Jours tranquilles à Paris

25 janvier 1515 : sacre de François Ier dans la cathédrale de Reims. A 20 ans, il succède à Louis XII @ActuBnF pic.twitter.com/sPSD2sBhOV

— Ministère CultureCom (@MinistereCC) 25 Janvier 2015

Personne n’a manié aussi bien l’art de la controverse et de la photographie que Larry Clark, dans les années 60 – ses années folles :  « Lorsque j’ai commencé à prendre des photos des gens autour de moi, je me fabriquais ma propre mythologie, mon propre univers. Il s’agissait déjà d’un mélange entre réalité et fiction, entre ce que je voyais devant moi et ce que je voulais formuler à partir de cette réalité. »

Dès le début de sa carrière, Larry Clark aime titiller son Amérique, en photographiant les jeunes drogués accrocs au speed et à la marijuana de son quartier dans sa ville natale à Tulsa. C’est sa première monographie – Tulsa- qui signe sa passion pour la controverse, le côté obscur, le trash mais surtout pour les dérives de la jeunesse dans lesquelles il arrive à implanter son Art à merveille, pendant plus de 40 ans autant dans ses photographies que dans ses films, flirtant avec le diable : armes à feux, drogue, sexe, violence…

Longtemps admiré mais souvent décrié pour ses photos toujours plus provocantes presque pornographiques, Larry Clark sort  un film baptisé The Smell Of Us. Fidèle à lui-même et à ce qu’il aime, le film traite de la jeunesse parisienne, entre sexe, drogue et alcool… Un énième film sur des jeunes biens sous tous rapports qui repoussent leurs limites… mais quand c’est Larry Clark qui en parle, tout prend une nouvelle saveur, délicieusement trash.

Qui aurait pu prédire que le combo Stephen Hawking  (né en 1942), ce physicien anglais qui a découvert les trous noirs, et Herb Ritts (1952-2002), légende de la photo de stars hollywoodiennes, se traduirait par un accord parfait ? La rencontre a eu lieu parce que Herb Ritts m'avait demandé de l'aider à éditer son ultime ouvrage, Notorious. Quand je lui ai proposé de photographier Stephen Hawking, Ritts m'a demandé, avec sa voix traînante caractéristique : « Qui c'est ? » Le plus drôle, c'est que Hawking a réagi exactement de la même manière. « Herb Ritts? C'est qui ? » Ils ont tous les deux appris très vite. La séance photo a eu lieu le 3 février 1992, dans un couloir du California Instituts of the Arts, où Hawking était chercheur invité. Lorsqu'il est arrivé, il était, bien entendu, sur sa célèbre chaise roulante - un cadeau de la terrible maladie de Lou Gehrig, une sclérose qui l'a progressivement paralyse. A 1'aide de son système de synthèse vocale qui donne à ses mots une sorte d'accent de robot américain. Hawking a confié au photographe, avec un humour évident : « Je sais bien que je ne suis pas vraiment le genre de célébrités avec lesquelles vous avez l'habitude de travailler !» Ritts a répliqué: «Ce genre de célébrités ne font pas toujours les meilleures photos. » Et ils se sont entendus comme larrons en foire. C'est cette même alchimie, mélange de charme et de langue de vipère, que l'on retrouve, grâce à l'interprétation spectaculaire d'Eddie Redmayne, dans "Une merveilleuse histoire du temps" de James Marsh (sortie le 21 janvier). Si, en l'occurrence, le film ne l'est pas (merveilleux...), il est évident que la performance d'Eddie Redmayne, elle, marquera sa carrière et son temps. 

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Inoubliable Marilyn

Exposition jusqu'au 25 février 2015

La galerie photo est ouverte du mardi au samedi de 11h à 19 h et le dimanche de 14h30 à 18h30

Jusqu’au 25 février 2015 - Galerie de l’Instant 

Plus de 50 ans après sa disparition, Marilyn Monroe continue de fasciner et d’exercer son aura d’icône absolue.

Cette exposition de clichés représentant l’actrice nous donnent à voir ses différentes facettes : anonyme et lisant le journal, à New York, près d’un couple d’amoureux indifférents par Sam Shaw, rayonnante et naturelle dans les bras de son époux Arthur Miller, ou encore provocante pour l’objectif du reporter new yorkais Weegee.

Une belle déclaration d’amour à cette star des stars !

Dans l’univers théâtral, la gauche de la scène est communément appelée "côté jardin", tandis que la droite est le "côté cour". Ces termes viennent de la Comédie-Française, à Paris. Et ils font référence à l’emplacement de l’institution par rapport au jardin et au Palais des Tuileries. On les entend pour la première fois à la fin du XVIIIe siècle, lors d’une répétition du Mariage de Figaro, de Beaumarchais. Le metteur en scène avait alors utilisé cette astuce pour distinguer les deux côtés, pour que ses indications soient claires pour les acteurs. Auparavant, ceux-ci comprenaient souvent mal s’il fallait se placer à droite (ou à gauche) par rapport à la scène ou par rapport au public. Ce nouveau vocabulaire s’est ensuite rapidement développé dans les autres salles de spectacle.