Première grande rétrospective parisienne consacrée à Sonia Delaunay depuis 1967, l’exposition organisée par le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris rassemble, aux côtés de trois reconstitutions exceptionnelles d’environnements, plus de 400 œuvres : peintures, décorations murales, gouaches, estampes, mode et textiles. Cette monographie qui suit l’évolution de l’artiste de l’aube du XXème siècle à la fin des années 1970, met en lumière l’importance de son activité dans les arts appliqués, sa place spécifique au sein des avant-gardes européennes, ainsi que son rôle majeur dans l’abstraction dont elle figure parmi les pionniers.

Le parcours chronologique, largement documenté, illustre la richesse et la singularité de l’œuvre de Sonia Delaunay marquée par un dialogue soutenu entre les arts. L’ensemble des œuvres choisies révèle une approche personnelle de la couleur, réminiscence de son enfance russe et de son apprentissage de la peinture en Allemagne.

SONIA DELAUNAY

Tandis que Robert Delaunay conceptualise l’abstraction comme un langage universel, Sonia Delaunay l’expérimente sur les supports les plus variés (tableaux, projets d’affiches, vêtements, reliures, objets domestiques) et crée à quatre mains avec le poète Blaise Cendrars La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France. Durant la Grande Guerre, son passage en Espagne et au Portugal coïncide avec un premier développement de ses activités dans les domaines du théâtre et de la mode qu’elle commercialise à Madrid dès 1918, puis à son retour à Paris dans les années 1920. La décennie suivante marque l’épanouissement d’une abstraction épurée, caractéristique du style international, et en harmonie avec l’architecture comme en témoignent les grandes décorations murales du Pavillon de l’Air de l’Exposition internationale des arts et techniques, présentées à Paris pour la première fois depuis 1937. Le rôle de « passeur » de l’artiste entre la génération des pionniers de l’abstraction et celle de l’après-guerre se manifeste à travers sa participation aux Salons des Réalités Nouvelles, son implication dans les projets d’architecture et sa présence au sein de la galerie Denise René. Dès l’après-guerre, la peinture de Sonia Delaunay connaît un profond renouvellement qui culmine, à la fin des années 1960, dans un art abstrait intensément poétique. Sa créativité formelle et technique s’exprime alors dans des œuvres monumentales (peinture, mosaïque, tapis, tapisserie) et son œuvre tardive connaît un ultime essor dans les albums d’eaux-fortes et les éditions Artcurial.

Servie par la reconstitution d’ensembles et de dispositifs inédits, et la présence de photographies et de films d’époque, l’exposition souligne le paradoxe d’une œuvre profondément inscrite dans son temps – de la belle époque aux années 1970 – et la constance des recherches formelles et la quête de synthèse des arts rendent également atemporelle.

COMMISSARIAT

Directeur : Fabrice Hergott

Commissaires de l'exposition : Anne Montfort et Cécile Godefroy 

Du côté du Centre Pompidou, c'est Robert Delaunay qui est à l'honneur dans une exposition nommée Rythme sans fin. Une exposition de 80 oeuvres de toutes sortes, qui revient sur la seconde partie de la carrière de l'artiste, qu'on connait moins. Du côté du Musée d'Art Moderne, place à Sonia Delaunay, son épouse, avec une exposition sur les couleurs de l'abstraction.

Après des études à Saint-Pétersbourg et à Karlsruhe, Sonia Delaunay arrive à Paris en 1905. Ses œuvres s’apparentent alors au fauvisme avec dessin appuyé qui en souligne l’expressivité. Après avoir été mariée au collectionneur et marchand Wilhelm Uhde en 1909, elle épouse Robert Delaunay en 1910. Dès lors son œuvre va se trouver intimement liée à celle du peintre français
Découvrez prochainement l’‪#‎expoSoniadelaunay‬ au ‪#‎MAMVP‬ à partir du 17 Octobre

Zeng Fanzhi (chinois : 曾梵志 ; pinyin : zēng fànzhì), né en 1964 à Wuhan, province de Hubei, Chine est un artiste chinois basé à Pékin.

ZENG_FANZHI

Il a battu le record du prix d'une œuvre asiatique avec « Mask Series 1996 No. 6 », vendu 7,5 millions de dollars euros à Hong Kong, lors de l'inauguration de Christies de Hong Kong en 2008, puis, la même année, un nouveau record avec 317,384 millions de dollars de Hong Kong (31,7 millions d'euros) pour « La Cène » au Hong Kong Convention and Exhibition Centre.

Parmi ses œuvres, on peut citer la collection de masques, représentant différents personnages, parfois célèbres (comme Andy Warhol à ses côtés), portant l'écharpe rouge donnée aux écoliers méritant en Chine. N'étant pas un très grand travailleur à l'école, il n'avait pas obtenu cette écharpe au début de sa scolarité.

Se souvenant de voyages qu'il avait fait en se nourrissant uniquement de pastèques, il en peint sur plusieurs de ses tableaux, comme dans son œuvre, « la Cène », reprenant l'œuvre de Léonard de Vinci, où il se représente au milieu de la table, à la place de Jésus Christ et où la table est couverte de pastèques.

Plus récemment, il s'est inspiré d'œuvres de grands artistes, comme la célèbre aquarelle « Le Lièvre » d'Albrecht Dürer, en la transposant dans son propre univers pictural fait de traits entremêlés et dans un grand format.

http://www.parismatch.com/Culture/Art/Zeng-Fanzhi-au-sommet-542514

http://www.mam.paris.fr/en/expositions/zeng-fanzhi

ZENG FANZHI

Le Musée d'Art moderne de ta Ville de Paris présente la première rétrospective française du peintre chinois Zeng Fanzhi, artiste largement reconnu aujourd'hui par les collectionneurs et le milieu institutionnel. Zeng Fanzhi utilise depuis les années 1990 à travers son œuvre un langage original: si on remarque d'abord dans son travail l'héritage issu de la tradition du paysage dans la peinture chinoise, on peut aussi y déceler de nombreuses influences occidentales, comme notamment Warhol, Bacon, Balthus ou Pollock.

On peut cependant difficilement réduire son œuvre à la simple assimilation des modèles orientaux et occidentaux, traditionnels et modernistes. En ayant multiplié les styles et les thématiques, l'artiste fait preuve d'une volonté de recherche, tant picturale qu'intellectuelle, et d'une technique contrôlée. Si certaines œuvres rappellent des souvenirs de jeunesse, des images du passé politique chinois mais aussi des reminiscences du Pop Art, les récents portraits et paysages s'approchent d'une abstraction plus sombre Ces polyptyques

gigantesques, barrés de ronces d'où fourmillent animaux et corps humains, sont d'un expressionnisme contenu qui se réfère parfois à la peinture allemande et en particulier à celle de Dürer. La confrontation à ces toiles laisse le spectatew seul face à une infinité, comme une étreinte dans le monde intérieur de l'artiste.

Cette exposition, réalisée en étroite collaboration avec Zeng Fanzhi, est l’occasion de découvrir l'ensemble de sa carrière à travers un accrochage à rebours d'une quarantaine de toiles et de sculptures de 2013 à 1990.

Zeng Fanzhi est né en 1964 à Wuhan, dans la provnce du Hubei. Formé à l'Écote des Beaux- Arts de sa ville natale, il découvre durant ces années d’enseignement l’art contemporain, chinois et occidental. Nourri par ces influences et soucieux de connaître un contexte plus effervescent, il part s'instalter en 1993 à Pékin où il vit et travaille depuis.

Toutes les photos de ce reportage photographique ont été prises avec ma GOPRO.

https://t.co/Ecs4Gd411b

— Jacques Snap (@JacSnap) 9 Janvier 2014