Doll's Secret Diary

Je choisis (et spécialement je modifie en suite) d’utiliser des poupées qui peuvent être érotiques : elles doivent être femmes mûres, volitives et qui me permettent ce jeu de projection de mes désirs en elles.

Le sexe et l’érotisme sont les composants essentiels des désirs des personnes, et étant donné que les images de mes poupées les représentent, souvent dans mes travaux la composante érotique prévaut sur les autres. Même si on diffuse actuellement des poupées érotiques «réelles» de taille humaine ( comme les real dolls japonaises dont on peut choisir l’aspect : phénomène à la limite entre le fétichisme et le désir de soigner la solitude et la sensation de vide), le premier schéma que je voudrais casser grâce à mon travail est le concept « Femme Poupée / Objet ». Les magazines glamour, la télévision etc nous ramènent continuellement au concept que si une femme est belle et si elle aime sa beauté, elle pourra seulement être utilisée comme un objet et comme une poupée. Je voudrais revenir en arrière, quand les poupées « archétype et prototype » de la beauté étaient gardées avec soin, aimées et considérées comme de grande valeur. Posséder une poupée, dans un monde pas qui n’était pas voué au consumérisme et à l’appropriation facile des objets, était une richesse exactement comme être beau.

De formation psychanalytique, j’ai toujours cherché à représenter sur mes photos plus que des situations, des émotions, des désirs et des sentiments.

Je considère mon travail comme une sorte de « journal intime » où au lieu de simplement écrire mes sentiments, mes rêves, ma vie réelle ou imaginaire, je les cristallise dans une image, qui au lieu de les cacher, les montre. Un peu comme faisaient Sylvia Plath et Anne Sexton avec leur poésies définies comme «Confessionnelles », je considère mon travail comme faisant parti de la même mouvance mais utilisant une expression différente.

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Il a beau avoir travaillé de nombreuses années à Paris, notamment pour l’édition française de Vogue, depuis sa mort accidentelle, en 2004, Helmut Newton n’avait pas encore eu droit à une rétrospective en France. C’est chose faite depuis le 24 mars au Grand Palais, à Paris, qui, devant le succès de l’exposition, prolonge le plaisir jusqu’au 30 juillet ! Sulfureux, parfois choquant, Newton porte un regard particulier sur le monde qui l’entoure – les femmes, le luxe, la mode : ses clichés de femmes nues, en talons tout comme ses mises en scène improbables autour de piscines ou de chambres à coucher ont pour but, selon ses mots, de « choquer les lectrices bourgeoises ».

L’exposition qui lui rend hommage au Grand Palais réunit plus de deux cent images ainsi qu’un documentaire réalisé par sa femme, June Newton, elle-même photographe : Helmut by June. Le parcours, à la fois rétrospectif et thématique, se propose de célébrer le nu féminin, mais aussi les portraits – y figurent, entre autres, le créateur Karl Lagerfeld, l’actrice Catherine Deneuve ou l’homme politique Jean-Marie Le Pen –, l’humour, le soleil assourdissant de midi en Italie ou à Monaco, la mode. Au-delà de cette exposition temporaire, si vous êtes un admirateur inconditionnel d’Helmut Newton, faites également un tour au musée de la photographie de Berlin pour l’exposition permanente « Helmut Newton’s Private Property » qui présente, jusqu’au 18 novembre, une exposition intitulée : « White Women / Sleepless Nights / Big Nudes » du nom de trois ouvrages du photographe.

Deux lieux pour un Helmut Newton entre Berlin et Paris, à la fois à Berlin et à Paris, à l’image de ce grand voyageur qui a touché à plusieurs grandes éditions de Vogue dans le monde entier sans jamais figer la photographie : « une bonne photographie de mode doit ressembler à tout sauf à une photographie de mode. A un portrait, à une photo souvenir, à un cliché de paparazzi »…

Inside/out smile

Mines et charbonnages

Le Bois du Cazier

Depuis quarante ans, Claude Gassian place les plus grands de la scène pop, rock et jazz devant son objectif. A force de suivre les Stones dans leurs moindres déplacements, il a fini par attirer l'attention de Keith Richards, jusqu'à devenir le photographe attitré du groupe… “Séquences” raconte ces années de travail et de complicité, de la scène aux backstages, des suites d'hôtels chics aux lieux les plus improbables. On aime particulièrement ce portrait en noir et blanc du grand Keith, assis derrière une vitre, regard perdu, abandonné ; les suites d'acrobaties sur cordes de Mick Jagger ; les costumes parfaits de Charlie Watts. A voir donc pour les clichés les plus fameux, comme pour les inédits.

Les Stones roulent pour Claude Gassian

Le site de Claude Gassian

« Séquences » à la A. galerie, 12, rue Léonce-Raynaud, Paris XVIe. Jusqu’au 30 juin.

Voir mon billet du 18 mai 2012

En avant première dès ce week end ! Nos nouvelles expositions temporaires !

Présent, l'artiste peintre italien Saturno Butto avec son exposition impressionnante "fin du monde".

A voir également Jean-Pierre Maury "une foune, un phallus" ou l'irrévérence des bonnes règles de la société à travers de nombreuses allégories cocasses !

Retrouvé aussi une exposition riche, celle de Pavel Hlavaty et ses invités. Un collectif d'illustrations graphiques d'artistes du monde entier !

A voir ! Au Musée de l'érotisme, 72 bd de Clichy, 75018 Paris, métro : Blanche ou Pigalle ouvert tout les jours de 10H à minuit