Jours tranquilles à Paris

Bonjour, mon cher photographe .
Comment vas -tu ?
Cela fait longtemps que je n'ai pas eu tes nouvelles
J'espère que tu vas bien et surtout que tu es en bonne santé et heureux .
J'ai le plaisir de t'annoncer ma nouvelle apparition à Groland, le samedi 11 février à 20h30 sur canal plus en clair. ( celle là, un peu vulgaire, mais je pense à avoir réussi à faire rire beaucoup du monde )
Et une autre apparition à Groland le samedi 18 février à 20h30 sur canal plus en clair ( Parodie de la vérité si je mens 3)

(....)

J'espère que tu pourras regarder ces émissions  !!! que je puisse te faire rire !!!
Milles bisousssss :-*
MIKAKO
http://www.mikako.book.fr ( nouvelles photos rajoutée un peu partout)

Le photographe espagnol Samuel Aranda a remporté le World Press Photo Award - http://www.worldpressphoto.org/ - 2011 pour un cliché pris au Yémen montrant une femme portant le voile intégral et tenant dans ses bras un proche blessé, annoncent, vendredi, à Amsterdam les organisateurs du plus prestigieux concours de photojournalisme.

Le cliché de Samuel Aranda publié par le New York Times a été pris le 15 octobre 2011 à Sanaa, la capitale du Yémen, dans une mosquée reconvertie en hôpital par les opposants au président Ali Abdallah Saleh. "C'est une photo qui parle pour toute la région", a déclaré Koyo Kouoh, un des membres du jury, cité dans un communiqué : "elle représente le Yémen, l'Egypte, la Tunisie, la Libye, la Syrie, tout ce qui est arrivé lors du printemps arabe". "Mais elle montre un côté privé, intime de ce qui s'est passé", a-t-il ajouté au sujet de la photo de M. Aranda, qui était au Yémen pour le New York Times. "Et elle montre le rôle que les femmes ont joué".

Le Japonais Yasuyoshi Chiba a été récompensé pour un reportage sur les conséquences du tsunami qui avait frappé le Japon en mars 2011. L'Afghan Massoud Hossaini a été récompensé pour une photo prise sur le site d'un sanctuaire chiite, théâtre d'une explosion le 6 décembre à Kaboul, tandis que le Mexicain Pedro Pardo a été primé pour un reportage sur la guerre que se livrent les cartels de la drogue dans son pays, à Acapulco.
Source AFP/MASSOUD HOSSAINI

A l'occasion de la Journée des droits de la Femme le 8 mars prochain, l'organisation internationale Human Right Watch présente l'exposition "Congo/women, Help! Portraits de guerre en République Démocratique du Congo". Une exposition sur cinq jours seulement, du 8 au 15 mars 2011 à l'espace photo de l'agence BETC Euro RSCG.

Cette installation de 50 photographies dénonce les viols que subissent les femmes congolaises, des violences sexuelles que les soldats utilisent comme arme de guerre en République Démocratique du Congo. Depuis 20 ans, l'Est de la République Démocratique du Congo connaît un conflit armé qui a causé entre 3,5 et 5 millions de morts et qui trouve son orgine notamment dans le génocide au Rwanda en 1994. Selon l'ONU, plus de 200 000 femmes ont été victimes de viols depuis 1998.

Inaugurée en février 2009 au Columbia College of Chicago puis exposée au siège de l'ONU à New York, aux Nations Unies à Genève et au Parlement de Londres, cette exposition est composée de 4 séries de célèbres photoreporters de l'agence VII: Marcus Bleasdale, James Nachtwey, Lynsey Addario et Ron Haviv.

"Congo/Women, portraits de guerre"
du 8 au 13 mars 2011 à l'espace photo de l'agence BETC Euro RSCG.
Horaires: de 12h à 20h Entrée libre.

De l’affaire Bombard au TK Bremen en passant par un projet de centrale nucléaire ou des manifestations contre les naturistes, le gros kilomètre qui relie la barre d’Etel à la plage de Kerminihy, à Erdeven, en a vu de belles !

Lire l'article du Télégramme

L'ex Escort-Girl Zahia Dehar s'expose sous l'œil des plus grands à la galerie du passage. Dans un ambiance de boudoir revisité, les clichés de la pin-up sont présentés dans un environnement digne des plus grandes revues parisiennes. Les photographies de Karl Lagerfeld, Pierre & Gilles, Nick & Chloé, Ali Mahdavi et Alix Malka présentent une Zahia aux différents univers. Revêtant à la fois les habits d'une Alice érotisant le pays des merveilles, d'une Eve tentatrice arborant un fruit défendu, ou d'une superstar hollywoodienne. L'exposition est également l'occasion de montrer des cours métrages auxquels a participé la jeune femme. Dans ces films, elle fait preuve d'une certaine auto-dérision en détruisant l'image de la poupée de cire que certains lui reprochent. A ceux-là, Karl Lagerfeld himself répond "Et Coco Chanel, vous croyez qu'elle a commencé comment ?". Ainsi, elle prend le rôle d'une femme-cyborg fabriquée en laboratoire s'émancipant de ses créateurs et se rebellant contre eux. Vous avez jusqu'au 8 mars pour admirer les formes de la voluptueuses Zahia devenue la coqueluche de ces photographes !

À la Galerie du Passage
20-26 galerie Véro Dodat (1er arrondissement)
Métro 1 : Louvre-Rivoli
Jusqu'au 8 mars 2012

Pierre et Gilles

Nick & Chloé

Nick & Chloé

Karl Lagerfeld

Photos prises dans mon studio - Paris 15

Un portrait surprenant et intimiste d’une femme hors du commun. A la fois aimée et rejetée, Margaret Thatcher est une figure emblématique de la scène politique internationale - la première et l’unique femme Premier Ministre du Royaume Uni, et l’une des femmes les plus célèbres et les plus influentes du XXème siècle. Enfermée dans l’inactivité enrageante de la retraite et luttant contre sa mauvaise santé, Margaret est prise d’assaut par ses souvenirs. Des fragments de sa vie privée et du temps où elle était Premier Ministre envahissent son esprit et elle les revit dans les moindres détails.

Synopsis

Margaret Thatcher, première et unique femme Premier ministre du Royaume-Uni (de 1979 à 1990), autrefois capable de diriger le royaume d’une main de fer, vit désormais paisiblement sa retraite imposée à Londres. Agée de plus de 80 ans, elle est rattrapée par les souvenirs. De l’épicerie familiale à l’arrivée au 10 Downing Street, de succès en échecs politiques, de sacrifices consentis en trahisons subies, elle a exercé le pouvoir avec le soutien constant de son mari Denis aujourd’hui disparu, et a réussi à se faire respecter en abolissant toutes les barrières liées à son sexe et à son rang. Entre passé et présent, ce parcours intime est un nouveau combat pour cette femme aussi bien adulée que détestée.Mettre en scène un long-métrage a toujours été son but par le biais de l’écriture de scénarios. C’est actuellement sa préoccupation majeure.

Hier soir avait lieu le vernissage du groupshow Christophe Mourthé, Dahmane, Marc Robin et Eric Neveu. Tous les quatre ont en commun un érotisme exarcerbé. Christophe Mourthé présentait  entre autres deux photos de Dita von Teese qu'il a connu à ses débuts et surtout une video retraçant sa vie de photographe fétichiste reconnu par tous. J'ai eu le plaisir de faire la connaissance de Dahmane dont je connais les photos depuis de nombreuses années. Je l'ai découvert grâce au magazine PHOTO qui publie régulièrement des photos de jeunes artistes. C'était le cas de Dahmane, il y a quelques décennies. Les deux autres exposants, Eric Neveu et Marc Robin m'étaient inconnus même si pour ce dernier certains des tirages ne m'étaient pas étrangers - vu sans doute encore dans PHOTO ?. Voici quelques photos (prises avec mon téléphone Nokia N8) de ce vernissage très sympathique. L'exposition dure jusqu'au 31 mars. Même si la galerie est excentrée par rapport aux galeries classiques du quartier latin le détour vaut le coup. D'ailleurs cette Concorde Art Gallery gagne en notoriété au fil des mois.  

Rappel : Concorde Art Gallery - 179 Bd Lefebvre 75015 - Paris

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Dahmane (ci-dessous)

Dahmane (Photographe)

Il y a quelques années encore, que cela me convienne ou non, mes modèles demeuraient inextricablement liés aux endroits dans lesquels je les avais photographiés, … Mais Dieu merci, ma quête perpétuelle de lieux photogéniques -souvent inaccessibles à la photo de nu- et la désagréable sensation d’être empêtré dans une inflexible réalité, allaient enfin cesser. Soudain, un prodigieux logiciel m’ouvrait de nouvelles perspectives, une liberté comparable à celle dont profitaient ces peintres, ces sculpteurs, que j’enviais tant. Désormais, tout devient possible : voici mes amies projetées comme par magie dans les villes les plus populeuses, les plus glaciales ou les plus hostiles à la féminité sans en paraître autrement troublées. Sont-elles transparentes, insensibles ou simplement folles ?… Voilà aussi mes cités idéales, épurées, hypergraphiques, ornées de beautés en tenue légère, parfois mélancoliques, détachées, parfois gaies et provocantes. Qu’elles jouent à la naïade, à l’acrobate, au petit soldat ou à la cosmonaute, il y aura toujours un fragment d’univers à leur goût, composé d’éléments variés que j’imbrique, arrange et détourne à plaisir… Prendre un fond et y intégrer une fille nue tout en préservant une certaine vraisemblance propre à la photographie me plonge parfois dans des abîmes d’émerveillement … Plus de fatalité, la réalité devient un matériau malléable ; les décors approximatifs, les figures imposées, les contingences du monde réel n’ont plus cours dans cet espace virtuel généré par d’innombrables pixels que j’agence selon ma fantaisie. Ce qui demeure, c’est la femme, élément essentiel de la composition, alors même que sa transposition dans un lieu où elle ne s’est jamais trouvée éloigne une part de son érotisme. Grâce à ces nouveaux outils, mon penchant pour le perfectionnisme ne rencontre plus de frein ; la crainte de me répéter se fait moins obsédante et la couleur, modulable à volonté, s’ajoute enfin à ma palette … Dahmane.

Quelques dates :

1959 : naissance le 21 avril à Paris de parents artistes-peintres. 1974 : initiation à la photo et au tirage noir et blanc. 1977 : assistant d’un photographe de mode, Jacques Rouchon. 1978 : premier reportage sur la souffrance des animaux des zoos publié par Le Photographe. 1979/1982 : tests pour diverses agences de mannequins (Karin Models, Paris Planning, Catherine Harlé…). 1983/2011 : photographe free lance pour la presse magazine.

Dahmane hier soir au vernissage

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Eric Neveu (ci-dessous)

Eric Neveu (Photographe)

Né en 1947 à Clermont-Ferrand.
En 1972, Eric Neveu est engagé par Daniel Filipacchi au poste d'assistant comptable. Un an après, il lui confit la direction de ses livres d'art sur le surréalisme et le photoréalisme américain.
En 1979, Daniel Filipacchi lui demande de s'installer aux États-Unis, où il découvre la photographie. Il fait ses premières séries de photos sur le thème de l'automobile dont il fait à son retour en France une exposition où ses 40 clichés sont vendus le jour du vernissage.
En 1983, il se tourne vers la photographie de charme pour le magazine Penthouse. Le succès que remportent ses photographies aux États-Unis incite Daniel Fillipacchi à lui demander de concevoir un nouveau magazine de charme qui s'appellera Newlook (le nom de son chien). Ce magazine deviendra dès le quatrième numéro le premier magazine de charme en Europe avec 600 000 exemplaires vendus par mois. Devant ce "triomphe", Daniel Fillipacchi lui confie la direction de nombreux magazines dont UNION,LUI, PENTHOUSE. etc....
Depuis 2008, Éric Neveu décide de se consacrer à des créations personnelles portant sur d'autres thèmes (poissons, villes, chats, avions, abstractions, etc ...)
En juin 2009 ses créations sur le thème des avions sont exposées au Salon du Bourget sous forme d'un slide show geant dans le stand de MASTERJET la grande plus compagnie d'affaires privée européenne.
En mai-juin 2010, il expose au Musée du Montparnasse (700 personnes sont venues visiter son exposition).et il rentre dans 2 des plus grandes collections privées du monde. Concernant ses créations, il se définit comme un "manipulateur d'images dans un but décoratif".

http://www.ericneveu.com/adult.html

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Christophe Mourthé (ci-dessous)

Christophe Mourthé (Photographe)

Christophe Mourthé est photographe et réalisateur depuis 1979. Il a publié de nombreux ouvrages de photos d’art et exposés ses œuvres dans le monde entier. Son travail est présent dans les ventes d’art contemporain. Le fétichisme de Christophe Mourthé est un style à part entière, annonciateur d'une tendance de la mode dont s'emparera plus tard la haute couture. Ses photos sont enracinées tout à la fois dans la période tumultueuse des libertés des années 70 et dans la période du « safe sex ». Christophe Mourthé appartient aussi et surtout à la génération « Palace », de 1978 à 83, tout comme Mugler, Gaultier,Chantal Thomass, Nina Hagen, Louboutin, Blondie, Ardisson, Paolo Calia, Pacadis, Kenzo, Houellebecq, Pierre et Gilles ... dont Fabrice Emaer fut le père spirituel. Il a toujours privilégié le travail avec ses égéries. C’est lui qui révélera Marlène en pin up de l’image sur papier glacé. En France, il a découvert et fait exploser d’autres starlettes comme Julia Channel, Thallia, Clara Morgane, Katsuni, mais c'est surtout en 1999, avec son travail sur Zdenka Novotna, venue de Prague avec que son art deviendra la référence de tous les modèles ou mannequins qui s'exposent sur Internet. Il a aussi activement travaillé pour l'éclosion et la notoriété de Dita Von Teese en Europe avec qui il est ami depuis 1998. Au même tître que Zdenka, Dita Von Teese sera très vite le complément parfait de Christophe Mourthé. Considéré à juste titre comme le digne successeur d’Helmut Newton et de Guy Bourdin, il est l’un des précurseurs de la photo fétichiste avant que la pub ne s’en empare.

Expositions :
VENISE BAC ART GALLERY 1986 - TORINO FOTOGRAPHIA 87, Biennale internazionale 1987 - PALAZZO A VELA GALLERY, Turin, Italie 1987 - TARGET GALLERY, Turin, Italie 1987 - MARCO POLO GALLERY, Bordeaux, France 1987 - SÉLECTION ART GUEST, U.S.A.1994 - PHEROMONE GALLERY, Hollywood, U.S.A.1994 - BLACK IRIS GALLERY, Laguna Beach, Californie 1994 - PACIFIC EDGE GALLERY, Laguna Beach, Californie 1994 - MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, The Store, Los Angeles, Californie 1995 - HAMBOURG ALLEMAGNE 1995 - DRAMMEN NORVEGE 1996 - PISCINE DU LUTETIA, Paris 2002 - MARCHÉ ST JOSEPH, Marcq-en-Baroeul 2003 - GALERIE DEMONIA Paris 2003 - RETROSPECTIVE MAJEURE FESTIVAL FOTO KNOKKE Belgique 2004 - PARIS, Musée de l'érotisme 2006 - VENISE (Musée de l'érotisme) 2006 - PARIS, Galerie Sparts 2007

Ouvrages publiés :
PHYLEA (France 1993) 25 000 exemplaires vendus[réf. nécessaire] - MARLENE LOVE (France 1994) - FETISH DREAM (Japon 1994) - PRELUDE AU SCANDAL (France 1997) - FEMMES FATALES (Belgique 1998) - SCANDAL (France 2001) - CONFIDENCE (France 2004) - BIOGRAPHIE "LA FEMME EST UN ART" (France 2010)

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Marc Robin (ci-dessous)

Marc Robin (Photographe)

Marc Robin est né en 1943, à Paris. Il fait ses études à l'Art Center College of Design à Los Angeles où il a étudié le cinéma, la mise en scène et la photographie. En 1965 il fut le plus jeune diplômé de sa promotion. Puis il vient étudier à la Sorbonne en France où il décide de s'installer définitivement. Grâce à une campagne publicitaire pour les parfums Molyneux, il rencontre le metteur en scène Jean-Gabriel Albicocco (l'un des instigateurs de la quinzaine des réalisateurs à Cannes) qui lui propose d'illustrer un luxueux ouvrage sur le film qu'il s ‘apprête à tourner "Le Grand Meaulnes" d'après l'oeuvre d'Alain Fournier. Les images impressionnistes traitées dans le style de Renoir feront l'objet de nombreuses expositions. Puis il enchaîne sur d'autres longs-métrages. Il travaille pour les magazines tels que Twen et Stern en Allemagne, The Daily Telegraph en Angleterre. De nombreux magazines photos lui consacrent des portfolios et couvertures telles que Photo, Zoom ou Black and White en Australie et Playboy. Refusant toute étiquette de 1970 à 1985, il parcourt le monde et signe de nombreuses campagnes publicitaires : Ilford, Air France International, Charles Jourdan, IBM, Nestlé, Coca Cola, Pierre Cardin, Dior.
En 1979, il reçoit le grand prix de l'Affiche pour une campagne de Jeans. Depuis 10 ans, sa palette s'agrandit considérablement. Ses préférences vont vers des campagnes publicitaires comprenant films et photos. Il signe entre-autre les campagnes Philip Morris internationales pendant plusieurs années et obtient avec Telefunken le grand prix Stratégie et une palme d'Or à Cannes. Delpire le choisit pour prendre la suite de la création Cacharel Hommes, Henkel Fa le pousse également à faire des recherches pour des prises de vues sous-marine qui seront primées par le club des directeurs artistiques allemands.
En 1989, il entame un travail de recherches personnelles en studio, sur le thème "Noires et blanches" qui font l'objet de plusieurs expositions, parutions et éditions. Il réalise lui-même ses tirages noir et blanc.
En 1994, il se consacre à la réalisation de "Mama Africa", ouvrage sur la danse où il travaille avec les plus grandes troupes de danse (Bill T. Jones, Alvin Ailey, Gruppo Corpo, Bahia...).
En novembre 1995, Marc Robin expose "Mama Africa" à l'Espace Culturel Pierre Cardin et dans le réseau galerie des FNAC de France. Ce travail recueille un grand succès public, médiatique (articles de presse, interviews radio et télévision). Ses recherches personnelles déclenchent des commandes publicitaires directement inspirées de tous ses visuels. Son travail "Private Beach" réalisé au début des années 1980 lui permet de participer à des créations d'événements Art Party. Il participe au lancement de la chaîne Free TV (premier magazine vidéo), le 15 mai 1999 à Bruxelles, en compagnie de David La Chapelle (U.S.A.), David Lynch (U.S.A.), Mariko Mori (Japon), Emir Kusturica (Serbie). Faisant de nombreux reportages People pour la presse, il entreprend de produire et de réaliser des séries de films pour la télévision sur "Instant Art" sur des personnalités de renommées internationales dans les Arts Plastiques, Littératures, Musique et Cinéma. "Les formes seules ne me satisfont pas. Elles sont froides, immobiles, il me semble nécessaire de les mettre en scène, de leur insuffler un peu de vie. Il faut que j’y introduise une histoire. Je cherche toujours à ajouter de la matière à mon sujet. Ce qui m'intéresse, c'est la recherche plastique sur la gestuelle et le mouvement, je veux saisir l'élégance de ces danseurs dans leur beauté primitive, la rencontre entre le corps et l'esprit et ainsi traduire une émotion plus qu'un style."
Durant l’été 2000 et jusqu’à ce jour, il entreprend presque exclusivement des prises de vues sous l’eau pour des campagnes publicitaires et pour des projets personnels. Un tour du monde en 2004 l’amène pour un client à faire un reportage sur les caractéristiques de Montréal, Québec, San Francisco, Los Angeles, Las Vegas, Rio de Janeiro, Kyoto, Pékin et Jaipur.

Toutes ces photos ont été prises avec mon téléphone Nokia N8

Concorde Art Gallery - 179 Bd Lefebvre 75015 - Paris

Photo prise dans mon studio - Paris 15