Jours tranquilles à Paris

Jusqu'au 25 février - Inoubliable Marilyn. Galerie de l’Instant 46, rue de Poitou, 75003 Paris Ouverture du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30.

Créativité et imagination sont les traits de caractère du signe de la Chèvre. Les Chèvres, ces grands ermites, ont besoin de solitude pour nourrir leur imaginaire.

Les Chèvres font en général de bons artisans, adroits et vifs. Ils excelleront dans toute activité qui laisse une grande liberté à leur esprit. Les chèvres sont aussi très pragmatiques dans leur vie de tous les jours. Peu matérialistes, leurs plus grandes richesses sont dans leur imaginaire.

Les chèvres n’ont pas la romance facile. Ils sont sujets à toute sorte d’anxiétés fabriquées, d’incertitudes biaisées, de tourments abracadabrants. Les chèvres ont besoin d’énormément d’amour, de soutien, et d’assurance affichée de leurs partenaires amoureux. Si une relation traverse des eaux troubles, la Chèvre ira se tapir au fond de son imaginaire.

Les Chèvres devraient apprendre à se relaxer et laisser les autres mener la danse de temps en temps. Une fois qu’ils auront compris ce qu’est une relation, la vie sera comme un champ de pâquerettes.

For Just Like a Woman, Paris-based photographer Bettina Rheims takes an intimate and titillating look at the female body, positioning herself directly above a set of nude models as they dramatize the moment of orgasm.

Having photographed many nudes throughout her prolific career, Rheims was inspired to take on the role of the lover, observing the height of female pleasure from an elevated vantage point. The women, she explains, were unable to see her as she worked, their views obscured by a dark curtain. As the women luxuriated on a mock bed, made of a bed-sheet covering the studio floor, she herself reclined face-down above them, talking dirty from behind the curtain to get her models in an erotic state of mind. The physicality of the orgasm, she says, was achieved not only through the models’ expressions but also through makeup designed to resemble flushed cheeks and broken sweats, and imprints of bras and panties were made along the naked flesh.

Here, Rheims simulates the erotic without being explicit, choosing only to reveal just enough flesh to suggest an ardent sexual encounter. The instant she captures isn’t necessarily one of penetration but of release, when inhibitions are abandoned entirely to corporeal sensation. Ultimately, she hopes to capture that elusive space between delirium and ecstacy, a moment wherein “the body is compressed and finally freed.”

Au Centre Pompidou, du 29 avril au 3 août 2015, une exposition-événement rassemble quelque 300 travaux de toutes natures de cet architecte visionnaire, de ce théoricien dont la réputation fut et reste internationale.

Le Corbusier (1887 La Chaux-de-Fonds - 1965 Roquebrune-Cap-Martin) disparaissait il y a 50 ans. L’exposition entend éclairer le public sur la complexité́ et la richesse de son œuvre, et sur son mode de pensée.

« Il n’y a pas de sculpteurs seuls, de peintres seuls, d’architectes seuls. L’événement plastique s’accomplit dans une - Forme Une - au service de la poésie », écrit Le Corbusier.

Né Suisse, destiné à l’horlogerie, voie dans laquelle il ne pourra poursuivre, ne voyant que d’un œil, il s’orientera vers la peinture avant qu’on ne lui conseille l’architecture.

Charles-Édouard Jeanneret-Gris, qui choisira de se faire appelé Le Corbusier à partir de 1920, fut un architecte et un urbaniste visionnaire, un designer, un théoricien de la modernité́, et même du mouvement moderne avec notamment Alvaar Aalto, Ludwig Mies van der Rohe, et Walter Gropius, mais aussi un peintre et un sculpteur. Il a profondément marqué la réflexion de l’architecture du XXe siècle en bouleversant à la fois la création architecturale et notre façon "d’habiter".

Cette exposition propose de relire son œuvre plus spécialement au travers de la mesure du corps humain, qui s’imposait à lui comme un principe universel. Pour Le Corbusier, cette "mesure de l’homme" devait contribuer à définir toutes les dimensions de l’architecture et de la composition spatiale.

Au cœur de son œuvre considérable et protéiforme, il trouvait une base à sa réflexion à partir d’une mesure essentielle et universelle, "l’homme de série", supposé penser et percevoir.

Il subit certainement lors de sa formation, notamment en Allemagne, l’influence des psycho-physiciens et des théories de l’esthétique scientifique selon lesquelles tout peut être mesuré, quantifié, y compris les sensations, les réactions cognitives ou la psychologie humaine.

Cette notion clairement obsessionnelle de mesure a nourri le travail de l’urbaniste, de l’architecte, du créateur de meubles, et elle s’instille même dans l’œuvre du peintre.

Toute mathématique qu’elle soit, cette recherche ne s’éloigne jamais de l’être humain ; elle s’adapte à ses gestes, à son regard, à sa pensée. La cellule d’habitation, qu’il nomme "l’unité d’habitation", pensée par Le Corbusier est de dimensions restreintes, mais elle est pratique car à l’échelle humaine. Elle est expressément conçue pour le logement social, autant par son agencement que par l’ameublement.

Il commence à y travailler théoriquement dès les années 1920, en l’imaginant dans un ensemble plus vaste, collectif, qui ne sera réalisé qu’au moment de la reconstruction qui suivra la Seconde Guerre mondiale. Et cela en 5 exemplaires tous différents : à Marseille, Briey-en-Forêt, Rezé, Firminy et Berlin.

Sa conception envisage dans un même bâtiment tous les équipements collectifs nécessaires à la vie : garderie, laverie, piscine, école, commerces, bibliothèque, lieux de rencontre.

Pour Le Corbusier, le mobilier dans l’unité d’habitation se doit d’être flexible puisqu’il lui faut épouser les mouvements du corps.

Les yeux et l’esprit du spectateur « percevant » font le tableau puriste dont la lecture est voulue subjective. Le corps humain, ou certains de ses membres sensibles, sont des motifs de sa peinture : corps de femmes souvent, mais aussi mains, pieds, oreilles.

En 1943, Le Corbusier crée le « Modulor », système de mesure à la taille de l’homme moyen : 183 cm ou 226 cm le bras levé́. Son concept systémique sera diffusé par l’ouvrage Le Modulor, Essai sur une mesure harmonique à l’échelle humaine applicable universellement à l’architecture et à la mécanique, publié en 1950. Le "Modulor" y est présenté́ comme une évidence philosophique, mathématique et historique, l’invention corbuséenne reprenant des systèmes classiques.

Le parcours inédit de cette exposition présente les nombreuses facettes du travail de l’artiste, à travers prés de 300 peintures, sculptures, dessins, dessins d’architecture et maquettes bien évidemment, objets, films, photographies et documents illustrant la production foisonnante de ce natif du Jura suisse, naturalisé français en 1930, et devenu Parisien d’adoption. Article de André Balbo

Parmi ces réalisations, citons la Cité radieuse de Rezé, la Villa Savoye à Poissy, la Cité radieuse à Marseille (illustration), la Chapelle Notre-Dame-du-Haut à Ronchamp, le Couvent de La Tourette à Éveux-sur-Abresle, le Capitole de Chandigarh (Pendjab, Inde), la Cité radieuse à Briey, et Firminy-Vert à Firminy.

Le Corbusier. Mesures de l’homme. Du 29 avril au 3 août 2015 au Centre Pompidou, Galerie 2, Niveau 6, 75191 Paris cedex 04. 01 44 78 12 33, métro Hôtel-de-Ville, ou Rambuteau. Ouverte de 11 à 21h tous les jours, sauf le mardi et le 1er mai. Selon période de 13 à 11€ en plein tarif, ou de 10 à 9€ en tarif réduit. Valable le jour même pour le Musée national d’art moderne et l’ensemble des expositions.

Voir mes précédents billets des 14/11/2014 et 19/11/2014

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