Jours tranquilles à Paris

Du 6 novembre 2013 au 12 novembre 2013

Dans le cadre de son projet participatif baptisé Inside Out, le street artiste JR installe un laboratoire photo ambulant sur l'esplanade du Palais de Tokyo et le parvis du Cinéma MK2 bibliothèque.

Le mode opératoire est le suivant : JR réalise des portraits de personnes volontaires et les imprime. Il confectionne ensuite un collage géant in situ. Lors de son installation au Centre Pompidou, il fallait compter une bonne heure d'attente. Il faudra donc vous armer de patience. A noter que le film du même nom, qui retrace l'aventure, sera diffusé dans les salles MK2 le 13 novembre.

Ce projet lui a valu plusieurs récompenses, dont le TED prize (2011). Si on a aimé son film Women Are Heroes, dans lequel JR rend hommage aux femmes dans les pays en guerre, on est moins sensible, en revanche, à sa son travail lorsqu'il réalise des assiettes pour son copain chef cuisinier Jean Imbert. Mais qu'importe, le défi de JR est ailleurs. Il a gagné sa légitimité dans le monde de l'art contemporain, ce qui n'est pas un mince exploit quand on vient de la rue. Article de François Chevalier

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Ma gueule

A l'occasion de la sortie du film Inside Out qui retrace revolution du grand projet participatlî éponyme de l'artiste JR, son camion photographique va s'installer sur le parvis du Palais de Tokyo pour trois jours. Vous aurez la possibilité d'imrimer et de coller votre photo dans l'espace public, et de participer ainsi à cette installation collective monumentale. Ensuite, direction la BnF jusqu'au 12 novembre. C'est la première fois que le camion photographlque, qui peut imprimer jusqu'à 300 portraits par jour, fait halte en France.

Projet Inside Out, jusqu'au 8 novembre de 13 h à 19 h (fermeture de la file à 17 h 15] au Palais de Tokyo, 13. avenue du Président Wilson. 16e, Du 10 au 12 novembre à la BNF, quai François Mauriac,13e.

Voir mon précédent billet sur JR au Centre Pompidou

Photo prise dans le quartier de l'Hôtel de Ville.

Je serai fier lorsque mon palmier sera aussi grand ! Voir mon billet du 7 octobre 2013.

Photo : Jacques Snap

Brassaï, pour l'amour de Paris à l'Hôtel de Ville

L'Hôtel de Ville présente l'oeuvre de Brassaï, l'un des photographe de Paris : cet amoureux de la capitale, immigré hongrois, ne pouvait s'empêcher de partir à la rencontre des parisiens et de les immortaliser dans des photographies iconiques. L'oeil de Paris comme le considéré Henri Miller, aimait à se promener seul ou accompagné d'amis artistes, pour contempler Paris de jour comme de nuit, à la recherche de points de vue inédits ! Cette exposition nous invite à un voyage dans le Paris des années 1930 à 1950, à travers le regard amoureux d'un parisien d'adoption...

Exposition visible du 8 Novembre 2013 au 8 Mars 2014,

Exposition gratuite

Photo prise chez le modèle (avec mon studio portatif)

Extraits de mes shootings

La publication du livre « Sur les traces de saint Cado » était l’occasion de visiter l’île, samedi. Cette balade était commentée par Adeline Walter, licenciée en histoire de l’art et en archéologie. Malgré le temps peu engageant, une cinquantaine de personnes étaient présentes. Ils ont pu découvrir le site sous l’angle historique et culturel, sans oublier la légende du diable et l’empreinte de ses griffes sur les rochers près du calvaire. En fin d’après-midi, une lecture de la seconde partie « La ruse du diable » a été faite dans la chapelle par ses auteurs, les jeunes conseillers du conseil municipal des jeunes de Belz (CMJ). Ils ont présenté la légende qu’ils ont revisitée et écrite à plusieurs mains.« Nous sommes très contents du livre. Un super-boulot a été fait avec les dessins en ombres chinoises » , déclare Marin, l’un des auteurs.« La partie documentée doit aussi être intéressante » , précise Iris, maire du conseil municipal des jeunes. Une dédicace du livre est prévue le samedi 9 novembre dans la galerie de Super U. Source : Ouest France

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Les éditions Millefeuilles s’engagent pour le pont de Saint-Cado

Les opérations de mécénat qui contribuent au financement de la restauration du pont de Saint-Cado commencent à prendre forme. Une convention « produit-partage » a été signée samedi entre la Fondation du patrimoine, Marielle Melaine et Florentine Nédelec, représentante des éditions Millefeuilles. Cela constitue un événement, comme le souligne Marielle Melaine, déléguée de pays à la Fondation :« J’ai fait des recherches et je tiens à souligner que c’est la première convention « produit-partage » qui est signée dans le Morbihan, voire même en Bretagne. C’est très important pour l’opération Ensemble sauvons le pont de Saint-Cado » .

Soutenir un projet

Dans le cadre d’une convention produit-partage, une entreprise s’engage, pendant une durée déterminée, à reverser une partie de sa marge à la Fondation du patrimoine pour soutenir un projet. Les fonds reversés par l’entreprise s’inscrivent dans le cadre de la loi sur le mécénat, (réduction de la fiscalité à hauteur de 60 %). Le prix du livre « Sur les traces de Saint-Cado » est de 9 €. Les éditions Millefeuilles reverseront 1 € pour chaque vente à la Fondation du patrimoine.« Nous sommes heureux d’être les premiers à signer une convention produit-partage dans notre département. Je suis convaincu que c’est un excellent principe, ne dit-on pas que les petits ruisseaux font les grandes rivières » ,déclare Bruno Goasmat, maire de Belz. L’initiative de la réalisation de ce livre est à mettre au crédit de la bibliothèque.« Nous avons eu cette idée et nous avons été épaulés par les jeunes du conseil municipal pour la rédaction de leur légende, souligne Sylvie Catalognat, responsable du projet.Nous avons organisé des ateliers pour les illustrations et les enluminures. Déjà, les chanteurs du chœur de la Ria nous ont remis la recette d’une représentation. Les éditions Millefeuilles et Super U nous ont aussi apporté leur aide. » Par ailleurs, une séance de dédicaces était organisée par les jeunes du conseil municipal très impliqués dans cette opération. Source : Ouest France

Voir mon billet du 4 juin 2011

Le pont de St Cado au crépuscule

Le Surréalisme et l’objet

Jusqu’au 3 mars 2014

Centre Pompidou, Galerie 1, Niveau 6, Paris IV

Encore une excellente exposition organisée par Didier Ottinger. Après le Futurisme, le directeur adjoint du Musée national d’Art Moderne s’intéresse au Surréalisme, en particulier à la place qu’occupe l’objet dans la pratique de ceux qui adhèrent au mouvement du « matérialisme dialectique ». Mais si, vous allez comprendre !

Suivant un parcours chronologique, l’exposition retrace les différentes étapes du défi que représente l’objet surréaliste par rapport à la sculpture académique. De la Boule suspendue d’Alberto Giacometti (1930/31) aux sculptures d’assemblage de Picasso et de Miro (milieu des années 1960). En passant par le porte-bouteilles de Marcel Duchamp – qui deviendra son premier ready-made – et la Poupée de Hans Bellmer (1933/34).

Une allée centrale, appelée la « Rue » pour reprendre le terme d’une section de l’exposition internationale du surréalisme de 1938, est composée d’œuvres d’artistes contemporains qui se réfèrent à la pratique surréaliste (Ed Rusha, Mona Hatoum, Cindy Sherman, etc.).

L’objet quotidien, « élevé à la dignité d’ouvre d’art par la seule volonté de l’artiste » (M. Duchamp, 1938), devient central dans la pratique surréaliste comme le montre l’exposition surréaliste de 1933, à la galerie Pierre Colle.

Les objets surréalistes ont historiquement une inspiration érotique. Confirmation cinq ans plus tard par l’exposition internationale du surréalisme à la galerie des Beaux-Arts, et plus encore celle de  1959 qui porte le titre Exposition InteRnatiOnale du Surréalisme (EROS), à la galerie Daniel Cordier. Marcel Duchamp, qui deviendra le scénographe de l’ensemble des expositions surréalistes (8 en tout), invite chacun des seize participants à habiller un mannequin extirpé des vitrines des grands magasins. Ces mannequins formeront la Rue surréaliste (1938).

La Seconde Guerre mondiale conduit les Surréalistes à l’exil ; André Breton, Max Ernst, André Masson, Roberto Matta, Yves Tanguy, entre autres, s’installent aux États-Unis. Pablo Picasso, resté à Paris, devient le chef de file d’une pratique sculpturale qui s’apparente à un art de l’assemblage. Son Verre d’absinthe (1914) incorpore une vraie cuillère. En 1942, sa célèbre Tête de taureau est composée d’une selle et d’un guidon de vélo. Trois ans plus tard, sa Vénus du gaz (1945) se résume à  un brûleur de cuisinière, placé en position verticale.

L’exposition se termine sur les sculptures ludiques de Miro des années 1960 qui rappellent l’assemblage aléatoire et poétique des vers des Cadavres Exquis.

Une relecture inédite de l’œuvre surréaliste. Une sortie familiale de premier choix.

Reportage photographique ci-dessous :

Photos : Jacques Snap

LE SURREALISME ET LOBJET - 30 OCTOBRE 2013-3 MARS 2014

Par son rayonnement intemational, par sa longévité, le surréalisme occupe une place singulière dans l'histoire des avant-gardes du 20e siècle. Avec « Le Surréalisme et l'objet », première exposition d'ampleur consacrée aux pratiques sculpturales du surréatisme, le Centre Pompidou invite le visiteur à renouveler son approche du mouvement. Du premier ready-made de Marcel Duchamp aux sculptures de Miro de la fin des années 1960, l'expositfon retrace, à travers ses différentes étapes, ['histoire de la « mise au défi » surréaliste de la sculpture par le recours à L'objet quotidien. Lors de sa fondation en 1924. le surréalisme trouvait en son nom même le projet d'un dépassement du réel. André Breton, dans son Manifeste fondateur, en appelait à une création avant tout tributaire d'un « modèle intérieur ». Le rêve et l'inconscient, l'automatisme dans la création, devaient inspirer une poésie destinée à nier, à affoler le réel.

Un second chapitre de L'histoire du surréatisme s'ouvre en 1927, avec l'engagement de ses membres les plus actifs dans les rangs du Parti Communiste Français. L'adhésion des surréalistes à cette idéologie politique impliquait la prise en compte d'un réel qui constitue le socle théorique et philosophique du communisme. Breton en appelle alors à fonder une « physique de la poésie ». L'objet surréaliste affirmera cette prise en compte durable du réel. Il s'imposera, pour le surréalisme militant, comme la réponse à ce nouveau contexte politique et philosophique. À travers plus de 200 œuvres, l'exposition rend compte des moments clés de cette réflexion. ainsi que de sa postérité féconde dans l'art contemporain.

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