Jours tranquilles à Paris

Clémence Veilhan

Et les fruits passeront la promesse des fleurs

Jusqu'au 20 janv. 2015

Paris 3e. Laure Roynette

Cette exposition réunit trois séries photographiques de Clémence Veilhan. Un travail sur le passage de l'enfance au monde adulte, avec un angle de vue très féminin. Le corps est le lieu de tous les possibles, d'un avenir, d'une promesse. L'artiste en fait le récit et le met en scène dans en perpétuel mouvement.

 ===================================

Communiqué de presse

Clémence Veilhan

Et les fruits passeront la promesse des fleurs

Clémence Veilhan décrit ainsi son travail: «Je raconte une histoire; le passage de l'enfance au monde adulte — celle d'un trouble, d'une enfance perdue, d'un commencement impossible. Au départ, quelques figures adultes désaxées. Le récit d'un corps en perpétuel mouvement, instable, bouleversé. Ce corps est le lieu de tous les possibles, d'un avenir, d'une promesse.»

Cette exposition réunit trois séries photographiques:

— «24 images dans la vie d'une femme». Clémence Veilhan pense à vingt quatre étapes marquantes de sa vie. Elle les rejoue spontanément en s'imposant des règles strictes: les photographies sont réalisées à la chambre, dans le temps le plus court possible, un seul «plan-film» par photographie, chaque image s'inventant sur le moment même des prises de vues.

— «Je n'ai jamais été une petite fille». Clémence Veilhan propose à 38 femmes de venir poser dans sa robe de petite fille. Une robe d'enfant, seul objet qui lui reste de son passé. Peu à peu craquée, déchirée, chaque fille lui donne une nouvelle forme, et de nouveaux souvenirs. « Le jeu m'évoque les photographies de Lewis Caroll, où les petites filles semblent avoir grandi d'un coup. »

— «Chewing-Girls». Clémence Veilhan propose à 50 filles de venir en Lolita poser nue en faisant une bulle de chewing-gum.

«Se passera-t-il quelque chose un jour? Ou resterons-nous à tout jamais enfermées dans cette mauvaise photographie? Est-ce que les bulles les recouvriront entièrement jusqu'à les faire disparaître? Est-ce que les filles exploseront lorsque les bulles éclateront? Ou est-ce que ces explosions provoqueront notre fin à tous?»

Jean-François Jonvelle réalise au cours de sa carrière de nombreux portraits de femmes, souvent ses amies : des jeunes filles naturelles, le plus souvent nues, nonchalantes. Il voua toute sa vie une fascination pour la femme, son sujet de prédilection. Sa liberté pour lui est de n’avoir jamais perdu sa fraîcheur et son instant. Influencé par sa famille, les peintures de Bacon, le cinéma de Fristz Lang et de Lubitsch, son travail est marqué par une profonde sensualité, un grand respect pour ses modèles, et une vérité qui se dégage de ses portraits de nu.

Voir mes précédents billets sur Jean François Jonvelle : 05/07/2013, 12/01/2012, 27/10/2011, 15/09/2011.

Pour y accéder (après avoir noté les différentes dates) voir l'historique en cliquant sur le lien suivant : http://jourstranquilles.canalblog.com/archives/index.html 

ART - La photographe Polly Penrose a débuté son projet intitulé "A Body of Work" il y a maintenant sept ans. Elle était dans l’usine de son père, au milieu de machines industrielles. C’est là qu’elle s’est prise pour la première fois en photo complètement nue.

Au cours des années suivantes, la photographe allait continuer de photographier son corps nu au milieu d’endroits oubliés. Polly Penrose recherchait en effet des lieux tranquilles, comme des maisons abandonnées et des chambres d’hôtels vides, pour s’y prendre en photo, étirée de la tête au pied ou placée en position fœtale. Entre 2007 et aujourd’hui, elle a documenté les changements physiques de son corps suite à son mariage, sa grossesse et diverses périodes de deuil. Chaque photo illustre une nouvelle relation entre le corps et l’espace.

Le visage de Polly Penrose est toujours bien dissimulé, dirigeant notre regard vers ses membres et son torse étendus le long de lits, de chaises, de bibliothèques et de commodes. Si les changements physiques de son corps sont évidemment apparents et facilement identifiables, il est plus difficile de déchiffrer la nature de ses changements émotionnels.

Le spectateur peut facilement s’y perdre en tentant d’analyser la charge émotive de la silhouette, mais le mystère réside justement dans l’évolution du langage corporel d’une photo à l’autre.

La cathédrale Sainte-Marie-Majeure, souvent appelée la Major, est la cathédrale catholique de l'archidiocèse de Marseille.

La Major a été construite en style néo-byzantin entre 1852 et 1893 sur les plans de l'architecte Léon Vaudoyer. Située dans le quartier de la Joliette dans le 2e arrondissement, elle se dresse sur une esplanade entre le Vieux-Port et le port de la Joliette, sur l'emplacement de l'ancienne cathédrale du XIIème siècle, d'où vient le nom occitan de « Major ». Son architecture et sa décoration intérieure, en marbre et porphyre, lui donnent un aspect particulier pour un édifice religieux. Elle été érigée en basilique mineure par Léon XIII le 24 janvier 1896.

Le Vieux Port de Marseille. Au loin, Notre Dame de la Garde.