Jours tranquilles à Paris

GILBERT & GEORGE - SCAPEGOAT. BOUC ÉMISSAIRE. SÜNDENBOCK. - PICTURES FOR PARIS

7 SEPTEMBRE / SEPTEMBER — 15 NOVEMBRE / NOVEMBER 2014

Vernissage en présence des artistes le dimanche 7 septembre 2014 de 14h à 18h

Dédicaces du catalogue et des affiches de l'exposition.

La Galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir d’annoncer la prochaine exposition de Gilbert & George dans son espace de Paris-Pantin.

Depuis des dizaines d’années, Gilbert & George observent l’évolution de leur quartier dans l’East London et de notre monde moderne, illustrant les perpétuels changements de la vie urbaine. Dans leur nouvelle série de tableaux, les personnages deviennent autant de “sculptures vivantes”, à l’instar des artistes eux-mêmes, alliant l’art et les thématiques sociétales, non sans évoquer au passage un univers d’émotions intenses.

Ces nouvelles œuvres, créées en 2013, explorent l’environnement sociologique de Gilbert & George en révélant les tensions engendrées par la coexistence de multiples strates de populations. On y rencontre des jeunes de toutes origines ethniques et sociales, des musulmanes voilées et bien sûr Gilbert & George tantôt masqués, tantôt cachés derrière une pluie de cartouches de gaz comprimé, revêtant des apparences diverses et parfois à moitié effacés. Comme toujours, ils abordent de front leurs sujets – la mort, l’espoir, la vie, la peur, le sexe, l’argent, la race et la religion – pour nous offrir leur vision attachante du monde urbain moderne.

L’exposition, spécialement conçue pour l’espace de la Galerie Thaddaeus Ropac à Pantin, y crée un environnement extraordinaire avant d’être présentée dans plusieurs musées. Le romancier et essayiste Michael Bracewell a rédigé le texte du catalogue publié à cette occasion.

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Communiqué de presse

Vernissage en présence des artistes le dimanche 7 septembre de 14h à 18h

La Galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir d’annoncer la prochaine exposition de Gilbert & George, SCAPEGOAT. BOUC ÉMISSAIRE. SÜNDENBOCK. PICTURES FOR PARIS, dans son espace de Paris-Pantin.

Depuis des dizaines d’années, Gilbert & George observent l’évolution de leur quartier dans l’East London et de notre monde moderne, illustrant les perpétuels changements de la vie urbaine. Dans leur nouvelle série de tableaux, les personnages deviennent autant de “sculptures vivantes”, à l’instar des artistes eux-mêmes, alliant l’art et les thématiques sociétales, non sans évoquer au passage un univers d’émotions intenses.

Ces nouvelles œuvres, créées en 2013, explorent l’environnement sociologique de Gilbert & George en révélant les tensions engendrées par la coexistence de multiples strates de populations. On y rencontre des jeunes de toutes origines ethniques et sociales, des musulmanes voilées et bien sûr Gilbert & George tantôt masqués, tantôt cachés derrière une pluie de cartouches de gaz comprimé, revêtant des apparences diverses et parfois à moitié effacés. Comme toujours, ils abordent de front leurs sujets – la mort, l’espoir, la vie, la peur, le sexe, l’argent, la race et la religion – pour nous offrir leur vision attachante du monde urbain moderne.

L’exposition, spécialement conçue pour l’espace de la Galerie Thaddaeus Ropac à Pantin, y crée un environnement extraordinaire avant d’être présentée dans plusieurs musées. Le romancier et essayiste Michael Bracewell a rédigé le texte du catalogue publié à cette occasion.

Gilbert, né dans les Dolomites italiennes en 1943, et George, né dans le Devon anglais en 1942, chacun étudiant en art, se rencontrent en 1967 à la St Martin’s School of Art de Londres (actuel Central Saint Martins College of Art and Design). Ils présentent leur première œuvre commune à l’exposition de fin d’année, le “Snow Show”, sans se préoccuper des critères formalistes enseignés à l’école. En 1969, ils réalisent leurs premières “sculptures chantantes et vivantes”, se faisant à la fois sujets et objets de leurs œuvres dans une parfaite fusion de leur art et de leur vie quotidienne. Gilbert & George commencent alors à se produire en “statues vivantes” dans les musées et les galeries. Une représentation datant de 1970 est restée célèbre, les artistes ont ainsi chanté et dansé pendant des heures sur la chanson de Flanagan & Allen Underneath the Arches. Leurs premiers assemblages de photographies en damiers datent de 1971. Ce sera désormais leur marque de fabrique. En 1980, leur iconographie devient plus complexe et contient une infinité de sens qui va du symbolique, de l’allégorique, de l’érotisme le plus débridé, au religieux, au politique, à l’intime.

Gilbert & George ne font qu’un seul et même artiste depuis plus de quarante ans et ont réalisé plus de deux mille œuvres.

En 1980, le Stedelijk Van Abbemuseum d’Eindhoven a réuni un vaste panorama de leurs tableaux, couvrant la période 1971-1980. En 1985, une exposition retrospective a eu lieu au Guggenheim Museum, NY. Entre 1990 et 1993, Gilbert & George ont eu une exposition, en Chine et à Moscou, qui a marqué un tournant dans leur travail.  En 1997, le Musée d’art moderne de la Ville de Paris leur a consacré une grande rétrospective. En 2005, Gilbert & George ont représenté le Royaume-Uni à la Biennale de Venise. La Tate Modern de Londres a organisé en 2007 une rétrospective, qui a voyagé à Munich, à Turin puis aux États-Unis. Ils ont reçu de nombreux prix et ont également été nommés Professeurs Honoraires de Philosophie par la London Metropolitan University. Le Nouveau musée national de Monaco présente, jusqu’au 2 novembre 2014, une grande exposition Gilbert & George sur les trois étages de la Villa Paloma.

GALERIE THADDAEUS ROPAC - 69, AVENUE DU GÉNÈRAL LECLERC FR-93500 PANTIN

HORAIRES D'OUVERTURE

MARDI-SAMEDI, 10H À 19H

Photos : Phil BookArt

Iconic British models Kate Moss and Cara Delevingne, shot together for the first time in the new My Burberry fragrance campaign

« Je est un autre », écrivait, en 1871, Arthur Rimbaud pour signifier qu’il se découvrait lui-même avec étonnement. Ce que le philosophe français Paul Ricœur développera en 1990 dans un livre intitulé Soi-même comme un autre. C’est cette altérité dans l’identité que le photographe Denis Rouvre est allé rechercher et interroger et qu’il présente dans le cadre des Rencontres photographiques d’Arles. Pendant deux ans, il a parcouru la France, rencontré des centaines d’hommes et de femmes pour leur demander : « Qu’est-ce qu’être Français ? », tout en les faisant poser.

Voir mes précédents billets sur Denis Rouvre : 12/12/2013, 16/11/2013, 07/11/2013, 06/11/2013, 13/10/2013, 11/11/2012, 23/10/2012, 01/02/2012, 28/01/2012, 12/01/2012, 22/05/2011, 06/11/2010.

Pour y accéder (après avoir noté les différentes dates) voir l'historique en cliquant sur le lien suivant : http://jourstranquilles.canalblog.com/archives/index.html

Ai Weiwei (chinois : 艾未未), né le 18 mai 1957 à Pékin, est un des artistes majeurs de la scène artistique indépendante chinoise, à la fois sculpteur, performer, photographe, architecte, commissaire d'exposition et blogueur.

Il est le fils du poète et intellectuel Ai Qing (1910-1996), et demi-frère du peintre Ai Xuan. Il est marié à l'artiste Lu Qing. Il a un fils, Ai Lao.

Architecte, il a été conseiller artistique pour le cabinet d'architecture suisse Herzog & de Meuron lors de la réalisation du stade national de Pékin construit pour les Jeux olympiques d'été de 2008.

Il est l'un des 303 intellectuels chinois signataires de la Charte 08. Dans son classement annuel, le magazine Art Review l'a désigné comme la figure la plus puissante de l'art contemporain en 2011 : « Son militantisme a rappelé comment l'art peut atteindre une large audience et se connecter au monde réel ».

Ai Weiwei a été arrêté par la police le 3 avril 2011, officiellement pour évasion fiscale, et libéré sous caution le 22 juin 2011, après 81 jours d'enfermement dans un lieu inconnu et des conditions dégradantes, ce qui avait soulevé une vague d'indignation à travers le monde. Il reste en liberté conditionnelle et ne peut quitter Pékin sans autorisation. Source Wikipedia