Portrait. Derrière l’image du cinéaste classique à la vie bourgeoise, derrière ce solitaire qui ne pouvait appartenir à aucun mouvement mais qui s’engageait ponctuellement, derrière celui qui disait qu’un film devait être un acte d’amour, il y a François Truffaut l’insoumis. Ce beau portrait d’Alexandre Moix rappelle à quel point le réalisateur des 400 coups est resté marqué par son enfance de mal-aimé. Délaissé par sa mère, il sera sorti du centre d’observation des mineurs délinquants de Villejuif par l’écrivain André Bazin. Il ne découvrira que tardivement l’identité de son père biologique, un dentiste juif. De belles archives, notamment de Jeanne Moreau et Jean Renoir, « amicalement jaloux » de Jules et Jim .Arte , 22 h 55.

Une photo publiée par Jacques Snap (@jacquessnap) le Oct. 10, 2014 at 12:09 PDT

Trois ans après avoir choqué la morale bourgeoise avec le triangle amoureux iconoclaste de Jules et Jim, Truffaut poursuit son exploration du couple et du tourbillon de la vie avec cette radiographie d’un drame de l’adultère. La craquante Françoise Dorléac y incarne Nicole, hôtesse de l’air qui subjugue Jean Desailly. "C’est mon premier rôle dramatique. C’est le film qui va décider si je suis capable de devenir une grande comédienne ou pas", confiait-elle en 1964 au Festival de Cannes. Malgré l’échec du film, elle en était une. Trois ans plus tard, elle disparaissait dans un accident de la route.

Dans Peau douce, l'écrivain en vogue, Pierre Lachenay se rend à Lisbonne pour donner une conférence sur un de ses livres. Il noue une aventure avec Nicole, une hôtesse de l'air, et éprouve le besoin, nouveau pour lui, de rester en contact avec elle. Franca, sa femme, jalouse et possessive, contribue malgré elle à renforcer l'attachement de Pierre pour Nicole. Celle-ci, peu à peu, se laisse prendre au jeu de l'amour. Pour se mettre en règle avec lui-même, Pierre abandonne le domicile conjugal et demande le divorce. Après avoir tenté de sauver son mariage, Franca finit par se résoudre à la séparation. Mais les sentiments ne se laissent pas si facilement dompter...

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Trente ans que François Truffaut nous a quittés. La Cinémathèque française, à Paris, propose une exposition sur la vie et l’œuvre du cinéaste, jusqu’au 25 janvier, ainsi qu’une rétrospective de ses films. Arte lui consacre un cycle du 27 octobre au 7 novembre, avec la diffusion en prime-time de La peau douce, des Quatre cents coups et du Dernier métro.

Jean-François Stévenin a participé à sept films de François Truffaut.« L’élégance ». S’il ne devait raconter son François Truffaut (1932-1984) que d’un mot, c’est celui que choisirait Jean-François Stévenin. Il parle en connaisseur : tour à tour décorateur, premier assistant réalisateur et comédien, il a fait tous les métiers du cinéma au service du maître de la Nouvelle Vague. L’aventure a commencé par hasard. Après des études commerciales, il venait de bifurquer vers le 7e Art pour assister Alain Cavalier sur le tournage de La chamade. Mission bien remplie. Cela lui vaudra de rejoindre Truffaut pour piloter La sirène du Mississippi:« Le cinéma, c’est un truc auquel je n’aurais jamais pensé. J’avais 24 ans, j’ai mis les bouchées triples pour y arriver. »

Deviner ce qu’il voulait

Il était déjà ravi et comblé d’avoir trouvé un poste sur le plateau. Le privilège de se planter face à la caméra va suivre:« Un truc inimaginable. Comme si un mécanicien de Ferrari se voyait offrir de piloter une Formule 1. » Il y aura d’abord La nuit américaine, mais à ses yeux ça ne compte pas:« La moitié de l’équipe a joué dans le film. On ne se sentait pas investis comme acteurs. Mais ça a tout changé ». Lui qui par« timidité » n’osait pas s’investir dans le métier fera ses vrais premiers pas de comédien dans le film suivant, L’argent de poche:« Un vrai rôle. Il m’a dit : « Vous êtes le seul adulte. C’est juste un film mineur. » Tellement mineur que quarante ans après, il fait encore le tour du monde. » Aujourd’hui encore il voue à ce long-métrage une tendresse particulière:« On était en direct avec les mômes. L’équipe était assez réduite. Il y avait un côté famille. » Mais en même temps, cette prestation sera sa dernière au service de Truffaut. Sept films, pourquoi pas huit?« J’avais réalisé mon premier film, il n’allait pas me reprendre comme assistant. Mais s’il m’avait proposé un rôle, j’y serais allé. » La méthode et la manière Truffaut l’habitent toujours quand il tourne:« Avec lui, l’ambiance était magnifique sur le plateau. » Pas de tiraillements mais de l’harmonie au sein de l’équipe:« Nous étions tous très concentrés sur lui, à essayer de deviner ce qu’il voulait. Anticiper ses directives. Et le plus fort, c’est qu’on y arrivait. Il y avait toujours de la légèreté. Il pensait déjà au film d’après. Le silence, il n’avait pas besoin de le demander, il l’obtenait. En douceur. J’ai senti la différence après, quand j’ai tourné avec de gros balourds….. » Article de Pierre FORNEROD.

Exposition François Truffaut Cinémathèque Française, à Paris jusqu’au 25 janvier 01 71 19 33 33 ou www.cinematheque.fr .

Arte, hommage au cinéaste du 27 octobre au 7 novembre avec Le Dernier métro et un documentaire inédit dimanche 2 ou Les quatre cents coups lundi 3 novembre.

Les jambes des femmes sont des compas qui arpentent le globe terrestre en tous sens, lui donnant son équilibre et son harmonie.

"François Truffaut"

Disparu à l’âge de 52 ans le 21 octobre 1984, il y a donc trente ans, François Truffaut a réalisé une œuvre cohérente, intense et romanesque composée de 21 longs métrages. Lorsqu’il reçoit le prix de la mise en scène au Festival de Cannes en Mai 1959 pour Les Quatre Cents Coups, il n’a que 27 ans et déjà une réputation tapageuse de critique de cinéma. L’Oscar pour La Nuit américaine en 1974, son rôle dans Rencontres du troisième type de Steven Spielberg en 1977, puis les dix César remportés pour Le Dernier métro en 1981, sont autant de signes de reconnaissance pour cet homme qui a voué sa vie au cinéma.

Jalonnée de nombreux extraits de films et d’interviews, l’exposition présente des dessins, photographies, objets, livres et revues, scénarios annotés, documents originaux, costumes, un ensemble provenant des collections de La Cinémathèque française. Le fonds d’archives déposé par la famille du cinéaste est d’une incroyable richesse et témoigne de la véritable obsession qu’avait Truffaut de tout garder. Des documents inédits, redécouverts récemment grâce aux proches et aux collaborateurs du cinéaste, seront présentés pour la première fois dans l’exposition. Entre autres, des essais d’acteurs, des maquettes de costumes du Dernier métro, des photographies de tournage et des accessoires. Correspondances, notes manuscrites, carnets, dessinent en pointillés l’univers romanesque de François Truffaut, mais aussi son goût pour la littérature dont il adapte certains romans — notamment Jules et Jim et Les Deux Anglaises et Le Continent d’Henri-Pierre Roché, Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, sans compter les cinq films tirés de la Série noire.

L’exposition retrace la trajectoire de François Truffaut, de son plus jeune âge à l’héritage de son œuvre dans le cinéma contemporain. L’enfance, dont il s’inspire pour écrire Les Quatre Cents Coups (l’école buissonnière, les ciné-clubs, le quartier de Pigalle) revient souvent dans ses films à travers le thème de l’éducation. À l’âge de 21 ans, François Truffaut est un critique autodidacte prolifique et franc-tireur. Au sein des Cahiers du cinéma , dont la salle de rédaction est reconstituée dans l’exposition, et dans l’hebdomadaire Arts, il écrit plusieurs centaines d’articles entre 1953 et 1958, en renouvelant en profondeur l’approche critique. Son livre d’entretiens avec Alfred Hitchcock, réalisé avec son amie américaine Helen Scott, publié en 1966, a profondément marqué l’édition mondiale du livre de cinéma.

Après la mythique période de la Nouvelle Vague, le parcours de l’exposition met à jour les grands thèmes de l’œuvre de Truffaut, sa méthode de travail et son rayonnement à travers le monde.

L’éducation sentimentale est au cœur de la série des films Doinel : une série unique au monde de cinq films où un cinéaste fait grandir, en même temps que son acteur fétiche Jean-Pierre Léaud , un personnage sur une période de vingt ans. Le thème de la passion amoureuse (que résume bien ces mots de La Femme d’à côté : « Ni avec toi ni sans toi ») a permis à François Truffaut de diriger de grandes actrices : Jeanne Moreau, Marie Dubois, Françoise Dorléac, Claude Jade, Catherine Deneuve, Bernadette Lafont, Isabelle Adjani, Marie-France Pisier, Nathalie Baye, Fanny Ardant, donnant la réplique à Charles Aznavour, Jean Desailly, Oskar Werner, Charles Denner, Jean-Louis Trintignant et Gérard Depardieu. L’exposition présente l’œuvre de photographes éminents ( Richard Avedon, Raymond Cauchetier, Raymond Depardon, Robert Doisneau, Philippe Halsman, Jacques-Henri Lartigue ou encore Pierre Zucca ), qui les ont immortalisés aux côtés du réalisateur.

Serge Toubiana, Commissaire de l’exposition

http://www.cinematheque.fr/fr/expositions-cinema/francois-truffaut/

François Truffaut : voir mes précédents billets = 10/11/2013, 14/01/2013.

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