Avec sa prothèse et son style futuriste, Viktoria Modesta, chanteuse et performeuse britannique, sera bientôt la vedette du cabaret parisien.

Cape en plastique sur les épaules, chevelure noire sculpturale et magnifique prothèse en plastique translucide mise en avant, Viktoria Modesta prend la pose dans le petit salon rouge du Crazy Horse. Presque irréelle et si charnelle, la chanteuse, compositrice et modèle de 30 ans s’excuse de son retard. Arrivée la veille de Los Angeles, elle accuse le décalage horaire.

« Il faut convaincre mon corps qu’il n’est pas cinq heures du matin », lâche-t-elle d’un sourire mutin. Son corps, pourtant, a l’habitude de lui obéir, elle qui l’a refaçonné pour « l’harmoniser avec [son] identité ». Il y a dix ans, la Britannique a décidé de subir une amputation volontaire de la jambe gauche, remplaçant ce membre déficient de naissance par une prothèse. Il s’agissait d’améliorer sa mobilité et l’image qu’elle avait d’elle-même.

Elle défend l’idée de « beauté altérée »

Depuis, elle s’est construit un personnage à l’univers propre. Dans le style gothico-futuriste, la voici « show girl bionique » avec cette prothèse dont elle décline formes et matière, un coup lumineuse, un coup en cristal Swarowski ou en métal poli… Très attentive à son image, elle défend depuis une dizaine d’années l’idée de « beauté altérée ».

Après Dita Von Teese, Clotilde Courau, Arielle Dombasle ou Pamela Anderson, c’est cette beauté, intrigante et fascinante que convie en invitée spéciale le Crazy Horse en juin prochain. Pas pour sa jambe en moins, mais bien parce « qu’elle a un truc en plus », insiste Andrée Deissenberg, directrice de la création du cabaret. « C’est la femme, son esthétique et la puissance de sa réflexion sur l’identité qu’on invite. Avec elle, c’est un regard vers le futur que l’on porte. »

Née en Lettonie, Viktoria passe en grande partie son enfance à l’hôpital, subissant des opérations à répétition. Sans succès. L’innocence de l’enfance la protège. « Les gamins n’ont pas nécessairement conscience d’être différents, j’ai grandi en ayant confiance en moi. Je n’allais pas à l’école, mais faisais d’autres choses… Pour moi tout était possible. » Elle chante, l’art l’attire.

À 12 ans, sa famille émigre à Londres. Nouvelle ville, nouvelle vie. La mode, la vie nocturne et surtout « ces gens libres d’être qui ils voulaient », elle s’y libère, côtoie l’underground, découvre l’artiste expérimental Matthew Barney et le couturier Alexander McQueen qui travaillent avec Aimée Mullins, actrice, mannequin et athlète amputée des deux jambes. Germe en elle l’idée que son corps ne correspond pas forcément à son identité.

« Il y a des gens nés pour être différents »

« Ce corps brisé m’entravait, j’ai décidé de me faire amputer de cette jambe trop courte. » Elle a 15 ans. Il en faut du courage. De la persévérance aussi. Cinq ans durant, les médecins refusent. Elle insiste. « C’était une question de vie ou de mort, le seul moyen de vivre libre plutôt que de subir », souffle-t-elle.

Un médecin accepte. Elle a 20 ans. Délestée, elle prend son envol, multiplie les projets, production musicale, photo, chanson, site Internet… « Je vivais enfin ma réalité. Les autres ne savent pas toujours ce qui est le mieux pour vous. » Sexy, elle joue le côté glamour futuriste. Son leitmotiv : « Être fun, montrer qu’on doit avoir confiance en son imagination, en soi, qu’il faut s’aimer. »

Reine des Neiges bionique de la parade des jeux paralympiques de 2012 à Londres, elle tourne en 2014 pour Channel 4 « Prototype », clip puissant dans lequel elle danse suspendue à des filins avec une pointe effilée au bout de la jambe - une séquence qu’elle pourrait reproduire sur la scène du Crazy. Sorte de rebelle, on la voit effrayer l’ordre établi avec sa prothèse assumée. « Il y a des gens nés pour être différents, pour prendre des risques », lit-on à la fin.

Consciente que « le business et le monde de la pop culture n’ont pas d’intérêt à changer les mentalités », elle s’oriente alors vers le milieu de l’art et de la performance. Tout en cultivant une image glamour sur papier glacé et Instagram, elle côtoie au sein du MIT Media Lab - laboratoire pluridisciplinaire et non conventionnel - artistes et scientifiques, esprits libres cherchant à inventer un meilleur futur…

Le coup de fil du cabaret parisien l’a surprise, mais elle a dit oui, aussitôt, avec l’idée de « conserver l’essence du Crazy Horse tout en portant la féminité dans le futur ». Trois tableaux seront spécialement créés, le spectacle sera adapté et l’esprit rétro-futuriste pourrait envahir la salle…

Est-elle une super héroïne ? « Je ne crois pas… Les superhéros viennent de notre imaginaire, je me suis échappée de mon imagination, je me suis pensée, c’est vrai. C’est au public de décider… Le job des superhéros est de vous faire sentir mieux, si je peux avoir cet effet sur quiconque, ce serait génial ».

« Bionic Show Girl », du 3 au 16 juin, au Crazy Horse (Paris 8e).

http://www.viktoriamodesta.com/

Nouvelle collaboration artistique secrète... rendez-vous le 12 mars ! #GuestWho
New secret project coming up... Stay tuned! More on March, 12!#Teasing 🤫https://t.co/9XctLO3TzI pic.twitter.com/Iz51YAKjl7

— CRAZY HORSE PARIS (@crazyhorseparis) March 8, 2019

Crazy Horse Paris and its guest stars: a wonderful story of daring and creativity

Ever since the first memorable performance by the divine Dita Von Teese in 2006, the cabaret’s first guest star, Crazy Horse Paris has enjoyed artistic partnerships as glamorous as they are cutting edge. Arielle Dombasle, Clotilde Courau, Noémie Lenoir have all made an unforgettable impression on the venue’s legendary stage, a fantastic setting for their femininity. As for Philippe Decouflé, Christian Louboutin and Chantal Thomass, they were able to give their creativity free rein, devising unique worlds that have impacted the mythology of Crazy Horse Paris for ever. And let’s not forget Conchita Wurst, who expressed a new femininity, defying the old conventions, unsettling and contemporary.

This creative encounters have resulted in many fabulous shows, hugely popular with its French and international audiences.

Continuing the theme of these exciting projects, Crazy Horse Paris will shortly be announcing a new artistic adventure for 2019, with 29 performances that will take your breath away. Don’t miss this exclusive event featuring an icon of glamour with a truly futuristic character!

Lili St-Cyr, de son vrai nom Marie Frances Van Schaack, née à Minneapolis le 3 juin 19171,2 et morte à Los Angeles le 29 janvier1999, est une actrice américaine qui était considérée comme la reine du striptease.

Lili St-Cyr a commencé sa carrière comme fille de club à Las Vegas. À partir de 1944, elle s’installe à Montréal et tient l’affiche de plusieurs cabarets montréalais mais elle est surtout identifiée au Théâtre Gayety. Elle fera de nombreux séjours à Montréal jusqu’en 1951. Le français Alain Bernardin fonde le Crazy Horse Saloon à Paris en 1951 après avoir vu le spectacle de Lili St-Cyr au Gayety.

La législation, à cette époque, au Canada et aux États-Unis, interdisait aux danseuses de quitter la scène avec moins de vêtements qu’à leur arrivée. Lili St-Cyr a contourné cette loi en concevant un numéro où elle se présentait nue dans sa baignoire pleine de bulles. Son spectacle consistait en un lent rhabillage progressif.

Les membres du clergé du Québec poursuivent Lili St-Cyr au début des années 1950 mais ils n’ont pu condamner le spectacle et elle fut acquittée. Elle fut une grande vedette à Montréal à la fois pour l’originalité de son numéro mais aussi par le nombre imposant d’articles dans les journaux à potins de l’époque. Elle fut donc célèbre, ses spectacles au Théâtre Gayety étaient courus et elle touchait jusqu’à 5 000 dollars par semaine, cachet faramineux pour l’époque.

Pendant son séjour à Montréal, elle a eu plusieurs relations tumultueuses (dont une avec le journaliste montréalais Al Palmer). Mais sa plus célèbre relation demeure celle avec l’ancien joueur de hockey des Red Wings de Détroit, Jimmy Orlando, qui était devenu à la fin des années 1940 gérant du cabaret montréalais El Morocco. Elle fut la reine de Montréal de 1944 à 1951. Elle y reviendra beaucoup plus tard de 1965 à 1967 pour y découvrir une ville très différente de celle des années 1940.

Lili St-Cyr joue dans plusieurs films mais elle n’a jamais été reconnue comme actrice.

En 1955, avec l’aide d’Howard Hughes, elle a eu son premier rôle important au cinéma en jouant dans le film Le Fils de Sinbad. Le film a été condamné par les militants catholiques. Lili St-Cyr a aussi eu un rôle dans le film de Norman Mailer Les Nus et les Morts, en 1958. Dans ce film, elle joue Jersey Lili, une strip-teaseuse dans un night-club d’Honolulu et une copine d’un soldat qui se vante à ses amis qu’il a peint son tableau dans son sous-sol. Mais sa carrière a été de courte durée, et elle a joué des rôles secondaires en tant que strip-teaseuse. On fait aussi référence à elle dans le film The Rocky Horror Picture Show où l’une des héroïnes dit « God bless Lily St-Cyr ».

Lili St-Cyr est également connue pour ses photographies de pin-up, surtout pour les photos prises par Bruno Bernard, connu professionnellement comme « Bernard de Hollywood », le premier photographe glamour d’Hollywood.

En 1982 elle publie son autobiographie en français : Ma vie de stripteaseuse aux Édition Quebecor. Dans ce livre elle parle de son amour particulier pour Montréal : La ville nous transmettait (mes amis et moi) un virus incurable d’admiration pour elle. Nous aimions la ville plus que beaucoup de Montréalais, Nous comprenions tous que Montréal était un joyau qui n’avait pas son pareil ailleurs dans le monde. Elle dit aussi qu’une promenade en calèche (en été) ou en carriole (en hiver) sur le mont-Royal est vraiment l’activité la plus romantique sur la terre entière.

À partir de demain, pour la fin d’année, le Crazy se dédouble à #Paris et #Cannes! Vous choisirez lequel? 🎉 pic.twitter.com/rRkoakOOx2

— CRAZY HORSE PARIS (@crazyhorseparis) 28 décembre 2018