C'était hier :

Plus de 1 000 blessés, dont trois graves, de violentes explosions et des fenêtres soufflées. Une pluie de météorites a provoqué la panique dans la région de l'Oural, près de la ville de Tcheliabinsk. Impressionnant, mais pas inhabituel selon un expert. Voici les meilleures images de cet événement.

« Il tombe 100 tonnes de cailloux chaque jour sur la Terre »

La canopée des Halles au cœur de Paris va bientôt voir le jour. Evidement ce ne sera pas la partie supérieure d’une forêt en contact avec l’atmosphère et les rayons du soleil, mais une immense feuille de verre translucide.

Les anciens pavillons Willerval vont être remplacés par un édifice aux formes courbes d’inspiration végétale.

Sous cette grande structure de verre d’acier d’une hauteur de 14 mètres seront construits deux nouveaux bâtiments disposés autour d’un patio. Il sera crée un conservatoire, un centre de hip-hop, une bibliothèque, un atelier des pratiques amateurs et un centre culturel pour les sourds et malentendants. Ils abriteront aussi des commerces dédiés à la culture, aux loisirs, au bien-être.

La construction de la canopée qui suscite la discorde va dépasser le budget initial (176 M euros) pour un coût final de 216 millions d’euros soit plus d’un quart de la facture d’un chantier estimé à 802 millions.
Ce prestigieux chantier sera réalisé par le géant du BTP Vinci qui s’annonce comme une prouesse technologique.

Afin de réaliser cette performance technologique Vinci va utiliser des techniques qui lui sont propres. Les ouvriers vont réaliser un immense plateau mobile sur lequel seront posés les matériaux utiles à la réalisation du nouveau toit du Forum des Halles. La toiture reposera sur seulement douze poteaux en acier, six de chaque côté, offrant une portée de 96 m entre les deux bâtiments.

Le maire Bertrand Delanoë a validé le choix du verre il sera de couleur jaune-vert, dont la teinte varie légèrement selon l’ensoleillement et l’angle de vision. Ce ne sera donc pas verre blanc afin de filtrer les UV pendant les fortes chaleurs. De plus l’armature métallique (7000 tonnes) arborera la même couleur. L’acier et le verre seront ton sur ton. Source : Publié par Sylvie le Dimanche 6 janvier 2013 dans Nos éditos

Dessin de la canopée

Photos du chantier prises le 15 février avec mon téléphone mobile Nokia N8

Photo prise dans mon studio - Paris 15

Extraits de mes shootings

Photos prises chez le modèle (avec mon studio portatif)

Extraits de mes shootings

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective consacrée à l’artiste britannique Linder Sterling dite Linder. Le parcours de l’exposition présente les trois grands axes de son travail : les arts visuels, la musique et la mode.

Avec près de 200 œuvres, elle rassemble un large choix de photographies, photomontages, boîtes lumineuses et œuvres sur papier, mais aussi des costumes, des vidéos, du son et la retransmission de performances, notamment le concert de 1981 durant lequel elle portait une robe constituée de viande crue.

http://www.mam.paris.fr/fr

Duesseldorf Parade on February 11, 2013

Site de la Cité de la Mode

Le mannequin est un acteur essentiel de la diffusion de la mode. Créé par et pour elle, il incarne les contradictions d’une industrie tiraillée entre création et commerce, dont l’une des principales activités est de produire des images. Des premières photographies du XIXe siècle aux pages de magazines, des publicités aux vidéos, le mannequin est reproduit à l’infini.

Initialement produite par les Rencontres d’Arles pour l’édition 2012, l’exposition Mannequin - le corps de la mode a remporté un vif succès que Galliera prolonge aujourd’hui à Paris dans le cadre de son programme hors-les-murs aux Docks - Cité de la Mode et du Design.

Près de 120 tirages – dont la plupart font partie des collections du musée Galliera – des vidéos, des magazines de mode et autres ouvrages sont ainsi réunis. Les photographies de grandes signatures comme Horst P. Horst, Erwin Blumenfeld, Henry Clarke, Helmut Newton, Guy Bourdin, Nick Knight, Corinne Day, ou encore Juergen Teller côtoient des objets en volume : mannequins de vitrine, mannequins couturière, marottes…

Empruntant son nom au mannequin en osier des salons de couture du xixe siècle, le mannequin vivant a pour fonction de porter les modèles devant les clientes comme devant l’objectif tout en gardant ce statut d’« objet inanimé » qui met en valeur les vêtements pour mieux les vendre. Pourtant le mannequin, défini comme un idéal féminin de beauté et de jeunesse, doit séduire avec une perfection tout artificielle. Formaté, dupliqué dans des poses mécaniques, façonné par le maquillage ou la retouche, ce corps modèle répond à des normes physiques et esthétiques qui, pour vendre du rêve, laissent peu de place au réalisme.

Depuis la naissance de la haute couture, femmes de la haute société et actrices jouent sans discontinuer les icônes de mode. Plus tard, les mannequins professionnels imposent leur visage et leur nom. Révélées par les couturiers ou les photographes, elles deviennent leurs muses, reconnaissables mais modelables au gré de leur inspiration. Devenues stars, elles font vendre du papier glacé.

Du mannequin anonyme à la cover-girl, du porte-manteau au sex-symbol, du top model à la girl next door, ces stéréotypes interrogent la valeur marchande, esthétique et humaine du mannequin. En réunissant ces images, l’exposition propose une histoire de la photographie de mode du point de vue du modèle et non plus seulement du photographe.