Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris consacre une grande rétrospective à l'œuvre d'Andy Warhol du 2 octobre 2015 au 7 février 2016. Se concentrant sur ses séries, l'exposition présentera un aspect essentiel du plus pop des artistes pop : la répétition à l'infini.

Presque aussi long qu'un petit chemin. Le plus grand événement de cette exposition est la présentation de la série Shadows, ambitieux travail de 130 mètres de long qui décline des ombres en frise. Immergé, le spectateur est invité à perdre ses repères pour pénétrer dans une horizontalité colorée et intrigante. Réalisée en 1978-79 par Andy Warhol, Shadows est l'aboutissement d'une longue réflexion sur les répétitions, à l'image d'un XXème siècle industriel qu'il a représenté jusqu'à plus soif.

Des boîtes de soupe Campbell, des Marilyn, des Liz Taylor, des accidents de voitures : toute cette culture visuelle, mi-violente mi-pop, a été sérigraphiée des dizaines de fois par Andy Warhol. Avec Shadows, tout d'un coup, la course se ralentit : on entre dans une œuvre plus méditative, une expérience esthétique rare. Le directeur du Musée d'Art Contemporain de Los Angeles explique que "les toiles de Shadows représentent la frontière entre le rêve américain et la mort américaine. Elles sont autant obscures que glamour, autant méditatives qu'hallucinatoires, ce sont des miroirs de deuil sans reflet. C'est de la musique visuelle."

Un très beau moment donc, entouré de 200 œuvres pour former un panorama complet, et inédit, de la production sérielle d'Andy Warhol. Cette exposition est l'événement de la rentrée artistique 2015, à ne pas manquer.

Informations pratiques :

Warhol Unlimited

Jusqu'au 7 février 2016

Au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, 11 avenue du Président Wilson, Paris 16ème

Ouvert du mardi au dimanche, 10h-18h

Le jeudi jusqu'à 22h

Tarifs : 12 euros (plein), 9 (réduit)

A l’occasion de la première présentation en Europe des Shadows (1978-79) dans leur totalité, le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris consacre une exposition exceptionnelle à Andy Warhol (1928-1987).
Avec plus de 200 oeuvres, elle met en valeur la dimension sérielle de l’oeuvre de Warhol, aspect incontournable de son travail, et sa capacité à repenser les principes de l’exposition.

Conservée à la Dia Art Foundation, les Shadows, étonnant ensemble de 102 toiles sérigraphiées de 17 couleurs différentes se déploient sur une longueur de plus de 130 mètres. Elles rappellent de façon magistrale la capacité de Warhol à ébranler les conventions de l'art, depuis la conception des oeuvres jusqu'à leur mise en scène. A la question de savoir si elles étaient de l’art, Warhol répondait non : « ... on passait de la disco durant le vernissage, je suppose que ça en fait un décor disco ». L’art de Warhol se présente comme un défi que l’exposition du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris étend à plusieurs séries comme lesElectric Chairs (1964-1971), les Jackies (1964), les Flowers (1964-1965), les Maos (1972-1973).
La manière souvent controversée avec laquelle l'artiste mettait en scène son propre travail est au centre de toutes les interrogations qui légitiment cette exposition. On y retrouve le souci constant de l’artiste d'investir l'espace et le temps pour en remodeler notre perception. Le visiteur est invité à se laisser submerger par l’accumulation des oeuvres d’Andy Warhol, des Self-portraits (1966-1967, 1981) aux Brillo Boxes (1964), des portraits filmés (les Screen Tests, 1964-1966) aux papiers peints lesCows (1966), des ensembles de Flowers aux frises de Maos, du cinéma expérimental (le célèbre film Empire de huit heures, 1964) aux Silver Clouds (1966), sans oublier les environnements spectaculaires des concerts du Velvet Undergound (l'Exploding Plastic Inevitable, 1966).

Aussi encensé que critiqué, l'artiste possède toujours la capacité de bouleverser les attentes du visiteur et cela malgré la surmédiatisation à laquelle il a pratiquement toujours été exposé. Au-delà de son image superficielle de « roi du Pop Art », Warhol n’a eu de cesse de réinventer le rapport du spectateur à l’oeuvre d'art. Débordant sans cesse des cadres qu’on lui assigne, Andy Warhol s’impose comme l’artiste de la démesure. Quelles que soient les formes explorées, son rapport à l’oeuvre tend vers l’abolition des limites.

Commissaires de l’exposition :
Sébastien Gokalp
Hervé Vanel

http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-warhol

Vendredi 2 octobre

Pour la première fois, les Shadows d'Andy Warhol, à savoir 102 toiles sérigraphiées de 17 couleurs et de 130 mètres de long sont exposées en Europe. A Paris, du 2 octobre au 7 février prochain, elles seront visibles au musée d'Art Moderne. Le soir, on se déplace jusqu'à Montparnasse pour la deuxième édition du Virgo Club. Le plus grand club de Paris, ouvert depuis la semaine dernière avec une programmation pointue et réservée aux vendredis soirs accueillera DJ Sneak. Le Zig Zag se transforme, lui, en Bakermat's circus pour le retour du prodige de l'électro néerlandaise à Paris. Le jeune DJ viendra accompagné de deux recrues : le duo allemand Klangtherapeuten, et le trio marseillais Mozambo.

A l'occasion de la première présentation en Europe des "Shadows" (1978-79) dans leur totalité, l'exposition présente plus de 200 œuvres du pape du Pop Art qui mettent en valeur la dimension sérielle de l'œuvre d'Andy Warhol. De "Shadows", ensemble de 102 toiles sérigraphiées de 17 couleurs différentes sur plus de 130 mètres, l'artiste disait que ce n'était pas de l'art mais un "décor disco". Au Musée d'art moderne de la Ville de Paris, du 2 octobre 2015 au 7 février 2016. Ci-dessous, Andy Warhol devant son "Cow Wallpaper" en 1965 © photo Steve Schapiro/Corbis © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / ADAGP, Paris 2015

WARHOL UNLIMITED

Du 02 octobre 2015 au 07 février 2016 

A l’occasion de la première présentation en Europe des Shadows (1978-79) dans leur totalité, le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris consacre une exposition exceptionnelle à Andy Warhol (1928-1987).

Avec plus de 200 œuvres, elle met en valeur la dimension sérielle de l’œuvre de Warhol, aspect incontournable de son travail, et sa capacité à repenser les principes de l’exposition.

Conservée à la Dia Art Foundation, les Shadows, étonnant ensemble de 102 toiles sérigraphiées de 17 couleurs différentes se déploient sur une longueur de plus de 130 mètres. Elles rappellent de façon magistrale la capacité de Warhol à ébranler les conventions de l'art, depuis la conception des œuvres jusqu'à leur mise en scène. A la question de savoir si elles étaient de l’art, Warhol répondait non : « ... on passait de la disco durant le vernissage, je suppose que ça en fait un décor disco ». L’art de Warhol se présente comme un défi que l’exposition du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris étend à plusieurs séries comme les Electric Chairs (1964-1971), les Jackies (1964), les Flowers (1964-1965), les Maos (1972-1973).

La manière souvent controversée avec laquelle l'artiste mettait en scène son propre travail est au centre de toutes les interrogations qui légitiment cette exposition. On y retrouve le souci constant de l’artiste d'investir l'espace et le temps pour en remodeler notre perception. Le visiteur est invité à se laisser submerger par l’accumulation des oeuvres d’Andy Warhol, des Self-portraits (1966-1967, 1981) aux Brillo Boxes (1964), des portraits filmés (les Screen Tests, 1964-1966) aux papiers peints les Cows (1966), des ensembles de Flowers aux frises de Maos, du cinéma expérimental (le célèbre film Empire de huit heures, 1964) aux Silver Clouds (1966), sans oublier les environnements spectaculaires des concerts du Velvet Undergound (l'Exploding Plastic Inevitable, 1966).

Aussi encensé que critiqué, l'artiste possède toujours la capacité de bouleverser les attentes du visiteur et cela malgré la surmédiatisation à laquelle il a pratiquement toujours été exposé. Au-delà de son image superficielle de « roi du Pop Art », Warhol n’a eu de cesse de réinventer le rapport du spectateur à l’œuvre d'art. Débordant sans cesse des cadres qu’on lui assigne, Andy Warhol s’impose comme l’artiste de la démesure. Quelles que soient les formes explorées, son rapport à l’œuvre tend vers l’abolition des limites.

http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-warhol

Pour la première fos en Europe seront déployées sur plus 130 mètres les 102 toiles sérigraphiées de la série Shadows. L'occasion de découvrir l'immense travail d'Andy Warhol, roi du pop-art, autour de la reproduction en série, qui a bouleversé les conventions de l'art, de sa mise en scène et de sa perception.

La manière souvent controversée avec laquelle Andy Warhol mettait en scène son propre travail est au centre de toutes les interrogations qui légitiment cette exposition. On y retrouve le souci constant de l’artiste d'investir l'espace et le temps pour en remodeler notre perception. Le visiteur est invité à se laisser submerger par l’accumulation des oeuvres, des Self-portraits (1966-1967, 1981) aux Brillo Boxes (1964), des portraits filmés (les Screen Tests, 1964-1966) aux papiers peints les Cows (1966), des ensembles de Flowers aux frises de Mao, du cinéma expérimental (le célèbre film Empire de huit heures, 1964) aux Silver Clouds (1966), sans oublier les environnements spectaculaires des concerts du Velvet Undergound (l'Exploding Plastic Inevitable, 1966).

Aussi encensé que critiqué, l'artiste possède toujours la capacité de bouleverser les attentes du visiteur et cela malgré la surmédiatisation à laquelle il a pratiquement toujours été exposé. Au-delà de son image superficielle de « roi du Pop Art », Warhol n’a eu de cesse de réinventer le rapport du spectateur à l’oeuvre d'art. Débordant sans cesse des cadres qu’on lui assigne, Andy Warhol s’impose comme l’artiste de la démesure. Quelles que soient les formes explorées, son rapport à l’oeuvre tend vers l’abolition des limites.

Visite libre du 2 octobre 2015 au 22 février 2016

Du mardi au dimanche de 10 h à 18 h, le jeudi jusqu'à 22 h