Sabine Pigalle est née en France en 1963. Son travail se concentre sur la réinterprétation des mythes. Histoire religieuse, mythologies, peinture primitive et aussi maniérisme sont à la fois source d’inspiration et matière première pour son exploration artistique.

Sabine Pigalle produit des photographies hybrides, principalement dédiées à l'art du portrait, qui combinent le contemporain avec des références à l'art antique. Jouant avec les détails, combinant les références au moyen de techniques de juxtapositions et de collages multiples, tant visuels que temporels, Sabine Pigalle nous propose un travail sur la mémoire.

acte2galerie

9 rue des Arquebusiers – 75003 Paris

Seydou Keïta (1921-2001) est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands photographes de la deuxième moitié du XXe siècle. La valorisation de ses sujets, la maîtrise du cadrage et de la lumière, la modernité et l’inventivité de ses mises en scène lui ont valu un immense succès.

#ExpoSeydouKeïta En 1948, il ouvre son studio et se spécialise dans le portrait N&B, individuel ou en groupe 👇 pic.twitter.com/J7tfgJGkE8

— Grand Palais RMN (@GrandPalaisRmn) 12 avril 2016

http://www.danieltemplon.com/pdf/artist/pdf_bio_103_us.pdf

http://www.danieltemplon.com/new/artist.php?la=en&artist_id=103&display_bio=1

Reportage photographique : Jacques Snap

Franz_Ackermann

La galerie de l’instant (Paris) présente l’exposition photo Serge Gainsbourg du 11 mars au 31 mai 2016.

« Quel que soit notre âge Serge Gainsbourg fait partie de nos vies. Nous avons tous eu notre période Gainsbourg, et nos époques préférées dans sa carrière.

Cet artiste exceptionnel est pour moi comme un membre de la famille, dont on ne prendrait pas souvent des nouvelles, mais qui nous accompagne tout au long de notre vie.

C’est en réalisant avec stupeur qu’il nous a quitté depuis déjà 25 ans, que l’idée de cette exposition hommage est venue. Cela fait tant d’années que nous présentons des tirages de Serge qu’il était temps de faire mieux et de lui faire enfin honneur.

Ainsi le public pourra se réjouir de nombreuses images inédites de Serge, seul ou accompagné, souvent de Jane Birkin, parfois aux côtés d’autres beautés…

Le point commun entre toutes ces images est sans aucun doute la beauté, saisie par certains photographes, de cet homme qui se voyait laid, et qui a pourtant séduit parmi les plus belles femmes du monde. Comme souvent à la Galerie c’est une sélection extrêmement subjective, mais qui je l’espère surprendra les visiteurs et les touchera au cœur. »

Julia Gragnon

La galerie de l’instant

46, rue de Poitou

75003 Paris

Exposition jusqu'au 31 mai 2016,

Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30.

5 artistes à découvrir au salon du dessin érotique https://t.co/oX2rS2Abo4 pic.twitter.com/zHzSZzsBMp

— les inrocks (@lesinrocks) 10 avril 2016

"Salo IV" le salon du dessin érotique 
Commissaire d'exposition : Laurent Quénéhen
07.04.16 > 10.04.16

L’érotisme désigne l’ensemble des phénomènes qui éveillent le désir par diverses représentations artistiques. L’érotisme est une projection mentale, un point de vue esthétique et créatif, souvent fantasmatique, sur l’attrait sexuel. En ce sens, le salon du dessin érotique est une tautologie ; pour le père de la psychanalyse, la sublimation artistique est de fait érotique. Les œuvres seront multiples, autant que l’érotisme peut l’être. Là où une cuisse dénudée émoustille le regard, d’autres se glissent un peu plus haut.
Laurent Quénéhen, commissaire de Salo IV

"Salo IV", le 4ème salon du dessin érotique présentera une quarantaine d’artistes contemporains :

Frédéric Arditi, Anya Belyat-Giunta, Marion Bataillard, Edmond Baudoin, Tamina Beausoleil, Nicolas Bernière, Alison Bignon, Corine Borgnet, Anne Brenner, Michel Castaignet, Collectif Dessins Partagés, Claudie Dadu, Julie Dalmon, Odonchimeg Davaadorj, Ayako David Kawauchi , Gaël Davrinche, Léo Dorfner, Aurélie Dubois, Cornelia Eichhorn, Carole Forges, Madeleine Froment, Aphrodite Fur, Paul Armand Gette, Camille Goujon, Orsten Groom, Cristine Guinamand, Josef Hofer, Cécile Hug, Cécilia Jauniau, Chloé Julien, Katia Kameneva, Marine Karbowski, Marcus Kreiss, Raphaëlle Lavaud-Bonnard, Cendres Lavy, Frédéric Léglise, Thomas Lévy-Lasne, Claire Loupiac, Eric Madeleine, Laurette Massant, Myriam Mechita, Marc Molk, Camille Moravia, Hélène Mougin, Emilie Moutsis, Maël Nozahic, Julie Navarro, Barbara Navi, Demetra L. Nikolopoulou, Simon Pasieka, Marilena Pelosi, Julie Perin, Eric Pougeau, Marianne Pradier, Vincent Prieur (dessins d’enfants), Jennifer May Reiland, Romuald&Pj, Florence Reymond, Elizabeth Saint-Jalmes, Karine Salmieri, Cheyenne Schiavone, Alice Sfintesco, Chloé Silbano, Alberto Sorbelli, Nathalie Tacheau, Olivier Turpin, Ann Van Der Linden, Jojo Wang, Brankica Zilovic, Génèse des dessins de Vincent Corpet sur Sade.

Dossier de Presse
Article Art Press Mars 2016

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Photos : Jacques Snap

Au Salon du dessin érotique on trouve... des dessins d'enfants

Le HuffPost  -  Par Marine Chassagnon

ART - S'il y a bien quelque chose que l'on ne s'attend pas à voir en se rendant à une exposition de dessins érotiques, c'est bien des œuvres d'enfants. Pourtant Laurent Quénéhen commissaire du Salo IV n'a pas hésité à exposer la collection de dessins d'enfants d'un professeur. Drôle d'idée? Pas tant que ça... Ce professeur qui enseigne à des élèves de 8 à 11 ans trouve régulièrement "des dessins oubliés sur les tables, confisqués, jetés à la poubelle", confie-t-il au HuffPost. Certains sont de classiques dessins d'enfants, d'autres sont bien plus surprenants. Phallus géants, positions sexuelles décomplexées et mots cochons, ce qui sort de la tête de ses élèves peut surprendre. De drôles de découvertes qui montrent que les enfants ne sont pas si bien protégés des images sexuelles voire pornographiques. Cette collection que le professeur a nommé "Hardcore" contient également des dessins sur des thèmes plus austères comme la religion ou les armes. Un projet sociologique, sans en avoir l'air, qui nous ouvre les yeux sur l'impact des images et des mots sur l'esprit des enfants.

Reportage photographique : Jacques Snap

Les photographes de Paris Match à l'honneur. Rendez-vous le 3 mai pour un événement exceptionnel avec la prestigieuse Maison de ventes Cornette de Saint Cyr. Découvrez en avant-première les plus belles photos de notre vente. Photo: François Pagès (1929-1995) Côte d’Azur. Pause pique-nique sur la route des grandes vacances. Août 1955. 55 x 55 cm. Tirage postérieur sur papier baryté. Encadrement bois noir et passe-partout 5 cm tournant. Edition 1/1.LOT 30 1 500-2 500 euros. François Pagès (1929-1995) Côte d’Azur. Roadside vacation picnic. August, 1955. 55 x 55 cm. Printed later on fiber-based paper. Black wooden frame, 5 cm mat. Edition 1/1. 1 500-2 500 euros.

Musée Guimet | Expositions | Expositions à venir

Du 13 avril au 5 septembre 2016

Figure incontournable de la photographie contemporaine japonaise, Nobuyoshi Araki est connu mondialement pour ses photographies de femmes ligotées selon les règles ancestrales du Kinbaku - l’art du bondage japonais -, pratique qui puise ses origines au XVe siècle. Cette exposition retrace cinquante années de son travail en plus de 400 photographies et compte parmi les plus importantes consacrées à Araki en France.

Un choix très important sera extrait des milliers de photographies que l’artiste a réalisées de 1965 à 2016, depuis l’une de ses séries les plus anciennes intitulée Théâtre de l’amour en 1965 jusqu’à des oeuvres inédites, dont sa dernière création de 2015 réalisée spécifiquement pour le musée sous le titre Tokyo-Tombeau. Après une première découverte de la presque totalité des livres conçus par Araki suivie d’une introduction aux grandes thématiques de son oeuvre – les fleurs, la photographie comme récit autobiographique, sa relation avec son épouse Yoko, l’érotisme, le désir, mais aussi l’évocation de la mort -, l’exposition évoquera son studio, laboratoire d’idées.

Véritable journal intime d’un grand plasticien de la photographie pour qui « photographier est avant tout une façon d’exister », l’exposition se déploiera selon un parcours thématique, depuis les séries consacrées aux fleurs, la scène de Tokyo, ou encore le Voyage sentimental, illustration de son voyage de noce en 1971, suivie du Voyage en hiver en 1990, année du décès de son épouse.

À mi-parcours de l’exposition, le visiteur s’introduit dans l’atelier d’Araki et découvre la démesure de sa production photographique, mise en regard d’oeuvres issues des collections

du MNAAG : estampes, photographies et livres anciens, illustrant les liens que l’artiste a entretenus avec la permanence d’une inspiration japonaise. Empreint de poésie et de

recherche plastique, l’oeuvre d’Araki repose également sur une expérimentation incessante. Ainsi les codes et stéréotypes du médium sont revisités par l’artiste qui intervient sur ses propres négatifs ou recouvre parfois ses images de calligraphies ou de peinture, dans un geste audacieux, souvent teinté d’humour.

Conçue à partir d’oeuvres provenant de collections privées et publiques (Tokyo, New York, Paris…), complétée des archives de l’artiste, cette exposition donnera à voir et à comprendre l’enracinement de l’art d’Araki dans la culture traditionnelle japonaise.

Présidente du MNAAG

Sophie Makariou

Commissariat

Jérôme Neutres et Jérôme Ghesquière