Les célébrités n’ont pas de secrets pour Bruno Mouron et Pascal Rostain, qui depuis plus de vingt ans photographient l’intimité des plus grandes stars. Leurs images ont fait le tour du monde dans la presse, mais chose plus rare pour des photos souvent “volées”, elles ont aussi été exposées par de grandes institutions.

Car le travail de Bruno Mouron et Pascal Rostain relève autant de la sociologie que de l’univers des paparazzi. Il répond à notre curiosité autant qu’il nous dérange, mais ce faisant, il dessine une réflexion plastique et explore nos comportements sociaux.

La Maison Européenne de la Photographie, qui leur avait consacré une exposition en 2007, présente deux de leurs séries : Famous et Autopsie.

Publications :

Deux livres, Famous, publié par les éditions Robert Laffont, et Autopsie, publié par les Éditions de la Martinière, accompagnent l’exposition.

Née à Munich, Barbara Luisi vit et travaille à New York et à Camogli en Italie. À l’âge de 9 ans, elle commence à étudier le violon. Après un diplôme à à la « Hochschule für Musik und Theater » de Munich, elle se produit professionnellement dans de grands orchestres européens comme le Munich Philharmonic, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, la Bayerische Staatsoper, et comme premier violon au sein du “Pocci String Quartet”. Ces années de musique stimulent, renforcent, à la fois son œil et sa sensibilité. En photographie, Barbara Luisi retranscrit visuellement ce qu’elle éprouve en jouant de la musique. C’est à 17 ans qu’elle commence à photographier, avec un Leica M6, et à développer elle-même ses photos dans sa chambre noire. Elle décide plus tard de se consacrer entièrement à la photographie. Barbara Luisi exprime son art à travers la réalisation de portraits, souvent en lien avec le théâtre et la musique, la nature morte et le corps humain. Son travail a été présenté en Europe (Vienne, Genève, Dresde…) mais aussi au États-Unis et au Japon.

http://www.lucianocastelli.com/fotografie/

Depuis 1982, l'association Paris Audiovisuel puis la Maison Européenne de la Photographie confie à de grands photographes le soin de nous livrer leur vision de Paris. Après Henri Cartier-Bresson, Édouard Boubat, Ralph Gibson, Duane Michals, Mimmo Jodice, William Klein, Bruce Davidson, c'est à Martin Parr qu'est donnée cette carte blanche.

Depuis trente-cinq ans, Martin Parr photographie des scènes de la vie ordinaire qui ont le don de nous prendre au dépourvu, pressentant la vulnérabilité inhérente à chacun de nous.

Aujourd’hui il nous invite à le suivre à travers Paris. Pendant deux ans, Martin Parr s’est penché sur les Parisiens et les Parisiennes et a photographié les Champs-Élysées, les touristes, le 14 juillet, les défilés de mode, le salon d’aéronautique du Bourget, Paris Plage, les musées, les foires d’art, le salon de l’agriculture…

Une soixantaine d’œuvres, images inédites et clichés plus anciens, illustre ainsi le Paris de Martin Parr, notre capitale vue par le plus anglais des photographes.

Reportage photographique réalisé par Jacques Snap avec une GOPRO

Voir mes précédents billets sur Martin Parr : 26/03/2014, 11/02/2014, 17/09/2013, 14/06/2013, 17/05/2012/07/05/2012, 03/05/2012, 13/04/2012, 10/10/2011, 03/10/2011, 11/4/2010, 07/04/2011, 10/10/2010, 15/09/2010.

Pour consulter ces billets cliquez sur le lien suivant : http://jourstranquilles.canalblog.com/archives/index.html

http://culturebox.francetvinfo.fr/paris-dans-lobjectif-de-martin-parr-a-la-mep-151941

Après Ralph Gibson, Mimmo Jodice ou Bruce Davidson, c'est à Martin Parr que la Maison européenne de la photographie a donné carte blanche pour nous livrer sa vision de Paris. Pendant 2 ans, le photographe britannique a posé son regard ironique chez nous, de Notre-Dame à la Goutte d'Or. Résultat, 60 images colorées et décalées qui sont exposées à la MEP à partir d'aujourd'hui (jusqu'au 25 mai 2014)

Ne vous attendez pas à voir les vrais Parisiens dans leur vie quotidienne. Martin Parr a beaucoup photographié les touristes et les lieux touristiques, ou des évènements qui attirent les foules.

Il se défend, d'ailleurs, de faire un portrait objectif de Paris : "On sait tous que c'est très subjectif et très partiel." Et puis "le tourisme est une part intégrante de la vie économique parisienne", fait-il remarquer. Sans les touristes, que serait Paris, où selon lui "la moitié des restaurants sont pour les touristes", des restaurants que les Parisiens évitent, parce qu'ils sont un peu "snobby" par rapport aux touristes.

Luciano Castelli

Self-Portraits, 1973-1986

26 mars-25 mai 2014

Vernissage le 26 mars 2014

Paris 4e. Maison européenne de la photo     

Dans les années 1970, l'artiste suisse Luciano Castelli commence à poser devant l'objectif. Ses autoportraits, jusqu'à présent peu publiés, sont d'un dynamisme intact dans leur érotisme ludique et révèlent un personnage aux multiples facettes, prenant les rôles de la mort ou d'un animal comme d'une créature androgyne ou mythique...

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Communiqué de presse

Luciano Castelli

Self-Portraits, 1973-1986

Luciano Castelli s'exprime dans différents médias: la peinture, la photographie, la vidéo, la sculpture ainsi que la musique. Dans les années 1970, il commence à poser devant l'objectif, révélant dans ses autoportraits un personnage aux multiples facettes, prenant les rôles de la mort ou d'un animal comme d'une créature androgyne ou mythique...

Ces autoportraits, jusqu'à présent peu publiés, sont d'un dynamisme intact dans leur érotisme ludique et révèlent un aspect jusque là sous-estimé de l'œuvre de Luciano Castelli. Ce que le psychanalyste français et critique d'art Jean-Michel Ribettes avait déjà noté en 2001 est devenu encore plus pertinent aujourd'hui: «Les masques du transformateur sont contrés par les mille et un masques de la censure. Les convulsions, les tensions, les humiliations, les condamnations. Ces jours-ci, la puissance et l'arrogance du puritanisme n'ont jamais été si puissants et si fragiles. La théâtralité expressive de Luciano Castelli est là pour protester contre la confusion d'une prude période mercantile vilement grégaire.»

L'exposition présente une large sélection de ces autoportraits, réalisés entre 1971 et 1986, ainsi qu'une sculpture-vidéo monumentale. Elle dévoile également pour la première fois la correspondance échangée par Luciano Castelli et Pierre Molinier suite à leur rencontre en 1974, et montre une série inédite de portraits de l'artiste réalisés par Molinier.

Vernissage

Mercredi 26 mars 2014

Maison Européenne de la Photographie (M.E.P.)

Voir mon précédent billet

Luciano Castelli (né en 1951, Lucerne) est un peintre suisse, graphiste, photographe et sculpteur. Il vit et travaille à Zurich, Paris et Séville.

Luciano Castelli s’exprime dans différents médias : la peinture, la photographie, la vidéo, la sculpture ainsi que la musique.

Dans les années 1970, il commence à poser devant l’objectif, révélant dans ses autoportraits un personnage aux multiples facettes, prenant les rôles de la mort ou d’un animal comme d’une créature androgyne ou mythique. Ces autoportraits, jusqu’à présent peu publiés, sont d’un dynamisme intact dans leur érotisme ludique et révèlent un aspect jusque là sous-estimé de l’œuvre de Castelli. Ce que le psychanalyste français et critique d’art Jean-Michel Ribettes avait déjà noté en 2001 est devenu encore plus pertinent aujourd’hui : « Les masques du transformateur sont contrés par les mille et un masques de la censure. Les convulsions, les tensions, les humiliations, les condamnations. Ces jours-ci, la puissance et l’arrogance du puritanisme n’ont jamais été si puissants et si fragiles. La théâtralité expressive de Castelli est là pour protester contre la confusion d’une prude période mercantile vilement grégaire. »

L’exposition présente une large sélection de ces autoportraits, réalisés entre 1971 et 1986, ainsi qu’une sculpture-vidéo monumentale. Elle dévoile également pour la première fois la correspondance échangée par Luciano Castelli et Pierre Molinier suite à leur rencontre en 1974, et montre une série inédite de portraits de l’artiste réalisés par Molinier.

A la MEP

PAPARAZZI, SI !

Et si les paparazzi avaient créé une esthétique ?

De Tazio Secchiaroli à Andy Warhol ou Cindy Sherman, le point sur la question au Centre Pompidou Metz du 26 février au 9 juin.

LE PARIS DE PARR

Du 26 mars au 25 mai, la Maison Européenne de la Photographie propose une exposition consacrée au maître de la derision, Martin Parr.

MAPPLETHORPE MUSÉIFIÉ

Epure, sensualité et vérité se conjuguent dans ses portraits, nus et natures mortes si intenses, au Grand Palais et au musée Rodin du 26 mars au 15 juin.

Rappel : entrée gratuite tous les mercredis à partir de 17h

David Lynch

Vu mercredi 29 janvier 2014