Jours tranquilles à Paris

Io Donna

Daiane Soares, mannequin et artiste brésilienne, a choisi la photographie comme langage pour exprimer à la fois l' union et le contraste: vérité et mensonge, peur et courage, plaisir et obligation, force et fragilité... dépassant alors les seuls canons de la beauté immortalisés par des sujets non conventionnels comme ses expositions "la Carne" ou "moi et mes amies". La fusion de la maîtrise et de sa sensibilité s' est exprimée par un travail spécifique sur l' "être femme".

Daiane Soares: Io donna

Daiane Soares est née au Brésil en 1979. A l’âge de 18 ans, elle est partie pour Milan, en Italie, pour y exercer le métier de mannequin. A travers l’univers de la mode, elle a pu découvrir l’art de la photographie en étant à la fois devant et derrière l’objectif. Daiane a ensuite décidé de suivre des études artistiques dans la prestigieuse Université de Bologne en Italie. Ces six années lui ont permis de s’ouvrir plus largement au monde de l’art, en passant par l’étude de l’histoire et des techniques des grands maîtres italiens de la Renaissance : De Vinci, Botticelli, Michel-Ange...

D’un côté, ses années de travail dans la mode lui ont donné une idée précise de la perfection esthétique, de la rigueur qu’elle nécessite, mais lui ont aussi révélé la sévérité voire la cruauté du regard de l’Autre. Parallèlement, ses études supérieures l’ont aidée à développer sa maîtrise et sa sensibilité. Dès lors, on peut déjà voir s’exprimer deux caractères opposés qui se confondent en un tout: cette fusion a poussé l’artiste à manifester la subtilité des sentiments spécifiques à l’être XX.

Depuis son enfance, Daiane Soares est fascinée par “la femme” ; cet équilibre fragile entre la beauté et la douleur qui la caractérise. Elle a choisi la photographie comme langage pour exprimer à la fois l’union et le contraste : vérité et mensonge, peur et courage, plaisir et obligation, force et fragilité... La photographe a aussi posé pour ses propres projets. Ainsi, sur plusieurs photographies, l’artiste et le modèle sont la même personne ; la photographe n’étant alors que l’opératrice de la création.

Douglas Kirkland: "This is from my Evening with Marilyn."

Steve McCurry holds his 1984 photo of a young woman from Peshawar, Pakistan. "I looked for this girl for 17 years and finally found her in 2002. Her name is Sharbat Gula."

Jeff Widener holds his photo of Tank Man in Tienanmen Square from 1989.

Photos : Jacques Snap - Photos prises aujourd'hui avec mon Iphone

Le Centre Pompidou rendait hommage à Roy Lichtenstein jusqu'au 4 Novembre 2013 (dernier jour aujourd'hui) avec une rétrospective inédite car complète, en réunissant une centaine d’œuvres du peintre emblématique de l'art pop, qui aimait aussi à sculpter et à redéfinir l'art classique avec des œuvres postmodernes... Avec plus de 5000 visiteurs par jour, le succès est présent : aussi, pour permettre aux parisiens de découvrir Roy Lichtenstein, l'exposition reste visible tous les jours jusqu'à 23h !

Roy Lichtenstein était à l'honneur du Centre Pompidou, avec la présentation d'une rétrospective particulière : l'icône de la pop, connu pour ses peintures projetant la société de consommation par des comics, est alors pleinement présenté à travers une centaine d'œuvres emblématiques de son travail. En effet, alors que certains résument Roy Lichtenstein à quelques tableaux pop, le Centre Pompidou a souhaité présenter une sélection de la totalité des travaux de l'artiste : artiste postmoderne, Lichtenstein est l'un des premiers artistes de la seconde moitié du XXème siècle à expérimenter et inventer des codes picturaux, à créer des œuvres protéiformes mêlant peinture et sculpture, céramique ou bien des estampes. Le Centre Pompidou dévoile ainsi un artiste complet, qui a travaillé la peinture de façon contemporaine à son époque - dans un style pop - mais aussi dans un style classique et moderne dans les dernières années de sa vie, étudiant le nu, le paysage, la nature morte, avec le recul et le cynisme qui lui permettent un regard puissant de la société ! Avec cette rétrospective complète, le Centre Pompidou s'est distingué de la National Gallery de Washington et de la Tate Modern de Londres, qui avaient déjà rendu hommage à l'artiste pop ; une centaine d'œuvres, dont certaines présentées de manière inédite à Paris proposent un regard puissant et différent sur Roy Lichtenstein !

Voir mes précédents billets sur Roy Lichtenstein

Ci-dessous mon reportage photographique

Photos : Jacques Snap (photos prises avec mon IPhone et avec ma GOPRO)

Pierre Lemaitre, prix Goncourt 2013 ►►► http://bit.ly/1cGsjsf
L’écrivain Pierre Lemaitre vient de se voir décerner le prix Goncourt 2013 pour son roman Au revoir là-haut, paru chez Albin Michel. Une récompense qui tombe à propos, alors que débutent la plupart des commémorations autour de la Grande Guerre.