Dans Before You (2020), sa série de photos la plus personnelle à ce jour, la photographe Sanja Marušić se présente comme une mère en devenir. À travers des autoportraits, elle explore et exprime à la fois un corps et une personne en transition, offrant au spectateur un regard sur le changement le plus significatif que son monde coloré ait connu jusqu’à présent.

Les photographies de Sanja sont caractérisées par les couleurs vives, les costumes imaginatifs et les décors surréalistes. Le corps, en tant que forme, a toujours été au cœur des performances miniatures que Sanja capture dans ses photographies. Typiquement, son travail trouve sa genèse dans ce qu’elle vit dans sa propre vie. Dans Before You, sa grossesse l’a inspirée à jouer avec la pensée que «ma photographie et ma vie ne sont plus seulement pour moi». Consciente de ces nouvelles responsabilités, ses performances sont devenues plus personnelles que jamais. Les moments de vulnérabilité alternent avec ceux marqués d’intrépidité et de détermination.

Par exemple, dans l’une des images, nous voyons une silhouette sauter en l’air, semblant se précipiter hors du cadre. Dans un geste énergique, elle écarte grand les bras, suggérant un accueil chaleureux. Ses jupes fleuries et son foulard rouge flottent dans l’air. Son visage est en partie caché sous un chapeau rapiécé de trois fleurs colorées. Le paysage est plein de fleurs; blanc, rouge et vert. Bien qu’elle soit entièrement habillée, nous voyons ses seins à travers un chemisier transparent. C’est le printemps, la promesse excitante d’une nouvelle aube.

Ceux qui connaissent la photographie de Sanja savent que les figures de son travail ne sont jamais rendues particulièrement féminines ou masculines. Dans Before You Sanja explore une nouvelle voie: elle souligne sa féminité sans aucune hésitation.

Dans Before You, autre nouveauté dans le travail de Sanja Marušić, nous voyons son visage, même si ce n’est qu’une seule fois, devant une mosaïque tourbillonnante. La courbure du fond et les cercles roses sur ses seins soulignent la transition de son corps pendant sa grossesse. À travers la peinture rose du visage, nous voyons un regard ambigu à la fois fort et agité.

Sur une autre photo, elle cache sa tête derrière son corps. Différentes formes couvrent différentes parties du corps: des lignes bleues sur sa jambe avant, des blocs roses sur l’autre. Comme si son identité, qui était autrefois ancrée, s’est maintenant détachée. Son corps n’est plus le sien seul et en même temps elle se prépare aux nouveaux rôles qui l’attendent.

Sanja a vécu la grossesse comme une étape puissante et transformatrice de la vie, qu’elle transmet ici à travers un “ voyage photographique qui est, à la fois, fou, déroutant et surréaliste ”, en utilisant ses outils artistiques pour explorer “ qui j’étais à ce moment-là et qui je désirait devenir ».

Écrit par Selin Kuscu

Par Michèle Warnet

Les éditions Taschen rééditent l'ouvrage dédié au photographe américain Peter Beard. Où l'on retrouve ses collages, ses journaux intimes et sa passion indéfectible pour l'Afrique. À l'heure où nous écrivons, la disparition de son domicile dans les Hamptons de l'ancien baroudeur âgé de 82 ans inspire les plus vives inquiétudes.

Peter Beard a toujours été une légende. Aventurier hâlé, il a longtemps promené son physique de cinéma entre les soirées mondaines des Hamptons et les savanes d'Afrique de l'Est où il passera de longues années à documenter une faune menacée. Les foisonnants journaux intimes, qu'il tient depuis l'enfance, ont servi de support à des oeuvres picturales d'un nouveau type, et ouvert la voie à un style photographique singulier. Mêlant à ses clichés du sang séché, des brins de végétaux, des bouts de tissus et des coupures de presse, son art du « scrap book » a produit des exemplaires uniques s'échangeant aujourd'hui à prix d'or. En 2019, deux de ses oeuvres - dont un grand tirage-collage de 756 éléphants en déroute, réunis par la famine - se sont envolées, sous le marteau de la maison de vente Phillips à Londres, à plus de 200 000 euros.

C'est en 1955 que Peter Beard « s'échappe », selon ses mots, pour la première fois en Afrique, suivant les traces de Karen Blixen. L'auteure d' Out of Africa a nourri son imaginaire d'adolescent. Il résidera régulièrement une trentaine d'années au Kenya, campant sur un terrain acquis non loin de l'ancienne ferme de l'écrivaine. Tout au long des années 1960 et 1970, Peter Beard assiste à l'extinction de la faune face à l'explosion démographique du pays. Ses photos et collages recueillent la mémoire d'un monde qu'il veut immortaliser. S'il témoigne de ce désastre écologique plusieurs décennies avant le reste de la planète, il n'intégrera aucune ONG. Leur reprochant un « sentimentalisme béat », il préfère sa liberté de parole.

D'Andy Warhol à Truman Capote

Peuplée d'images de nature sauvage et de beautés africaines, qu'il repère dans la rue à Nairobi - telle cette étudiante somalienne nommée Iman, future Madame Bowie -, son oeuvre se tourne aussi vers les fauves de la haute société new-yorkaise comme Andy Warhol, Mick Jagger, Truman Capote ou Jackie Kennedy… Son style inimitable contribue également à son succès dans la photographie de mode, où il parvient à réunir des univers que tout oppose. Pour le calendrier Pirelli, il plonge littéralement les top models dans la mare aux éléphants !

Dans la savane, Peter Beard va chercher l'image aux pieds des bêtes. Si près qu'en 1996, un éléphant le soulève de terre en lui empalant la cuisse. Il frôle la mort mais n'émet qu'un seul regret, celui de n'avoir perçu « ni tunnel, ni lumière ». « J'étais tellement déçu », confiera-t-il quelques années plus tard à Vanity Fair.

Les doigts constamment tachés de colle, d'encre ou du sang de boeuf qu'il utilise pour ses oeuvres, Peter Beard est un baroudeur en sandales qui n'a pour autant jamais rompu avec le monde dans lequel il est né en janvier 1938. De bonne famille, cet héritier d'une fortune bâtie dans le chemin de fer américain au xix e siècle fait aussi partie depuis les années 1970 d'une tout autre jungle. Entre Manhattan et Montauk, il est un personnage à la Fitzgerald, traînant dans son sillage les échos de fêtes débridées et de nuits sans fin. Une autre facette de sa légende.

http://jourstranquilles.canalblog.com/tag/peter%20beard

Peter Beard à la librairie Taschen de Paris le 27 novembre 2006. Photo : Jacques Snap.

Miles Aldridge est un photographe britannique né en 1964 à Londres.

Son père était directeur artistique et sa mère mannequin. Passionné depuis son enfance par le Rock 'n' roll et la photographie. Il étudie dans une école d'art à Londres où il intègre un groupe de Rock 'n' roll tout en continuant en parallèle la photographie. Il devient peu à peu photographe de mode et apportera son talent à des magazines tels que Vogue au Japon, en Italie à la demande de Franca Sozzani, pour Numéro, Gloss, V, Citizen K, ou encore The New York Times Magazine.

Il a été le réalisateur de cinq vidéo-clips entre 1992 et 1994 pour les groupes Terrorvision, The Charlatans, The Verve, Ultra Vivid Scene et Michael Brook.

En 2014, il photographie une campagne de publicité remarquée pour la marque de lingerie Agent Provocateur.

szymonbrodziak.com

Szymon Brodziak

Membre depuis 7 ans|Poznań, Polska

"To create black & white worlds, to tell stories inscribed within photographic frames. To evoke emotions and capture the beauty that decorates our interiors and enriches our inner selves."

SZYMON BRODZIAK

Photographer & Visualteller

What you see, is who you are - says Szymon Brodziak, the master of black and white photography. The youngest aritist exhibited at the Museum of Photography - Helmut Newton Foundation in Berlin (2015). The best black & white campaign photographer of the world, acclaimed by the jury of FashionTV Photographers Awards, during 2013 Cannes Film Festival. In 2019, Brodziak confirmed his mastery by winning 1st Place

in World's Top 10 Black&White Photographers by One Eyeland.

He loves to photograph women. He's inspired mainly by locations, where he brings to life his monochromatic visions. Brodziak received Johnnie Walker Keep Walking Award for constant fulfilment of dreams and passion for setting new paths in the search of beauty.

In Europe, Brodziak received plenty of medals and honourable mentions in numerous editions of the renowed Prix de la Photographie Paris, both for commercial and personal projects, including the title of Advertising Photographer of the Year (2016).

In the USA, he won first place in Fashion category in two photo competitions: International Photography Awards (2016) and Black and White Spider Awards (2016), which rewards the best monochromatic images from all over the word.

His first photo album Brodziak ONE had its official premiere in Rome (2014). It presents the first 10 years of his professional activity. The publication starts with a personal dedication from June Newton, wife to the legendary photographer Helmut Newton. Szymon's new photographic album entitled What you see is who you are won a Gold Medal (Book: Cover) and 2 Bronze Medals (Book: Fine Art & Other) at Prix de la Photographie Paris 2019 and Honorable Mention at 2019 International Photography Awards in the USA.

#brodziakpower

Photo prise au salon International d'Art Contemporain - art3f - Porte de Versailles le 31 janvier 2020

La photographe. L’ancienne mannequin française Sarah Moon a apporté un nouveau souffle à la photographie, avec ses campagnes publicitaires poétiques, mais aussi ses photographies et ses films artistiques.

Sa série à connaître. En 1968, avec la complicité de la styliste Corinne Sarrut et du publicitaire Robert Delpire, Sarah Moon façonne l’identité de la marque Cacharel avec des compositions oniriques aussi narratives que référencées.