Le reflet dans chaque vitrine rend un peu moche la photo mais j'ai tenu à diffuser ces photos car l'idée de présenter ainsi de la lingerie est tout à fait originale. A voir en ce moment : vitrines du Bon Marché - Métro Sèvres Babylone.

Les Bleus se sont inclinés en finale contre les Néo-Zélandais dans un match accroché. 24 ans après, les All Blacks s'offrent un 2e titre de champion du monde, malgré un match valeureux du XV de France.

La Nouvelle-Zélande remporte la Coupe du monde de rugby contre la France (8-7) 

Animations sur le parvis de l'Hôtel de Ville de Paris hier après-midi en vue de la finale de rugby de ce matin.

La Galerie Seine 51 présente du 3 novembre au 3 décembre 2011, l’exposition du photographe New Yorkais Jeff Cowen. Plus axé sur les natures mortes et les paysages, le photographe n’en oublie pas ses thèmes de prédilection, le nu et le portrait, en les insérant au coeur d’un récit silencieux et emprunt de romantisme. Jeff Cowen a choisi les images pour conter ses histoires plutôt que les mots. L’écriture témoigne pourtant de son travail, que ce fut en l’apposant à même son papier photo (Tuileries, Exposition « shoot and die », 2003), dans la scénarisation d’un cabinet de lecture (Exposition Works, 2005), lorsque ses photographies deviennent des couvertures de romans (Crash ! de J.G Ballard ed. Denoël & d’ailleurs, 2005) ou encollaborant avec l’écrivain André S. Labarthe pour « The Lotus-Eaters », (exposition et texte inédit, 2006) Pour sa cinquième exposition à la galerie, Jeff Cowen impose à ses modèles retenue et délicatesse, les laissant seules, muettes et mystérieuses ; il capture la majesté et la grandeur de forêts noyées dans un épais brouillard ne laissant s’échapper que des routes vides. Vides, à l’image de ces simples verres figés sur le papier emprisonnant quelques fleurs, allégorie d’un temps disparu. Il théâtralise le quotidien en ne retenant que l’essentiel, imprimant sa marque en travaillant à même le tirage. Sa technique précise et rigoureuse livre ainsi un ensemble d’une maitrise et d’une force picturale rare ou le spectateur s’immerge dans de grandioses décors en noir et blanc.

Vers mon site

"En 2004, j'ai visité quelques bâtiments en construction à Sao Paulo et j'ai demandé aux ouvriers l'autorisation de photographier leurs gamelles. C'était l'heure du déjeuner et, même s'ils étaient affamés, la plupart d'entre eux ont accepté. Comme d'habitude au Brésil, chacun avait quitté sa maison pendant la nuit en apportant son repas, généralement préparé par leur femme ou quelqu'un de leur famille. On sait qu'il y a une "hiérarchie de contenu", en effet si chaque gamelle contient comme base des haricots ou du riz, dès lors qu'il y a de la viande, on comprend tout de suite que l'ouvrier réussit bien sa vie. Si elle contient des abats de poulet ou de porc, cela veut dire qu'il tient encore le coup. Mais si par contre sa gamelle n'a entre son riz et ses haricots qu'un ouf, le populaire ovo frito, c'est la pauvreté qui s'annonce. Il y a dans l'arrangement de chaque gamelle l'espoir que ce petit container puisse "tuer la faim" de son détenteur. Il y a dans le contenu la certitude d'une nouvelle journée de dur labeur."