Jours tranquilles à Paris

Une chanteuse, un piano, quelques éléments de décors, des ombres et des projections vidéos ? Oui mais pas que... Mademoiselle A raconte et chante son histoire : brûlante, palpitante, politiquement incorrecte mais aussi terriblement drôle et sensible à la fois. Au départ, rien de plus qu’une fillette de onze ans passionnée par le chant, encouragée par sa « mamie » mais empêchée par son père. Quand, deux ans plus tard, sa grand-mère s’éteint et ses parents se séparent, tous ses repères volent en éclats.  La recherche du bonheur va dès lors ouvrir chez la jeune femme un large champ d’expériences. A travers l'interprétation subtile des chansons revisitées de son idole de toujours - Serge Gainsbourg – la jeune femme va chercher à atteindre un épanouissement sexuel et intellectuel absolu. Où se cache le véritable amour ? Dans la réalisation artistique ? Du côté des hommes ou des femmes ? Dans la douleur ?

Dans l’abandon total, la soumission ou la domination ? Et s'il était un peu partout à la fois ?  A travers les textes subversifs de Gainsbourg, la curiosité et le culot de la jeune femme soulèvent la question du "Jusqu’où aimer, pour aimer jusqu'au bout ?" Parce que la belle jeune femme ne se contente pas de se poser des questions mais tente d'y répondre, la passion à laquelle elle succombe en rencontrant « son Gainsbourg » repoussera contre toutes attentes des limites qu'elle pensait infranchissables. L'intérêt du spectacle réside tout autant dans l’originalité de l'histoire racontée que dans sa forme habilement pluridisciplinaire - transformant un récit de vie très subversif en une œuvre musicale et spectaculaire. Au final, une vraie grande histoire d’amour farouchement moderne qui aurait pu s’intituler « je t’aime, moi non plus ». Arrangements et piano : Mathieu LUCAS   PRESSE : « Elle est libre, elle est rock et poétique… Mademoiselle A » (Olivier Daudé, France Bleu) « Energique, émouvante, mutine… Mademoiselle A sait aussi se montrer coquine, avec son interprétation des « Sucettes » de Serge Gainsbourg (…) Très beau » (La Charente Libre) « Nous avons pu juger au plus près de l’aisance de Mademoiselle A dans les chansons du grand Serge qu’elle interprète avec son caractère, assurément bien trempé ! » (Revue-spectacles)."Mademoiselle A mêle le récit aux chansons, aux rythmes résolument modernes, de l'artiste sulfureux . Elle a du tempérament, chante bien (...) Pour redécouvrir l'insolence transgressive et les rythmes jazzy de Gainsbourg, le spectacle est agréable" (TELERAMA - sortir)

La scène du Théâtre du Petit Hébertot

Amateurs de rock et voyageurs de la ligne 10, ne manquez pas l’arrêt à la station « Durock ». « Rock’art » : une exposition d’affiches originales vous y attend sur fond de musique rock. Jusqu’au 22 juin, la RATP et le festival Rock en Seine vous proposent une plongée en apnée à la station Duroc (ligne 10), rebaptisée « Durock », avec des affiches signées de grands illustrateurs.

Les affiches représentent, entre autres, les artistes Lana Del Rey, Arctic Monkeys, The prodigy, Blondie ou Portishead. A noter que l’exposition « Rock’art » sera visible dans son intégralité pendant le festival Rock en Seine, avec pas moins de 60 affiches qui célébreront chacun des groupes invités. Le rock ne sera pas seulement célébré en images à « Durock », mais aussi, c’est un minimum, en musique. Des morceaux d’artistes programmés au festival seront ainsi diffusés en continu dans la station.

Les illustrateurs 2014 sont :

ALEXANDER THEODOROPULOS / ALICE DES / ANNA WANDA GOGUSEY / BENJAMIN DEMEYERE / BREST BREST BREST / BURNBJOERN / CHANGE IS GOOD / CHLOE CRUCHAUDET / CHRISTOPHE GAUDARD / DASH SHAW / DAVID PRUDHOMME / ELEANOR DAVIS / ELISE ENJALBERT/ FLORENT MANELLI / FRANCIS LE GAUCHER / FREAK CITY / GERARD ARMENGOL / GHISLAINE HERBERA / GUILLAUME GRALL (Building Paris) / HELKARAVA / HORSE / IDLEBEATS / IGOR GUROVICH / IVAN BRUNETTI / JEREMYVILLE / JERMAINE ROGERS / JOAN CORNELLA / JONNY NEGRON / JOSEPHIN RITSCHEL / JUHYUN CHOI / LILI DES BELLONS / MARIJKA GOODING / MICHAEL ARNOLD / MICHEL BOUVET / MORGANE COALS / NAËL AL YAFI / NATASHA AGAPOVA / NICOLAS LEDOUX / OLIMPIA ZAGNOLI / PALEFROI / PAUL LOUBET / RAINBOW / ROMAIN HUGAULT / SANDRINE MARTIN / SIMON ROUSSIN / STEVE BAKER / TED BENOIT / TELEGRAMME / TIM MOLLOY / TUNDE ADEBIMPE / UGO BIENVENU / VICTORIA ROUSSEL / WE THREE CLUB / YOUNG & SICK / YURI GULITOV / ZORAN JANJETO

La galerie parisienne Huberty-Greyne consacre une grande rétrospective à l'auteur du Déclic, succès incontesté de la bande dessinée érotique. Une centaine d'œuvres seront présentées où la sensualité le dispute à l'élégance.

Courbes vertigineuses, jambes interminables, silhouettes sculpturales et gracieuses, tour à tour insolentes ou sensibles, telles sont les héroïnes de Milo Manara. Du 20 juin au 6 septembre 2014, la galerie parisienne Huberty-Breyne consacre une grande rétrospective au maître de la bande dessinée érotique, Manara de Bergman au Caravage. L'exposition rassemble près d'une centaine d'œuvres du maestro, illustrations, dessins et planches originales, témoignages à la virtuosité indéniable de sa passion pour les femmes. L'art de Milo Manara est avant tout celui de magnifier le corps féminin.

Né en 1945 en Italie, rien ne prédisposait l'auteur à embrasser cette prestigieuse carrière dans la BD érotique, ses débuts dans le dessin découlant d'impératifs financiers pour payer ses études d'architecture. Mais sa découverte de Barbarella créée par Jean-Claude Forest fut une illumination. L'héroïne inspirée par Brigitte Bardot lui donnera définitivement le goût de l'érotisme: «Lorsque j'ai lu Barbarella, j'ai d'emblée découvert un univers pour moi, dans la mesure de mes possibilités, pour mon travail... À ce moment-là, j'ai décidé de faire uniquement ce travail dans la vie» explique le maestro sur son site officiel.

Le chef de file mondial de la BD érotique est né, s'imposant avec des œuvres comme Le Déclic ou Le Parfum de l'invisible. L'«aventure» chez Manara, influencé par le cinéma italien de son temps (Fellini, Pasolini...), sera avant tout personnelle, corporelle, érotique, et touchera un large public.

Des premières péripéties de Giuseppe Bergman, parues en 1978 dans la collection [À SUIVRE] chez Casterman, en passant par le succès planétaire du Déclic et de sublimes dessins en couleurs mettant en scène ses héroïnes, c'est tout l'univers éclectique du génial Italien, que met à l'honneur la galerie Huberty-Greyne.

Les planches issues de ses prestigieuses collaborations avec Hugo Pratt (L'Été indien) et Fellini (Voyage à Tulum), côtoient ses aquarelles en grand format ayant servi pour les couvertures alternatives de l'univers Marvel pour l'album X-Women.

Côté marché de l'art, Milo Manara est à ce jour l'auteur érotique le plus coté en galerie et en salle de vente. Le prix de ses œuvres oscille entre 1500 et 5000€ pour les planches noir et blanc, et 20.000€ et 50.000€ pour les illustrations couleurs, parmi lesquelles les lavis d'une série illustrant les signes du zodiaque. Source le Figaro.fr

Manara, de Bergman au Caravage, du 20 juin au 6 septembre 2014, galerie Huberty-Breyne, 91 rue saint-Honoré 75001 Paris.

http://www.luimagazine.fr/la-culture/manara-parle-lerotisme-cest-sacre/

SHOOTING FOR THE "ALTA MODA" EXHIBITION, SHOWING AT GALERIE YVON LAMBERT, PARIS, UNTIL JULY 24TH ‪#‎AltaModa‬ ‪#‎TBT‬

http://www.yvon-lambert.com/2012/

Avec ses 66 mètres de haut et 15 mètres de large, l’oeuvre verticale de l’artiste portugais Pantónio est visible sur la tour Sienne, place de Vénétie (13e arrondissement). Ce «tourbillon de sardines» a été commandé par le propriétaire de l’immeuble, le bailleur social Efidis, et réalisé en partenariat avec la galerie «Itinerrance» et la mairie du 13e. Pantónio, qui avait déjà laissé exprimé son talent sur une oeuvre éphémère de la Tour Paris 13, est un habitué des graffitis monumentaux. Il s’est ainsi fait connaître pour ses nombreuses peintures murales à Lisbonne avec des oeuvres inspirées l’univers marin. Le street-artiste a travaillé durant un mois (depuis le 19 mai) pour réaliser son graff sur un immense échafaudage. L’homme dit vouloir «contribuer à installer l’art dans la rue, plutôt que dans les musées à Paris.»