Alice Springs : "Rétrospective"

jusqu'au 4 novembre 2012 à la MEP

En 1970, June Newton commence une carrière de photographe sous le pseudonyme d’Alice Springs. Depuis 2005, ses travaux sont régulièrement exposés à la Fondation Helmut Newton à Berlin dans la salle baptisée « June’s Room ». Cette rétrospective, exposée auparavant à Berlin et Milan, rend compte de 40 ans de travail, présentant à la fois ses photographies de publicité et de mode ainsi que des nus et des portraits.

L’épouse d’Helmut Newton a entamé sa propre carrière photographique à Paris en 1970. Son mari, alors alité avec la grippe, lui apprend à manier son appareil et son luxmètre, pour qu’elle puisse réaliser à sa place une photo publicitaire pour la marque de cigarettes Gitanes. Le célèbre portrait qui en résulte sera le point de départ de sa nouvelle carrière.

Installée à Paris, cette actrice de théâtre d’origine australienne, ayant dû renoncer à sa carrière, s’est investie dans la peinture, avec les pinceaux et les couleurs que son mari lui avait donnés. Mais après cette fameuse photo publicitaire, José Alvarez, alors directeur d’une agence publicitaire, lui passe une commande pour des campagnes pharmaceutiques.

Dès le milieu des années 70, Alice Springs reçoit de nombreuses commandes de portraits, dont certains deviennent légendaires.

La multitude d’artistes, d’acteurs et de musiciens qu’elle photographie au cours de ces 40 dernières années est à un véritable « who’who » de la scène culturelle internationale des deux côtés de l’Atlantique — d’Yves Saint-Laurent à Karl Lagerfeld, de Billy Wilder à Diana Vreeland, en passant par les Hell’s Angels. La plupart de ces portraits sont des commandes pour des magazines publiés à Paris et à Los Angeles, d’autres résultent d’initiatives privées.

La majorité de ses modèles appartiennent à la jet-set internationale, mais Alice Springs porte cependant le même regard empreint d’innocence et de simplicité sur tous ses sujets. Elle révèle leur singularité, mais aussi leur vulnérabilité.

Ses portraits se distinguent par une approche intime et spontanée.

Traduire l’intensité des telles personnalités artistiques ne peut se faire que grâce à son ouverture d’esprit, sa sensibilité et sa psychologie.

On pourrait imaginer que ces célébrités se prêtent aux séances photos dans une incessante quête de notoriété. Mais en fait, une séance photo peut se transformer une sorte de duel entre le modèle et le photographe, dont l’appareil devient arme.

Dans un portrait photographique, la force créatrice vient en second ; le photographe doit dépasser le simple document afin de créer une image nouvelle, imprévue, qui transgresse les stéréotypes. Alice Springs y réussit à maintes reprises dans ses portraits. C’est peut-être sa connaissance du théâtre qui l’amène à voir au-delà de l’être humain, en particulier dans ses doubles portraits qui mettent subtilement en scène l’interaction des protagonistes.

Voir également mon billet du 11 juuillet 2012

Jérémie Nassif présente à la Maison Européenne de la Photographie, une sélection d’une quinzaine de photographies, fruit de trois années de travail et de rencontres dans le monde de la danse.

Jérémie Nassif ne cache pas s’être pendant des années passionné pour la peinture, étudiant comment “ça” s’était fait. Mais son œuvre me semble aussi philosophique que formelle. J’entends par philosophique, mot qui dépasse certainement la définition que j’en donne : étude de l’être. Comment apparaît-il ? Pourquoi sa disparition ? Comment s’approche-t-il de l’autre ? Le voit-il ? Pourquoi nous touche-t-il ? Sa démarche nous montre comment naît l’émotion et son incassable empreinte dans notre mémoire. Son appareil de photo, crayon, fusain, jets d’encre, peint l’entrée en scène de ses modèles. La scène étant notre œil, ses personnages notre crève-cœur.

On ne peut s’en détacher. On voudrait tout en savoir. Ses photos ont parfois l’air d’être peintes à l’eau, eau noire et blanche, mystérieuse qui fait naître des sentiments louches. Nous avons connu pareilles torsions, étirements, contradictions, combats, déchirements du corps. La rigueur de son trait m’émerveille. Il y a chez lui une pureté, une évidence qui touchent parce que rien n’est simple quand apparaît l’être humain. L’effet est si fort qu’il efface le monde autour et presque nous-mêmes au profit de ce sacre, la grâce.

Quand on parle de photographie on oublie souvent la mise en scène, l’entrée en matière, le déroulement de l’action. Jérémie Nassif sait que si une photo peut être poème, elle reste un émoi. François-Marie Banier

Charlotte Rampling

Dans l’univers du cinéma, le nom de Charlotte Rampling est aussi mythique que son regard et sa personnalité reflètent une image énigmatique.

Actrice remarquable, personnage touchant et presque intemporel, la belle anglaise a toujours affiché une élégance, une sobriété et un naturel simple, sans superflus, ni artifices.

Portée au rang des icônes depuis plusieurs générations, sublimée à l’écran  par les plus grands réalisateurs (Visconti, Woody Allen, Mitchum), elle a inspiré tous les grands photographes : de Cecil Beaton à Bettina Rheims, de Helmut Newton à Alice Springs, de Paolo Roversi à Peter Lindbergh, sans oublier Pierre et Gilles.

Une façon de faire rentrer ces admirateurs des plus fervents dans son univers, entrebâiller timidement une porte de son intimité, Rampling dévoile, à l’occasion d’une exposition intitulée « Albums Secrets » à la Maison Européenne de la Photographie à Paris, quelques photos de ses albums confidentiels. Des images retraçant des épisodes d’une vie, celles de son enfance, de sa carrière d’actrice, de ses rencontres, de ses voyages en Extrême-Orient, toutes d’une sensibilité à fleur de peau et d’une sensualité féline.

Et pour marquer les deux salles d’exposition de sa présence, la voix remarquable de Charlotte Rampling, accompagne une installation sonore composée spécialement pour l’occasion par Jean Michel Jarre.

Filmographie de Charlotte Rampling

A gauche Charlotte Rampling par Bettina Rheims (1985) puis Charlotte Rampling par Helmut Newton (1973).

Photos de Charlotte Rampling réalisées par Peter Lindbergh respectivement (et de gauche à droite) en 1987, 2004 et 1982.

A gauche Charlotte Rampling par Helmut Newton (1973) puis Charlotte Rampling par Alice Springs (1982).

Charlotte Rampling dans "Portier de nuit"

Voir mes précédents billets sur Charlotte Rampling

Beaucoup de portraits dans l’exposition Alice Springs (alias June Newton) à la Maison Européenne de la Photographie. J’ai particulièrement remarqué les portraits de Chris van Wangenheil (photo de 1976) photographe disparu, Gerhard Richter (photo de 1987) qui fait l’objet d’une grande exposition actuellement au Centre Pompidou, Yves Saint Laurent et Pierre Bergé (photo de 1983) le couturier et son mentor, Edgar Faure (photo de 1979) le charismatique centriste et Président de l’Assemblée Nationale, Anthony Burgess (photo de 1985) célèbre écrivain,  Federico Fellini (photo de 1986) réalisateur à l’imagination débordante, Vittorio Gassmann (photo de 1988) l’inoubliable interprète de « Parfum de femme », Bernard Henri Levy (photo de 1985) alias BHL qu’on ne présente plus, Robert Mapplethorpe (photo de 1977) le célèbre photographe américain disparu.

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Tandis que le Grand Palais rend hommage à Helmut Newton, la Maison européenne de la photographie consacre une exposition à son épouse, June Newton, qui fut elle aussi photographe sous le pseudonyme d'Alice Springs - le nom d'une ville d'Australie, son pays natal, qu'elle aimait particulièrement. Cette rétrospective, exposée auparavant à Berlin et Milan, rend compte de quarante ans de travail, présentant à la fois ses photographies de publicité et de mode, ainsi que des nus et des portraits.

June Newton est devenue photographe par hasard. La jeune femme, qui rêve "d'aller à Hollywood pour devenir une star", fait des débuts remarqués au théâtre. En 1947, à 24 ans, elle rencontre Helmut Newton, qui devient son époux un an plus tard. June tire alors un trait sur sa carrière et se consacre à la peinture, avec les pinceaux et les couleurs donnés par son mari. Un jour de 1970, Helmut Newton, malade, ne peut assurer une commande pour la marque de cigarettes Gitanes. Il apprend alors à sa femme à manier son appareil et son luxmètre, pour qu'elle puisse réaliser à sa place les photos. June Newton ne lâchera plus l'objectif.

Consécration

Au fil des années, Alice Springs est parvenue à se faire un nom en travaillant d'abord pour des campagnes publicitaires - pour le coiffeur Jean-Louis David notamment - publiées dans Elle, Vogue, Marie-Claire et Fashion Magazine, dont certaines sont présentées à la MEP. Mais la partie la plus intéressante de son travail est consacrée aux portraits de célébrités. Profitant d'un carnet d'adresses étourdissant et de la renommée sans cesse grandissante de son mari, elle réalise un véritable "who's who" photographique. Des photos, très souvent en noir et blanc, parfois autour d'une thématique : parents et enfants (Brigitte Nielsen et son fils), danseurs classiques, stylistes (Sonia Rykiel, Karl Lagerfeld), artistes (Dennis Hopper, Billy Wilder)... La plupart de ces portraits sont des commandes pour des magazines, d'autres résultent d'initiatives privées, mais sont toujours réalisés "dans un environnement familier et en éclairage naturel", comme elle le précisait. Les prises de vue sont faites en toute simplicité, les poses sont rarement affectées. Même si son style n'est pas immédiatement identifiable comme celui de son mari, la patte d'Alice Springs se décèle dans cette approche intime du sujet.

Admiration

Helmut Newton ne dit pas autre chose quand il analyse le travail de sa femme : "Quand elle a commencé à faire de la photo, j'étais un peu sceptique. Ses premières oeuvres étaient très prometteuses et elle prenait un immense plaisir à photographier ses amis, mais je connaissais la chanson et je savais que la photographie est un art d'une simplicité trompeuse. On a la chance du débutant, puis on apprend les rudiments de la technique, quelques trucs et astuces, et la spontanéité disparaît. Mais ce ne fut pas son cas. Alice n'utilise aucune ficelle du métier, car elle ne les connaît pas. Elle préfère photographier sans détour les personnes pour qui elle éprouve de l'intérêt ou de la tendresse." Le photographe semblait fasciné par ce résultat si épuré et si fidèle au modèle : "Les rares fois où je l'ai regardée travailler, j'ai été sidéré par son absence de manipulation, par la façon dont elle se fondait dans le décor pour s'effacer totalement. Il arrive que certaines photos me soient familières sans que j'aie jamais rencontré les modèles. Quand je finis par faire leur connaissance, je suis toujours stupéfait de voir à quel point le portrait m'en a dit long sur la personne." Coup de chapeau du maître à son élève. Tout est dit. Source : Le Point (par Sabrina Dufourmont)

"Alice Springs, rétrospective", jusqu'au 4 novembre. Maison européenne de la photographie, 5-7, rue de Fourcy, Paris 4e. 

Escalier intérieur de la MEP donnant accès aux étages avec salles d'exposition

Rétrospective Alice Springs à la Maison Européenne de la Photographie jusqu'au 4 Novembre 2012,
Horaires : 11h-20h | fermé lundi et mardi
Tarifs : 7€ | 4€ tarif réduit | gratuit -8 ans
Site de la Maison Européenne de la Photographie

Brigitte Nielsen

Pat Cleveland

Yves Saint Laurent

Alice Springs est à l'affiche de la Maison Européenne de la Photographie du 27 Juin au 4 Novembre 2012 pour une rétrospective inédite : portraitiste de stars et photographe publicitaire, Alice Springs n'est autre que la femme de Helmut Newton, lui-même photographe.

La Rétrospective Alice Springs proposée par la MEP du 27 Juin au 4 Novembre 2012 nous permet de découvrir une artiste talentueuse, photographe mais avant tout actrice de théâtre : en effet le destin d'Alice Springs ne consistait pas en la photographie mais un événement particulier de la vie de son mari aura fait basculé sa carrière.

Alice Springs, de son vrai nom Jude Newton, se lancera dans la photo par pur hasard : en 1970, son mari Helmut Newton -dont la rétrospective au Grand Palais est prolongée jusqu'au 31 Juillet 2012- tombe malade et demande à sa femme de la remplacer lors d'une séance photo pour une grande marque de cigarettes.

Pour cela, Jude Newton apprendra les rudiments de la photo et ses clichés Gitanes deviendront vite célèbres ; aussi, l'artiste sera contactée par de nombreuses agences publicitaires pour des portraits de stars et finira par honorer de grandes commandes privées...

Le talent de Alice Springs étonne, les clichés qu'elle prend sont d'un naturel déconcertant ; certains pensent que sa carrière d'actrice lui permet de déceler le vrai caractère de ses modèles, de les percer à jour et ainsi de prendre des portraits véritables et sans fioritures. En quarante ans, elle aura effectué un véritable annuaire, un "Who's who" !

On découvre ainsi les portraits de Yves Saint-Laurent, Diana Vreeland, Jean-Louis David, Karl Lagerfeld, mais aussi des publicités pour Elle, Marie Claire et d'autres magazines mettant en scène les célébrités de toutes générations.

Rétrospective Alice Springs à la Maison Européenne de la Photographie jusqu'au 4 Novembre 2012,

Site de la Maison Européenne de la Photographie

Le 26 juin c'était le vernissage de l'exposition

Jusqu'au 26 août 2012

Sur la planète des stars la personnalité de Charlotte Rampling n’a cessé d’être entourée de ce mystère que reflète l’étrangeté énigmatique de son regard. Après avoir marqué de son empreinte le cinéma, le théâtre, et la chanson, Charlotte Rampling dévoile sa relation originale avec l’univers de la photo.

Pour son propre travail centré sur sa vie intime, Charlotte Rampling ouvre les pages de son album consacrées à la petite enfance, à ses adolescents qu’elle a vu grandir, images qui expriment un hymne à la vie, et aussi l’appétit de ses voyages vécus en Extrême-Orient à l’époque où la Chine n’était pas encore une escale très fréquentée.

Du côté des photos qu’elle a inspirées et pour la première fois rassemblées, on découvrira celles de Cecil Beaton, Bettina Rheims, Helmut Newton, Alice Springs, Paolo Roversi, Peter Lindbergh, sans oublier Pierre et Gilles, chacune contenant sa part de surprise et de choc - comme c’est également le cas pour Juergen Teller - .

Enfin au niveau des autoportraits choisis dans les collections de la Maison Européenne, Charlotte Rampling a retenu notamment ceux de Larry Clark, Ralph Gibson, Marie-Laure de Decker, Duane Michals…

Une musique originale faisant l’objet d’une installation sonore a été spécialement conçue par Jean Michel Jarre pour cette exposition.

Henry Chapier

Site de la Maison Européenne de la Photographie

Prolongation jusqu'au 6 mai 2012

Pendant trois jours Dominique Issermann a photographié Laetitia Casta, à Vals, dans les Thermes construits par l'architecte Peter Zumthor en Suisse. C'est un travail à deux, un pas de deux, une chorégraphie photographique. Ce projet fait suite au livre de Dominique Issermann sur Anne Rohart publié aux éditions Schirmer et Mosel en 1987. Trois respirations, celle de Laetitia Casta dans l'émotion de la découverte, dans l'abandon à l'inconnu, celle de Dominique Issermann qui retient son souffle pour saisir les instants où Laetitia Casta s'inscrit, fugitive, dans le bâtiment, et celle de Peter Zumthor qui respire à travers les murs, les marches, les bassins, les couloirs. Trente-trois photographies enroulées et déroulées, comme on forge une seule image, une image définitive de Laetitia Casta, archétypale, dans une nudité souveraine et libre.

Voir mon billet du 03 avril 2012

Cette exposition, la première grande rétrospective consacrée au travail de Paolo Pellegrin, été présentée à la Fondation Forma de Milan en 2011 et désormais à Paris, à la MEP, du 4 avril au 17 juin. Elle rassemble quelques 200 tirages de séries et reportages dont : le Cambodge (1998), le Kosovo (1999-2001), l’Irak (2003), le Darfour (2004), la Palestine/Cisjordanie (2002-2004), l’ouragan Katrina (2005), le Tsunami (2005), Gaza (2005), Haïti (1995-2010), l’Afghanistan et le Liban (2006), l’Iran (2009) – autant d’étapes incontournables d’un parcours journalistique sans faute et d’une vision portée par la passion et le talent .
MEP
5/7 rue de Fourcy
75004 Paris
4 avril au 17 juin 2102
Les photographies de Paolo Pellegrin sont aussi à la Galerie de l’instant 46, rue de poitou 75003 Paris

Voir mon billet du 25 janvier 2012