Larry Clark est un artiste phare de la contre-culture, né en 1943 à Tulsa en Oklahoma. A la limite du documentaire et du journal intime, sans filtre ni tabou, ses travaux portent un regard sans concession sur la jeunesse américaine ; ses plaisirs, ses faiblesses et ses incertitudes. La drogue, le sexe, l'amitié et la mort sont les thèmes récurrents de ses oeuvres.A ses débuts, il documente par la photographie sa vie et celle de ses proches. Plus tard, il photographie des groupes de jeunes auxquels il s'est intégré, évitant ainsi la position du voyeur. Parfois troublantes mais jamais gratuites, ses œuvres sont toujours orientées vers une quête de vérité, au-delà des valeurs morales et d'une quelconque idéologie. Selon l'écrivain Jim Lewis, « elles sont simplement ce qu'elles montrent ».
Cette première rétrospective en France revient sur une cinquantaine d'années de création, à travers plus de 120 oeuvres et un film inédit. Les tirages noir et blanc sont d'époque ;les photographies les plus récentes reprennent parfois des thèmes anciens. Le titre de l'exposition,"Kiss the past hello" (1), joue sur l'expression "Kiss the past goodbye" (2), Larry Clark revient ici sur ses vies antérieures, il souligne l'importance qu'ont l'adolescence et le passage à l'âge adulte sur le reste de notre existence.

(1) Traduction littérale : "Dis bonjour au passé"
(2) Expression qui signifie en anglais "Fais table rase du passé"

Larry Clark

Voir mes précédents billets des 29 novembre 2010, 04 novembre 2010, 26 octobre 2010, 09 octobre 2010, 08 octobre 2010, 07 octobre 2010 et 19 septembre 2010.

Ces photos qui choquent la Mairie de Paris (ce qui explique l'interdiction aux moins de 18 ans)

Larry Clark par Helmut Newton (1995)

Biographie

1943 : naissance à Tulsa, Oklahoma, Etats-Unis, le19 janvier.

1957 : Larry Clark travaille, en tant qu’assistant dans le studio de photographie tenu par ses parents en Oklahoma, « Lew Clark Photography. Sa mère réalise des portraits de nouveaux nés, ou des mises en scène d’animaux domestiques. Le jeune Larry, qui a pour rôle de faire sourire les enfants, garde de cette période une profonde familiarité avec la photographie, doublée d’un franc rejet des artifices inutiles.

1971 : Premier livre Tulsa. Recueil de photos prisent à partir de 1962 qui révèlent la vie quotidienne de l’artiste marquée par des expériences diverses, de l’ennui à la violence, et incarnent à la fois une série de mythes américains.

1973 : Bénéficie d’une bourse universitaire pour la photographie « National Endowment for the Arts ».

1980 : décroche la bourse pour la Photographie « Creative Arts Public Service ».

1983 : Larry Clark publie son deuxième livre intitulé, Teenage Lust. A la différence de Tulsa qui montrait sa jeunesse, les photographies de Teenage Lust et le texte autobiographique qui les accompagnent, sont plutôt le fruit d’un retour de l’artiste sur ses vingt ans désormais lointains. Aux scènes datant des années 1960 et 1970, il adjoint de nouvelles images réalisées avec des groupes de jeunes dont il a su se faire adopter, ou avec des prostitués de la 42ème rue à New York. Par un voyage dans le passé, Larry Clark semble tenter de retrouver un temps disparu.

1990 : Larry Clark demande à des jeunes gens de poser pour lui en studio. En décidant délibérément de conserver toutes les vues, il renie le travail de sélection du photographe et exprime le caractère obsessionnel de son rapport au sujet. Sa méthode consiste à épuiser toutes les possibilités de pose de ses modèles afin de pouvoir s’en approcher au plus près. Il les dirige comme des acteurs de cinéma, et comme dans un film, il tente à la fois d’arrêter le temps et de le faire défiler.

1995 : il poursuit ses interrogations à travers des films devenus cultes comme Kids, Bully ou Ken Park.

2003 : réalise punkPicasso une grande installation. Oeuvre biographique qui réunit des photographies récentes auxquelles il mêle dans un désordre foisonnant images et collages de la période de Tulsa, disques vinyles de l’époque, coupures de journaux sur des faits divers, et documents personnels (photographies, lettres, dessins de ses enfants). Exposée à la galerie Luhring Augustine, New York, États-Unis.

2005 : reçoit le « International Photography Lucie Award » dans la catégorie photographie documentaire

2010 : Grande rétrospective en France au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris

Larry Clark vit et travaille à New York et Los Angeles.

la "une " de Libération, ce matin.

Première rétrospective en France du photographe et réalisateur Larry Clark, né en 1943 à Tulsa aux Etats-Unis. L’exposition, conçue en étroite collaboration avec l’artiste, revient sur 50 années de création à travers plus de 200 tirages d’origine, pour la plupart inédits.

De ses clichés noir et blanc du début des années 1960 aux longs métrages qu’il réalise depuis 1995 tels que Kids (1995), Bully (2001) ou Ken Park (2002), Larry Clark, internationalement reconnu pour son travail, traduit sans concession la perte de repères et les dérives de l’adolescence.

À côté des portraits de nouveaux-nés et d’animaux réalisés par sa mère photographe dont il était l’assistant, l’exposition présente les images mythiques de Tulsa (1971) et Teenage lust (1983), ainsi que des œuvres inédites de ces périodes. Un film 16 mm sur la vie des toxicomanes de Tulsa, tourné en 1968 et récemment retrouvé, est également projeté pour la première fois.

Des skateboarders de New York au ghetto latino de Los Angeles, Larry Clark révèle, dans ses séries photographiques des années 1990 et 2000, le quotidien d’adolescents en quête d’eux-mêmes, expérimentant drogues, sexe et armes à feu. Les séries 1992, The Perfect Childhood (1993) et punk Picasso (2003), toujours issues de la culture de la rue et du rock, affirment son regard acéré sur la marginalité, telle que l’Amérique refuse de la voir.

Enfin, les grands formats en couleur de la série Los Angeles 2003-2010 ainsi qu’un long-métrage inédit accompagnent le passage de l’enfance à l’âge adulte de Jonathan Velasquez, jeune skater vénézuélien, personnage principal du film Wassup Rockers (2006).

Depuis la parution en 1971 de Tulsa, ouvrage fondateur sur le désarroi et la violence d’une génération, le travail de Larry Clark hante la culture américaine. La force de ses images, au-delà de leur dureté et de leur noire séduction, réside dans la quête d’une vérité nue, d’un réalisme sans fard.

Exposition interdite aux moins de 18 ans.

Voir mon billet du 19 septembre

Photos du vernissage hier soir.

Exposition prospective, Dynasty présente sur près de 5 000 m² toute une nouvelle génération d’artistes, représentant la création émergente: 1 exposition, 2 lieux (Musée d'Art moderne de la Ville de Paris/ARC et Palais de Tokyo), 40 artistes, 80 propositions...
Du 11 juin au 5 septembre 2010. Selon une règle du jeu préétablie par Fabrice Hergott (directeur du MAM de la Ville de Paris), Marc-Olivier Wahler (directeur du Palais de Tokyo) et leurs équipes scientifiques, chaque artiste est invité à montrer deux œuvres en résonance : l’une au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC, l’autre au Palais de Tokyo, soulignant ainsi la complémentarité des deux institutions. Stéréo, symétrie, dialectique... A travers la multiplicité des techniques et des approches stylistiques, le projet vise à révéler l’énergie qui habite les artistes, mais aussi leurs interrogations, leurs ambiguïtés ou leurs paradoxes.Dynasty prend le pouls de la sensibilité artistique émergente en France, en marque les points de rencontres et de divergences et  participe à son rayonnement sur la scène artistique internationale. Il témoigne de l’essor artistique à Paris et en région, des écoles et des centres d’art, des Frac et des lieux alternatifs.
Liste des artistes exposés Gabriel Abrantes et Benjamin Crotty, Farah Atassi, Laetitia Badaut Haussmann, Gaëlle Boucand, Mohamed Bourouissa, Guillaume Bresson, Pierre-Laurent Cassière, Yushin Chang, Stéphanie Cherpin,Pauline Curnier-Jardin, Mélanie Delattre-Vogt, Alain Della Negra et Kaori Kinoshita, Daniel Dewar et Grégory Gicquel, Bertrand Dezoteux, Rebecca Digne, Antoine Dorotte, Julien Dubuisson, Vincent Ganivet,Fabien Giraud et Raphaël Siboni,Camille Henrot, Louise Hervé et Chloé Maillet,Armand Jalut,Laurent Le Deunff, Benoît Maire, Robin Meier, Théo Mercier, Nicolas Milhé, Benoit-Marie Moriceau, Jorge Pedro Nunez, Masahide Otani, Florian Pugnaire et David Raffini, Jean-Xavier Renaud, Raphaëlle Ricol, Bettina Samson, Alexandre Singh, Oscar Tuazon, Cyril Verde, Duncan Wylie, Chen Yang.
Dynasty s’inscrit dans la continuité d’un travail de prospection mené dès 1977 par l’ARC au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, notamment avec les Ateliers qui ont révélé de nombreux artistes, et par les Modules du Palais de Tokyo, consacrant deux expositions mensuelles à la jeune création depuis 2006.
Tarifs exceptionnels pour l'exposition Dynasty Plein tarif: 9€ Tarif réduit: 6€ (Association Art; Famille Nombreuse; Personnel Éducatif; Sénior) Demi tarif: 4,50€ (jeunes de 18 à 26 ans) Gratuit: Jeunes moins de 18 ans; Minima Sociaux; Demandeurs d'emplois; Handicapés; Bénéficiaires du minimum vieillesse; École d'Art; Professionnels en Art; Professionnels Ville de Paris; Partenariats du MAM; Partenariat du Palais de Tokyo Tarif Imagine R: 3€ (sur présentation de la carte de transport Imagine R) Tarif groupe Jeune: Forfait 45€ (Jeunes de 18 à 26 ans, à partir de 10 personnes) Tarif groupe Imagine R: forfait 30€ (Jeunes titulaires de la carte Imagine R, à partir de 10 personnes) Tarif groupe adultes: 6€ par personne (à partir de 10 personnes) Chèque culture: ils sont acceptés au Palais de Tokyo mais pas au Musée d'Art Moderne Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris 11, avenue du Président Wilson 75116 Paris Renseignements : 01 53 67 40 00 Bus : lignes 32, 42, 72, 80, 82 et 92 Métro : ligne 9 - Arrêts Alma-Marceau ou Iéna RER : ligne C - Arrêt Pont de l'Alma Station Vélib': 4 rue de Longchamp