Eric Giordano

Peintre

Artiste peintre Marseillais, autodidacte, c’est dès sa plus tendre enfance qu’Eric Giordano est attiré irrésistiblement par les arts graphiques, les crayons, les couleurs et le trait. Humain ou animal, c’est le corps qui l’inspire qu’il soit en mouvement ou figé. Dans ce qu’il a de charnel, d’érotique mais aussi parce qu’il est le palimpseste ou s’imprime l’histoire, grande ou misérable, de chaque individu. Il porte le jeune et le vieux, la folie et la sagesse, les coups durs et les bonheurs. La nudité qui semble tout révéler est bien souvent très opaque et cache bien plus qu’elle ne dévoile. C’est ce constat qui excite les crayons et les pinceaux de l’artiste. Son oeuvre a un incontestable aspect charnel. Le corps de ces jeunes femmes aux poses tour à tour sensuelles, lascives ou épicuriennes ne les transforment pas en objet, car elles sont les sujets consentants et actifs, voire revendicatifs de leur érotisme et de leur recherche de plaisir. Coquines, polissonnes, licencieuses elles nous invitent à de friponnes pensées, mais nous encouragent aussi à penser le corps comme un objet philosophique, sur lequel pèsent la recherche du plaisir, le regard de l’autre autant que le sien, les contraintes sociales et les vicissitudes de la chair. Eric Giordano est un figuratif animé par l’amour du trait net et de la courbe précise. Mais, amoureux des mots, il n’est pas rare de trouver des écrits dans ses œuvres. Ses couleurs, ses matières, ses lumières et ses techniques sont variées, mais l’aquarelle tourmentée à effet de matière occupe une place importante dans son travail et constitue l’âme de sa peinture, quoiqu’il alterne volontiers techniques et couleurs. Sa technique à l’eau, unique en son genre, combine la transparence et la légèreté de l’aquarelle à la rudesse et la grossièreté des effets de matière permettant de mettre en scène la confrontation entre la douceur du corps et la dureté d’un monde extérieur à peine suggéré. Voilà un peintre qui aime ne rien dire sur ses œuvres, ou le moins possible, considérant que tout commentaire agit comme un filtre qui tord les sens du regardeur, le conduit vers des terres qui ne sont pas les siennes, le formate et contribue à intellectualiser l'œuvre, chose qu’il redoute par dessus tout. Il a été exposé en galeries (Paris, Marseille, Berlin) et récompensé par le "prix de l'œuvre originale" au printemps 2011 lors du salon de la critique de Marseille dont le Président de jury était Georges Briata.

Concorde Art Gallery

Photos prises avec mon téléphone Nokia N8

Cédric Cazal

Peintre

Cédric Cazal est déjà connu pour ses sujets exotiques, peints avec tant de précision, débordant de leurs supports, prolongeant l’œuvre et l‘amplifiant. Mais comme tout artiste, Cédric Cazal évolue et mue, transformant par là son art, reflet de son moi le plus sincère. Depuis peu, Cédric a choisi d'adopter le support rectangulaire classique et d'y concentrer l'image, au lieu de la faire déborder comme auparavant. Ses sujets aussi changent. Outre les modèles d'autres mondes, il choisit des sujets plus proches de nous : nos phantasmes, en peignant, toujours avec la même virtuosité, des femmes idéales éclaboussées de couleurs, ainsi que nos icônes contemporaines. Même si le format se formate et les sujets se modernisent, l'énorme talent et la maîtrise époustouflante du pinceau de Cédric Cazal l'imposent comme un des très grands peintres figuratifs de sa génération.

Concorde Art Gallery

Photos prises avec mon téléphone Nokia N8

Bonjour,

Richard Fhal et Patrice Dohollo seraient heureux
de vous accueillir au vernissage de leur nouvelle
exposition "Anges ou Démons".

Cordialement

Bonjour,

Richard Fhal et Patrice Dohollo seraient heureux de vous accueillir au vernissage de leur nouvelle exposition "Anges ou Démons".

Cordialement

Arielle Lange

Peintre.

Artiste autodidacte, éclairagiste / régisseur de théâtre, c'est par accident que je peins, la peinture en tant que telle n'est pas vitale pour moi par contre ce qui l'est c'est de raconter des histoires, mon histoire, les moments de ma vie passée ou présente qui me ravissent ou me troublent, mes peurs ou espoirs de demain.

Si j'avais la capacité d'écrire, je ne peindrai pas, j'écrirai.

C'est tout d'abord le photomontage et la peinture numérique qui se sont imposés car ce sont des outils tout à fait naturels pour moi, mais les supports d’impressions ayant un rendu trop ‘lisse’ l’association de la peinture en tant que médium devint indispensable.

Je ne peins pas que des nus, mais ce que j’aime et que je recherche dans le nu ou sa suggestion au-delà de tout charme érotique c’est la fragilité et la force émotionnelle qu’elles apportent aux personnages.

Mon travail peut se résumer par : Une mise à nue avec des histoires simples

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Karine Romanelli

Peintre.

Mon travail récent, est un mélange de collage et de peinture, les uns et les autres se fondent et se confondent pour vous emmener dans des univers, des atmosphères....réveiller vos souvenirs et faire naître des émotions. Les ambiances sont d'ici, d'ailleurs, souvent citadines.

C'est une promenade dans le monde, un voyage immobile !

Détail de la peinture ci-dessus

Détail de la peinture de droite (ci-dessus)

Détail de la peinture de gauche (ci-dessus)

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Danielle Burgart

Peintre.

J'aime le corps.

Pour autant ce n’est pas pour moi une simple thématique. Le corps devient pour moi non objet mais sujet. Plus même : langage.

Il s’agit d’un corps plein qui veut empoigner la vie dans ce qu’elle a de plus profondément tragique, heureux et sensuel. Ombre et lumière, jeu du noir et du blanc (mais aux couleurs sombres s’adjoignent parfois des éléments plus vifs qui font vibrer l’ensemble) entraînent dans ce qui tient de la sarabande mais aussi de la hantise de la chair.

Expositions en France et à l'étranger. Présente dans de nombreuses collections particulières.

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Hélène Maïdanatz

Plasticienne.

Née en 1967 à Paris, d'origine Serbe, c'est dès l'enfance qu'Hélène Maïdanatz gribouille et adolescente fait le projet d'être décoratrice d'intérieur. Les arts plastiques prennent rapidement le dessus, et elle suit une formation artistique à l'école Met de Penninghen ( ESAG ), puis un diplôme à l'école du Louvre.

Après une formation poussée dans un atelier de la région parisienne et des rudiments de techniques de sculpture, elle ouvre son atelier de peinture où elle enseigne les arts plastiques à des adultes pendant 15 ans.

Aujourd'hui, Hélène se consacre exclusivement à son travail de plasticienne, peinture et sculpture.

" C'est par l'émotion, le contraste, puis l'impulsion que mon travail chemine pour prendre vie. Emerveillée par le fonctionnement humain dans ses différences culturelles, ses rapports avec autrui et sa dimension spirituelle, je n'ai de cesse de les exprimer avec une passion dévorante. La vérité et le sens d'une vie enfantent l'art. Ils me portent.

Les différents médiums utilisés me permettent d'explorer les facettes de l'humain avec un net parti pris pour l'élan vital et la réflexion intérieure afin de rendre hommage à cette épopée qui est la nôtre. Vaste ambition mais quel terrain de jeux pour la création. Tout est possible."

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Florence Roussilhe

Peintre.

L’art est une vibration. L’artiste peut être traversé par toutes sortes de vibrations plus ou moins transcendées.

Elevée à Bordeaux dans un milieu musical et artistique, j’ai mené de front des études au conservatoire national de musique et aux Beaux-Arts. Puis l’Ecole Normale de musique de Paris et l’Ecole de l’Opéra de Nice m’ont ouverte à une carrière de chanteuse lyrique pendant laquelle j’ai créé des décors de théâtre et deux lignes de bijoux vendues aux « Artisans parfumeurs », au couturier « Féraud », à des clients de l’Hôtel Ritz à Paris où j’ai exposé six mois. C’est alors que la peinture de bébés, d’hommes et de femmes s’est imposée totalement à moi.

Grâce à différentes expositions dans la région parisienne et ma participation au groupe de peintres « Courants d’Art » à Saint Maur des Fossés, j’ai pu évoluer, vendre, recevoir des commandes, échanger.

C’est ainsi que les femmes sont restées mon terrain de prédilection. C’est avec une énergie purement vitale que je trace la géographie de leur vie. Y-a-t-il vie sans exotisme, sans lyrisme, sans érotisme ? J’ai gardé de mon enfance en Afrique cette interrogation sur la réalité de la femme, semi-reine – semi-esclave….

Je porte toutes les femmes en moi.

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CONCORDE ART GALLERY

Exposition " Femin'Art "
jusqu'au 12/11/2012

Exposition " Femin'Art " du 15/09/2012 au 10/11/2012

Artistes exposés :

Danielle Burgart

Arielle Lange

Helene Maidanatz

Karine Romanelli

Florence Roussilhe

Vernissage exposition " Femin'Art " le vendredi 14/09/2012 à partir de 19h00

Eric Neveu

Eric Neveu

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Aslan

Aslan

Aslan

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Patrick Blondeau

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Christophe Kro

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Baron Von Lind

Baron Von Lind

le site de la galerie

Julien Perron

Peintre.

Je suis né à Paris en 1985 et dessine depuis que j’ai l’âge de tenir un crayon. Découvrant le graffiti à 16 ans j’ai réalisé mes premières créations murales et sur toiles sous le pseudonyme de « Kador » sous l’influence du grand artiste Herakut. Mes thèmes de prédilection étaient alors l’univers de la musique jazz et l’érotisme. Depuis je n’ai cessé de travailler pour des associations, des mairies, des particuliers et des entreprises d’évènementiels. Au fur et à mesure de ma découverte du monde de l’art, j’ai commencé sérieusement à m’intéresser à la scène Californienne dite " Low Brow ", à la Pop Surréalism qui mélange les influences du rock’n’roll, du tattoo, du style Victorien, du street art et de la pop culture. Je commence depuis quelques mois à utiliser le pinceau et l’encre sans délaisser pour autant la bombe, chaque médium ayant ses qualités propres. J’ai également abandonné mon pseudonyme de Kador pour celui plus personnel de « Julao ». Actuellement je travaille le dessin noir et blanc et le dessin vectoriel pour réaliser des visuels de t-shirt. La prochaine étape de ma carrière sera l’apprentissage du tatouage.

Une de mes modèles devant un tableau de Julien Perron

Concorde Art Gallery

179 Bd Lefebvre 75015 Paris

Ouvert du Lundi au Samedi de 11h à 20h