Jours tranquilles à Paris

Takashi Ishii (石井隆, Ishii Takashi?), né le 11 juillet 1946 à Sendai, Japon, est un réalisateur et scénariste japonais. Il a mis en scène et scénarisé plusieurs films roses issues de ses manga des années 70. Sa plus importante réalisation est le film noir nihiliste Gonin avec l'acteur Takeshi Kitano en 1995. Il a beaucoup scénarisé pour Toshiharu Ikeda, notamment le slasher nippon Evil Dead Trap.

"Flower and Snake"

Acteurs : Aya Sugimoto, Hironobu Nomura, Renji Ishibashi, Kenichi Endo, Mizaki Yazuburo, Terajima Suzumu

Synopsis : Takayoshi, un homme d’affaire véreux se retrouve dans une situation financière extrême qui lui impose de traiter avec les Yakuzas à qui il doit de l’argent. Le boss, Ippei, âgé de 95 ans, flashe sur Shizuko, la femme de Takayoshi, une superbe danseuse de Tango. Il propose à Takayoshi de régler sa dette en lui offrant sa femme. Seulement, après que celleci soit un temps la propriété de Ippei, elle va également devenir l’instrument des pires dérives perverses et malsaines du boss Ippei et du gang yakuza. Takayoshi et Shizuko vont alors perdre tout contrôle de cette situation.

Actrice principale : Aya Sugimoto

Aya Sugimoto, de son vrai nom Motoé Matsuyama, est une actrice japonaise née à Kyoto le 19 juillet 1968, qui commença sa carrière en tant que chanteuse, mannequin et danseuse. Elle est maintenant actrice de “Pink Eiga”, littéralement “cinéma rose”, une des formes de cinéma érotique japonais. Elle est administratrice du site “Office Aya”.

La photographie du film de Takashi Ishii est sublime, les images et les scènes ont une symbolique forte qui font appel à tout un univers érotique japonais : kimonos, tatouages, la jouissance par la douleur, notamment par l’étranglement ou par le fait d’enrouler le corps entier de l’actrice de cordes.

ça tombe bien, nous sommes le vendredi saint... J'ai bien aimé ce film et surtout l'excellente prestation d'Aya Sugimoto qui est visblement une vedette au pays du soleil levant. Et n'oubliez pas "Bondage is not a crime".

VISITE EN PRÉSENCE DU COMMISSAIRE CE DIMANCHE 24 AVRIL À 15H30

Les Beaux-arts de Paris accueillent, dans les galeries d’exposition du quai Malaquais, la première exposition en France d’Henri Barande, artiste français né à Casablanca et vivant à Lausanne. Cette institution, lieu de transmission ayant toujours témoigné d’une grande liberté et singularité, devient, pendant quelques semaines, l’écrin d’une oeuvre à part qui s’est construite hors du système. Longtemps dans le silence, celle-ci est enfin révélée au public français. L’artiste propose une vingtaine de peintures, toutes de même hauteur (2,15 m), assemblées de façon éphémère en diptyques ou triptyques dans une présentation qu’il définit comme installation in situ.

Le titre de l’exposition: Nice To Be Dead fait référence à la chanson d’Iggy Pop, à ce fameux hymne à la joie et à la jeunesse: «Nice to be dead, nice to be underground!...». La représentation de la mort est en effet exprimée et pensée par Henri Barande de manière distante, neutre et jubilatoire. En outre, le terme underground prend tout son sens dans le rapport à l’oeuvre.

Homme de culture, passionné de philosophie et de littérature, il crée ses images à partir de ses propres dessins et photographies, mais se saisit également du monde pour le traiter comme document. Il puise ainsi ses motifs dans l’histoire de l’art, l’histoire de l’humanité et celle de ses écritures. Parmi ces milliers d’images, certaines sont choisies pour être agrandies.

L’oeuvre originale est projetée sur la toile et ses couleurs reconstituées en peinture acrylique sont posées manuellement. La facture lisse (aucune trace de pinceau n’est perceptible) crée un effet inattendu de tissus sérigraphiés. Les figures, exemptes de matérialité, s’apparentent à des empreintes. Les tableaux étant juxtaposés bord à bord dans une seule ligne qu’il imagine sans fin, des éléments figuratifs à la limite de l’abstraction jouxtent des éléments abstraits à la limite d’une figuration : corps, crânes, figures animales, vanités, icônes, textes, traces, motifs de toutes sortes, hyperréalistes ou pixelisés, monochromes purs…

www.henribarande.com

Kate Moss photographiée par Mert & Marcus pour Vogue Paris Mai 2011

Romain Fournier expose au Triton du 4 au 30 mai 2011

Vernissage mecredi 4 à partir de 18h

S’il fallait chercher un équivalent français au Graphiste designer Dave Mc kean, se serait sans doute le Parisien Romain Fournier qui viendrait à l’esprit. Il sait tout faire : illustation, design, sculpture, photographie...Mélange de croquis, de photos retravaillées, son travail évolue dans des univers étranges. Ce n’est guère étonnant qu’il ait été amené à illustrer la nouvelle " La peur qui rôde" de HP Lovecraft dans le cadre d’une fort belle réédition parue aux éditions Alternatives. L’enssemble de ce travail, photos, croquis et maquettes font l’objet de cette exposition.

A l’occasion de Lil’Art, Le Triton ouvres ses portes le dimanches 8 mai de 13h à 20h. présentation des maquettes du livre et scéance dédicace.

Le Triton 11 bis rue du coq Français

93260 Les Lilas - métro Mairie des Lilas

01 49 72 83 13 - www.letriton.com