les troubles attraits dans des pop-up publicitaires faits pour l’internet.

Par cette communication incitative, l’innocente gourmandise est leurrée par le factice dans une ambiguité "trash sucrée" qui éveille un doute, fondateur d’une lecture critique des modèles consumméristes actuels. Ces "Confiseries succurulentes" forment une prolongation pour le web de sa série numérique cibachrome : "Les Confiseries".

Régine Cirotteau pratique une "exploration jubilatoire et inquiétante du monde", détournant et recombinant les signes de la communication pour construire des fictions. Photographe et vidéaste, elle nous convie à des synthèses poétiques en bordure du réel et dans son ombre, en conviant l’étrange et le merveilleux. L’artiste occupe une place à part dans l’art contemporain où elle s’affirme comme créatrice d’images traversées d’hybridations et d’emprunts au cinéma, au clip, au numérique, au fantastique.

Régine Cirotteau est née en 1964, elle vit à Paris et à Auvers-sur-Oise.

Eric Maillet,

"Générateur de critique d'art, V1-F1", 2005

Derrière les formules, l’ordinateur : Eric Maillet a inventé un logiciel qui a pour but d’aider les artistes à produire le discours de légitimation nécessaire à la reconnaissance de leurs oeuvres. On s’aperçoit vite que n’importe quelle phrase ou paragraphe peuvent servir pour vanter les mérites de n’importe quelle oeuvre. On en arrive à se demander si ce faux critique d’art ne serait pas aussi valable qu’un critique d’art pour de vrai !

Comme à son habitude, l’oeuvre créée par Eric Maillet résulte d’une observation ironique de nos comportements stéréotypés, qui risquent de se figer encore plus s’ils sont systématisés par les possibilités d’automatisation des tâches que donnent les programmations informatiques.

Eric Maillet propose ici une réappropriation des nouvelles technologies dans une perspective différente du marketing habituel pour tirer parti de leur efficacité sans se laisser leurrer par la futilité de certaines propositions.

Eric Maillet est né en 1961, il vit à Paris.

Monsieur Edouard Gigleux Directeur de Darl'mat a l'honneur de vous inviter au Peugeot Fashion Tour le Défilé glamour de jeunes créateurs le mercredi 5 avril 2006 Accueil à partir de 19h00 Défilé à 20h00 suivi d'un Cocktail dînatoire et du Tirage au sort.

Photos prises avec mon téléphone Nokia

Peugeot et la Mode

En créant le « Peugeot Fashion Tour », la marque affirme sa créativité, marquant une fois de plus son goût pour l'innovation en soutenant la jeune création française. Un spectacle glamour haut de gamme pour accompagner le lancement de la nouvelle 207.

La Parisienne

Si plusieurs villes internationales ont tenté de ravir à Paris sa suprématie au niveau de la créativité, la Ville Lumière reste encore la capitale mondiale de la Mode. Le thème du Peugeot Fashion Tour a donc été imaginé autour de la Parisienne: l'acuité de cette dernière à être toujours à l'affût du dernier accessoire à la mode, élégante mais avec le détail qui fait la différence, fait d'elle un symbole du « chic» à 'la française.

« L'Esprit Lingerie»

Avec son coté intemporel, oscillant entre robe de~ckt~il et lingerie sexy, cet « incontournable» chic et indispensable de la garde-robe revient sous un jour nouveau. Revisitée par de jeunes talents et issue d'un travail sur la lingerie féminine, la petite robe prend ici une tournure glamour ; mousseline de soie, dentelles, taffetas, coton, perles...toutes les matières utilisées ici évoquent la sensualité. Béret mutin, chaussettes coquines et talons hauts aux couleurs bleues de Peugeot, les accessoires décalés apportent une touche de peps et d'humour à l'ensemble des créations.

Les stylistes de l'école Mod'Art International

Situé au cœur de la mode parisienne, Mod'Art International, Institut International Privé des Arts et de la Mode, forme depuis 1984 les futurs acteurs de la Création Textile à toutes les carrières de la Mode, à travers ses différents départements: Création de Mode, Stylisme/Modélisme, Accessoires, Management de la Mode. Jeunes stylistes au talent prometteur, 22 élèves de l'Ecole Mod'Art ont été choisis cette année pour s'associer au Peugeot Fashion Tour, et présenter leur variation autour de la « très chic» petite robe noire.

Alix Bonneau, Anne Claire Bougaux, Davy Braun, Xiaoli Cai, Caroline Charlemagne, Sandrine Cousseau, Kayo Hasegawa, Jun Holguera Tsukada, Yinan Huang, Yi Fan Jin, Katérina Krasteva, Nathalie Louzoun, Marine Maquaire, Selma Mokrani, Marie-Emilie Nicolas, Zara Nadia Nignon, Sandra Pena, Amélie Pichard, Yohann Rambu, Maud Schmitt, Sarah Sheppard, Marie Talleu, Shuang Wei, Bei Yang.

Critique

"Enfermés dehors". Certaines des séquences de ce film ont été tournées à l'extérieur et à l'intérieur de l'Immeuble "JADE" de Generali Assurances à St Denis

LE MONDE | 04.04.06 | 17h33  •

Aucun être au monde n'a jamais subi ce qui arrive au personnage que joue Albert Dupontel dans Enfermés dehors - à part, peut-être, Vil Coyote.

Frappé, écrasé, jeté, projeté, propulsé, ce SDF sniffeur de colle vit une vie de cartoon, ce qui est assez plaisant à regarder, dans la mise en scène brutale et naïve qu'inflige l'auteur Dupontel à son alter ego acteur. Enfermé dehors est la proie d'une fièvre burlesque d'autant mieux venue qu'elle est rare dans le cinéma français.

Cette surexcitation s'empare d'un récit anarchisant : le clochard enfile accidentellement un uniforme de policier et entreprend d'imposer son ordre à lui aux malheureux qui croisent son chemin, patron véreux, fille-mère vendeuse dans un sex-shop, épicier de quartier.

Mais Dupontel, plus sage que sa consommation de colle ne pouvait le laisser le penser, laisse la satire à l'arrière-plan pour se laisser aller aux délices des courses-poursuites et des bagarres absurdes, jusqu'à une conclusion étonnamment fleur bleue.

Film français de et avec Albert Dupontel, avec Claude Perron, Yolande Moreau, Nicolas Marie. (1 h 28.)

Thomas Sotinel

Article paru dans l'édition du 05.04.06

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Ci-dessous article paru sur Intranet du site Generali :

Souvenez vous… Albert Dupontel est venu tourner des séquences de son nouveau long métrage dans nos locaux de Saint-Denis en janvier 2005. Vous avez sans doute en mémoire la scène d’embouteillage avenue des fruitiers, ou la crise de folie d’ «Albert-SDF-policier» devant l’entrée du bâtiment Jade ! Mais surtout, plusieurs d’entre vous ont été figurants lors du tournage…

«Enfermé dehors» sort dans les salles aujourd’hui ! Très vite, nous vous proposerons des places pour découvrir ce film.   

«Enfermés dehors» marque le grand retour d'Albert Dupontel derrière la caméra après une longue parenthèse de huit ans. Ce «cartoon social», comme il qualifie lui-même son film, raconte l'histoire de Roland, un SDF qui se fait passer pour un policier et se porte au secours d'une jeune femme sublime et désespérée, dont la belle-famille refuse de lui rendre son enfant sous prétexte de son passé. Mais sa maladresse naturelle et sa détermination l'entraîneront dans un terrible quiproquo lorsqu'il confondra le nom des beaux-parents et celui d'un médiatique homme d'affaire...

Après le polar urbain, Albert Dupontel renoue avec ses premières amours, la comédie, pour les besoins de son nouveau long métrage. Dans ce film, il se met en scène aux côtés de sa fidèle partenaire Claude Perron et des Deschiens.

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LA BIOGRAPHIE DE ALBERT

Provocation, cynisme, Albert Dupontel en use et en abuse avec délectation. Pendant deux ans, il est élève d'Antoine Vitez à l'école du théâtre national de Chaillot. Il fait d'ailleurs à la même époque ses premiers pas au cinéma dans 'La Bande des quatre' (1988). En 1990, il débute dans le monde télévisuel sur Canal+ avec les 'Sales Histoires'. Un mois plus tard, on le retrouve à l'Olympia avec le 'Sale Spectacle'. Il ne passe à la réalisation qu'avec son court métrage 'Désiré'. S'ensuit la consécration avec 'Bernie', dont il interprète le personnage principal Bernie, un attardé mental à la recherche de ses parents. Il signe 'Le Créateur' en 1999. Son parcours cinématographique d'acteur, loin d'être achevé, se poursuit en 2002 avec 'Petites misères' et 'Irréversible', véritable film choc de Gaspar Noé. Il est le héros du 'Convoyeur' de Nicolas Boukhrief, il participe au film événement de Jean-Pierre Jeunet 'Un long dimanche de fiançailles' et au film choral de Danièle Thompson 'Fauteuils d'orchestre' aux côtés notamment de Laura Morante. Son troisième film 'Enfermés dehors' provoque l'hystérie générale et se situe dans la même veine que 'Bernie', à la fois fou et déjanté à l'image de ses précédentes réalisations.