Jours tranquilles à Paris

Ryan McGinley

Sun & Health

28 oct.-02 déc. 2006

Paris 4e. Galerie du Jour. Agnès b   

A peine âgé de trente ans, Ryan McGinley a déjà fait l’objet d’expositions personnelles dans de prestigieuses institutions, comme le Whitney Museum et PS1 à New York. A la Galerie du jour Agnès b., le photographe américain propose une ode à la liberté placée sous le signe du voyage, de la nature et de la nudité.       

Par Raphaël

Les photographies de Ryan McGinley exposées à la galerie de la styliste agnès b. sont le résultat d'un voyage de dix semaines durant l'été 2005. Le photographe a loué un van pour traverser les États-Unis, accompagné de cinq filles et de cinq garçons. Ryan McGinley photographie l'intimité de ses amis, qu'il dirige pour obtenir ses images. Leur nudité est ainsi mise en scène dans des contextes singuliers, qu'il s'agisse d'espaces forestiers ou désertiques.

Ces photographies de corps évoluant dans la nature évoquent toute une palette de références qui englobe aussi bien l'histoire de l'art que la culture vernaculaire, du Déjeuner sur l'herbe de Manet aux photographies amateurs de naturistes des années cinquante-soixante. La proximité de Ryan McGinley avec ses sujets rappelle également les photographies de drogués et de marginaux prises par Larry Clark et Nan Goldin. Mais, loin de la noirceur et du pessimisme de Clark, Ryan McGinley propose une autre version de la nudité, qui n'est plus, cette fois, associée à la destruction physique et à la décomposition d'une nation, mais, au contraire porteuse d'espoir, de bonheur et de gaieté.

McGinley idéalise une nudité candide, adolescente, qui évoluerait dans un paradis terrestre enfin accessible. Il met en scène cette idée de manière humoristique dans Untitled (Spitting Apples), où l'on peut voir évoluer trois femmes et un homme dans un champ de pommiers, mâchant puis crachant le fruit du péché originel.

McGinley renforce, par le truchement de la lumière, l'impression de plénitude et d'insouciance que dégage ce jardin d'Eden. Ainsi, les clichés sont souvent réalisés au crépuscule, comme pour Tim (Black Eye), ou à contre-jour pour les scènes en forêt pour accentuer l'effet fantasmagorique des situations.

De même, dans Untitled (White Sands), McGinley utilise la lumière aveuglante du désert pour réduire le corps de ces amis à l'état de formes diluées et spectrales. Cette photographie pourrait faire écho, d'un point de vue visuel, à Gerry de Gus Van Sant, mais bien loin de l'angoisse vécue par les deux protagonistes du film perdus dans le désert, McGinley s'approprie la sensualité des espaces. Il serait plus judicieux de mettre ses vues du désert en relation avec Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni, dans lequel le spectateur découvre les ébats d'une multitude de couples dans la poussière de massifs arides aux États-Unis. McGinley entretient le même rapport au corps qu'Antonioni, celui d'une nudité et d'une sexualité décomplexées et ludiques, où s'exprime la liberté morale de chacun.

Ryan McGinley célèbre, comme l'avait fait Jack Kerouac dans les années cinquante, la liberté au travers de la mystique du road trip, qui constitue ici, dans une version plus naturiste, un hommage rendu à des photographes tels que Robert Frank ou Lee Friedlander. Là encore, la déambulation de McGinley n'est pas chargée de la tension que l'on trouvait chez Frank, mais d'une joie de vivre atteinte grâce à l'acceptation de son être évoluant sans contraintes dans la diversité des paysages américains.

Ryan McGinley et ses amis constitueraient donc une sorte de pionniers ludiques en quête d'une liberté qui ne passerait plus par la conquête d'un territoire mais par celle du corps et de la sexualité. La fraîcheur presque naïve des images de McGinley ont la force d'éveiller, chez le spectateur, sensualité et envie de ballades au grand air. Nu évidemment.

Dans la nouvelle campagne Stella McCartney Lingerie, Kate Moss dévoile un sein au téton caché par un ruban rose, un geste prévu pour récolter des fonds contre le cancer du sein.

Voir mes précédents billets sur David Lachapelle : 26/10/2014, 15/07/2014; 26/06/2014, 22/06/2014, 19/10/2013, 07/08/2013, 24/07/2013, 07/07/2013, 22/06/2013, 13/06/2013, 10/05/2013, 26/04/2013, 25/03/2013, 18/12/2012, 17/12/2012, 31/05/2012, 22/04/2012, 15/04/2012, 14/04/2012, 11/04/2012, 06/04/2012, 05/11/2011, 22/05/2011, 06/05/2011, 04/05/2011, 02/05/2011, 09/04/2011, 15/02/2011, 21/10/2010, 02/07/2010, 13/12/2009, 11/12/2009, 11/12/20009.

Pour y accéder (après avoir noté les différentes dates) voir l'historique en cliquant sur le lien suivant : http://jourstranquilles.canalblog.com/archives/index.html

David LaChapelle
LAND SCAPE
October 30 > December 23, 2014
Paris - 30 rue Beaubourg

Ceux que j'aime bien - David Lachapelle

Le photographe américain David LaChapelle revient à la Galerie Daniel Templon avec une exposition saisissante consacrée aux paysages industriels.

La série LAND SCAPE met en scène des maquettes d’infrastructures de production et de distribution du pétrole, illustrant leur impact sur la société contemporaine.

Photographiées dans les déserts et sur le littoral de Californie, les éblouissantes Refineries se dressent comme des sanctuaires du pétrole et du style de vie qu’elles rendent possible. L’envers de ce décor magique – constitué de produits de consommation courante – baigné d’une lumière éthérée, est la vision apocalyptique d’un système aux besoins insatiables.

Dans la série Gas Stations, des stations-services sont dissimulées au coeur de la végétation luxuriante de Maui (Hawaï). La forêt tropicale agit comme une force ambiguë, productrice et destructrice, source des énergies fossiles mais capable d’engloutir ces créations humaines. Le scintillement surnaturel et la composition des photographies évoquent des influences artistiques d’Edward Hopper à Ed Ruscha.

David LaChapelle entremêle avec virtuosité histoire de l’art et références populaires, street culture et questionnements métaphysiques, pour dresser une allégorie saisissante de la culture du XXIème siècle.

LAND SCAPE par David LaChapelle du 30 octobre au 23 décembre 2014

Galerie Daniel Templon

30 rue Beaubourg et Impasse Beaubourg

75003 Paris

du lundi au samedi de 10h à 19h

Félicitations au @PalaisdeTokyo qui a remporté l'american take-off Brand hier soir ! http://www.cultural-brands.com/cultural-brand-award …

­­"Fait à la main"

CrossFit, Pole Dance, Tatouage, nu, photo. Des corps d'athlètes, résultat d'un travail acharné, présentés dans le cadre de leur création ; les murs de la box CrossFit Original Addicts à Paris. Des corps uniques ornés de dessins et de mots, mis à nu, dans leur plus simple et plus belle expression. Un concept de vernissage fait à la main ; une exposition d'images noir & blanc prises par Olivier Ciappa, présentant des corps façonnés par leurs propres mains, décorés par celles d'autres, dans un lieu bâti par les mains de ces mêmes gens, ces images transférées manuellement sur papier et cadre. Toutes ces fresques composant finalement un calendrier de 52 pages pour le pur plaisir des yeux. Disponible en pré-vente, sur place, le jour du vernissage. Fait à la main se déroulera dans la box CrossFit Original Addicts Samedi 8 novembre dès 19h. On fournit murs et ambiance, vous venez avec une petite contribution à boire ou à manger, voilà notre recette pour une soirée unique et parfaite.

CrossFit Original Addicts-Salle de CrossFit à Paris 72 boulevard de Charonne, 75020 Paris

http://cfoashop.myshopify.com/

Voir mes précédents billets sur Olivier Ciappa : 04/10/2013, 26/06/2013, 05/06/2013, 02/06/2013, 27/01/2013.

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