Jours tranquilles à Paris

BD Cent onze ans après sa naissance, Bécassine est de retour avec un nouvel album. Une renaissance pour ce personnage qui a marqué des générations.

Par   Christophe Levent

«bécassine, c’est ma cousine… », clamait Chantal Goya en 1979, reprise en chœur par des milliers d’enfants. Elle ne se trompait pas. La petite bonne Bretonne, naïve, gauche et attendrissante, est un peu la cousine de toute la famille depuis… cent onze ans. Arrière-grands-mères, grands-mères et mères ont succombé au charme du personnage, né en 1905 dans le magazine destiné aux petites filles « la Semaine de Suzette ». Une incroyable longévité, malgré l’absence de nouvelles aventures depuis plus de 50 ans !

N’empêche : ses éditeurs ont jugé qu’Annaïk Labornez, son nom de baptême, avait besoin de retrouver une seconde jeunesse. La nounou de Loulotte enfile donc de nouveau son tablier dans un album qui vient d’arriver en librairie et intitulé — un comble pour un retour aux affaires — « les Vacances de Bécassine ». Une parution doublée d’une BD hommage, signé par les plus grands noms du 9  e art.

Plus qu’une reprise, il s’agit d’une renaissance. Si l’on excepte une tentative de redémarrage en 1959, les albums qui forment la collection originale, signés Pinchon et Caumery, ont été publiés entre 1913 et 1939. Un bail ! Toujours édités chez Gautier-Languereau, ils ne se vendent aujourd’hui qu’à un public de fidèles et nostalgiques. « Mais ce n’est pas l’aspect économique qui nous a motivés, précise Brigitte Leblanc, directrice éditoriale de Gautier-Languereau, désormais propriété d’Hachette. Bécassine fait partie du patrimoine, elle est un morceau de notre histoire et souvent de notre histoire personnelle. Moi, j’ai été élevée à Bécassine. J’avais envie de la faire revivre, mais autrement. »

pleine de bon sens et intrépide

La tâche a été confiée à un vieux routard : Eric Corbeyran, scénariste aux 350 albums. « J’avoue qu’au départ, quand on me l’a proposé, j’étais un peu dubitatif, confie l’auteur, notamment, du  Chant des Stryges. Bécassine, c’est une icône nationale ! Après réflexion, j’ai trouvé finalement que c’était une belle idée. Et j’adore me lancer des défis… » Avant de démarrer, il lui a fallu d’abord se plonger dans les anciens albums, les lire et relire. « Parce que, comme la plupart des gens, je connaissais l’univers de Bécassine sans jamais en avoir lu aucun ! C’est l’un des paradoxes du personnage. »

Tout en respectant les codes, Corbeyran et Béja, le dessinateur, ont essayé d’amener un peu de modernité à « la vieille dame » de 111 ans. « D’abord, nous avons mis des bulles et non des textes, sous le dessin comme à l’époque. Et nous avons également insisté sur le côté positif de Bécassine : elle est toujours bienveillante, prête à s’occuper des autres. Elle a le cœur sur la main. »

Et le côté un peu « mal dégrossi » de Bécassine ? « Ceux qui pensent que c’est une gourde n’ont jamais ouvert un livre, martèle Brigitte Leblanc. Bien sûr, elle est maladroite et sans éducation. Mais elle est aussi une femme indépendante, généreuse, intrépide, sans cesse en mouvement, sans préjugés et pleine de bon sens ! » Une véritable héroïne intemporelle, en somme, qui pourrait bien être repartie pour cent ans.

Jean déchiré, baggy, robe moulante, smoking féminin ou jupe pour homme : le Musée des Arts Décoratifs (I  er) revient sur ces tenues vestimentaires qui ont étonné, choqué, et parfois scandalisé la société à leur apparition. A cette occasion, plus de 300 pièces exceptionnelles, datant de 1360 à 2015, sont rassemblées derrière 34 vitrines.

Organisée autour de trois parties dans une scénographie de la designer Constance Guisset, cette exposition regroupe des pièces surprenantes, d’une chaussure du XIV e siècle interdite par un roi de France à la robe à fleurs de Cécile Duflot.

Seul interdit : se promener nu

Les vêtements les plus emblématiques de l’histoire de la mode sont également présents, comme le smoking de Marlene Dietrich ou la robe dos (et un peu plus) nu de Mireille Darc.

Loin d’être une simple rétrospective, cette exposition a vocation à faire réfléchir sur les raisons qui ont fait que telle création a scandalisé ses contemporains. « Le vêtement est toujours lié à son époque. S’il fait scandale, cela nous informe sur le contexte social de sa création », explique Denis Bruna, conservateur des collections mode et textile antérieures au XIX  e siècle. Et d’ajouter qu’il existe, selon lui, « trois raisons principales pour lesquelles un vêtement peut choquer. Soit il n’est pas porté au bon moment, soit il n’est pas adapté au genre de la personne qui le revêt, soit un détail le marginalise ». Néanmoins, Denis Bruna constate que « la plupart des vêtements qui ont dérangé à leur apparition ont fini par être acceptés. Le seul interdit qui a toujours existé, c’est de se promener tout nu ! » Article de Maéva Lahmi

Adresse : Musée des Arts Décoratifs. 107, rue de Rivoli (I  er), M° Palais-Royal.  Horaires : de 11 heures à 18 heures. Jusqu’au 23 avril.  Tarif : De 8,5 à 11 €.

Photos : Jean Daniel Lorieux

"Elle était très, comment dire, à l'aise avec son corps."

Dans un livre vendu au prix de 80 dollars sur le web, le photographe Jonathan Leder vient de dévoiler 71 photos inédites d'Emily Ratajkowski qui datent de mai 2012, avant sa célèbre apparition dans le clip "Blurred Lines".

"Elle était très, comment dire, à l'aise avec son corps. Et je dirais que c'était une séance photo amusante", note le photographe dans son introduction. "La séance a duré deux nuits, juste elle et moi."

Sur ces polaroïds, pris au domicile de Leder, on peut voir Emily, alors âgée de 21 ans, en lingerie façon pin-up ou totalement nue. Une collaboration publiée par Imperial Publishing qui sera aussi exposée dans une galerie new-yorkaise en février.

Vu ce soir

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— Artprice.com (@artpricedotcom) 2 décembre 2016