Jusqu'au 26 février 2017 au MAM (Musée d'Art Moderne)

Dans les collections permanentes. EVA & ADELE, autoproclamées The Hermaphrodite Twins in Art (Les Jumelles hermaphrodites dans l’art), sont un couple atypique et emblématique de l´art actuel. Les artistes dépassent les frontières des genres dans une transgression affirmée. Toujours vêtues de tenues identiques surprenantes et ultra féminines, maquillées de paillettes et le crâne rasé comme des hommes, elles cherchent à démontrer que l’identité sexuelle n´est pas une question simple. Tout en restant en retrait du système du marché de l’art, EVA & ADELE sont, depuis plus de 25 ans, de tous les vernissages, tous les lieux qu’elles considèrent comme des « socles de représentation ». Créant « l´événement dans l´événement », leurs apparitions ne relèvent pas de mondanités mais sont de véritables performances dont chaque détail est préalablement étudié et répété.

« Wherever we are is museum » Tout lieu où nous sommes est musée. (E&A). Considérant que tout ce qu’elles font est une œuvre d'art, EVA & ADELE fondent leur production artistique sur des idées d'échanges permanents avec le public, dans une véritable symbiose entre art et culture de masse, entre vie publique et sphère privée. Leur action est basée sur une réflexion sur le rôle social de l’artiste dans la société contemporaine.

« Coming out of the future ». Tout droit venues du futur. (E&A)

Refusant toute référence à leur passé avant leur rencontre en 1989, EVA & ADELE déclarent être venues du futur. Adoptant le mot « FUTURING » comme logo, les artistes souhaitent initier de nouveaux modes de vie et de genre.

L’exposition YOU ARE MY BIGGEST INSPIRATION est conçue à partir d’un don fait par EVA & ADELE au Musée d’Art moderne en 2013 : deux installations vidéo, deux sculptures et une édition.

- Hellas (1989/2001/2007), installation vidéo se déployant sur sept projections simultanées, évoque la toute première rencontre des deux artistes et illustre leur évolution progressive vers une identité sexuelle de plus en plus fusionnelle.

- Wings I, II et III (1997/98), vidéos, relèvent d’une démarche de répétition comme mode de progression.

- Non rien de rien (1991) et Biographische Skulptur n°7 (1993/2006), deux sculptures autobiographiques, intègrent des objets personnels.

- Polaroid Diary (1991/2005) est constitué de 1500 autoportraits en polaroïd réalisés quotidiennement par les artistes, selon un rituel très codifié avant de sortir et de se laisser photographier par d’autres.

L’exposition est complétée par une sélection d’œuvres phares, représentatives de leur activité depuis près de 25 ans, tels le camping-car rose (Biographische Skulptur n°2, B-EA 5800, 1999/2006), le premier « double » costume en vinyl rouge (Red Vinyl Costume, 1991), ainsi que plusieurs peintures de la série MEDIAPLASTIC. Dans cette dernière série, EVA & ADELE interrogent les mécanismes de la diffusion de leur image à travers les médias.

Une performance des artistes se déroulera lors du vernissage, et ponctuellement pendant toute la durée de l’exposition, notamment au moment de la FIAC.

Cette exposition est rendue possible grâce au soutien de Swatch aux artistes.

Septième édition de Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne organisé par l’association Fetart  au CENTQUATRE-PARIS du 21 janvier au 5 mars 2017.

Vernissage presse : vendredi 20 janvier 2017 de 9h30 à 12h

Vernissage grand public : samedi 21 janvier 2017 de 14h à 19h30

Ce festival a pour vocation de faire émerger les talents de la jeune photographie européenne et de faire découvrir au public la création artistique contemporaine innovante.

Présidé cette année par Hercules Papaioannou , il présentera une exposition de 44 photographes européens ainsi que de nombreuses autres manifestations.

Autour de cette exposition d’envergure, Little Circulation(s), l’exposition à hauteur d’enfants, revient en 2017 avec son programme pédagogique et les activités pour le jeune public.

Le studio photo : tous les week-ends,vous pourrez vous faire photographier seul(e), en famille ou entre amis par un photographe professionnel, dans des conditions d’un studio de prise de vue et repartir avec un tirage signé (59 €).

Deux photographes de Circulation(s) seront exposés à la Gare de l'Est et, nouveauté cette année, cinq artistes du festival exposeront en exclusivité au centre photographique de Clermont-Ferrand (Hôtel Fontfreyde) du 02 mars au 05 juin 2017

Innovation chez Circulation(s): pour la première fois, le festival s’associe aux lieux parisiens qui soutiennent et défendent la jeune photographie contemporaine. Rendez-vous dans les galeries Clémentine de la Féronnière, Escale à La Grange aux Belles, Esther Woerdehoff, Galerie Fisheye, Intervalle, La Capsule, Little Big Galerie et Librairie 29.

Et également la galerie en ligne Circulation(s). Rendez-vous sur www.galerie-circulations.com et voir le message suivant

Plus d'informations sur http://www.festival-circulations.com

Du 16 décembre 2016 au 16 janvier 2017, experts et novices peuvent découvrir à travers une rétrospective au sein d’Éléphant Paname de plus de 40 photographies de Göksin Sipahioglu et mesurer l’ampleur de ses œuvres dans lesquelles le don du «scoop», tant recherché par les photographes d’actualité, alterne avec un regard attentif sur des contemporains côtoyés dans le monde entier, à l’ombre de l’événement. ENTRÉE LIBRE (Turquie, Istanbul. 1964. Crédits : SIPAHIOGLU / @sipa.press) #elephantpaname #exhibition #exposition #art #photographie #goksinsipahioglu #sipapress #paris #culture #photoreporter

Une photo publiée par Eléphant Paname (@elephantpaname) le 9 Janv. 2017 à 9h47 PST

#keithharing #haring #je vous fais un paquet cadeau ? #❤

Une photo publiée par Galerie Laurent Strouk (@laurentstroukgalerie) le 8 Janv. 2017 à 9h34 PST

Derniers jours : Mexique 1900-1950, l'exposition du Grand Palais Mexique 1900-1950. Le Grand Palais invite pour sa part le public parisien à un grand et beau voyage dans le Mexique de 1900 à 1950. À travers un panorama complet de la création artistique (peinture, sculpture, architecture, musique...), l'exposition offre une immersion unique dans un pays d'une créativité sans borne. À voir jusqu'au 23 janvier 2017. Hergé. Le Grand Palais revient également sur la carrière de Hergé, lors d'une grande exposition visible jusqu'au 16 janvier 2017. Le créateur de Tintin, considéré comme le "père de la bande dessinée européenne" est à l'honneur avec des centaines de planches de ses bandes dessinées.

Une photo publiée par Géraldine Dormoy-Tungate (@cafemode) le 7 Janv. 2017 à 6h50 PST

Vernissage presse : vendredi 20 janvier 2017 de 9h30 à 12h

Vernissage grand public : samedi 21 janvier 2017 de 14h à 19h30

Septième édition de Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne organisé par l’association Fetart  au CENTQUATRE-PARIS du 21 janvier au 5 mars 2017.

Ce festival a pour vocation de faire émerger les talents de la jeune photographie européenne et de faire découvrir au public la création artistique contemporaine innovante.

Présidé cette année par Hercules Papaioannou , il présentera une exposition de 44 photographes européens ainsi que de nombreuses autres manifestations.

Autour de cette exposition d’envergure, Little Circulation(s), l’exposition à hauteur d’enfants, revient en 2017 avec son programme pédagogique et les activités pour le jeune public.

Le studio photo : tous les week-ends,vous pourrez vous faire photographier seul(e), en famille ou entre amis par un photographe professionnel, dans des conditions d’un studio de prise de vue et repartir avec un tirage signé (59 €).

Deux photographes de Circulation(s) seront exposés à la Gare de l'Est et, nouveauté cette année, cinq artistes du festival exposeront en exclusivité au centre photographique de Clermont-Ferrand (Hôtel Fontfreyde) du 02 mars au 05 juin 2017

Innovation chez Circulation(s): pour la première fois, le festival s’associe aux lieux parisiens qui soutiennent et défendent la jeune photographie contemporaine. Rendez-vous dans les galeries Clémentine de la Féronnière, Escale à La Grange aux Belles, Esther Woerdehoff, Galerie Fisheye, Intervalle, La Capsule, Little Big Galerie et Librairie 29.

EXPOSITION - Loin des clichés, la Maison européenne de la photographie a réuni les albums de famille de grands photographes américains.

Par   Christophe Levent

Bébé nu sur un lit, vieillard rongé par la maladie, femme au ventre lourd, quatre sœurs qui prennent la même pose… Sous le titre « Family Pictures », la Maison européenne de la photographie (Paris IV  e) a réuni des clichés, tous issus de ses collections, de dix grands photographes américains qui ont fait de leurs proches un sujet de prédilection. Un surprenant album de famille en noir et blanc et quelque cent images qui n’a pas grand-chose à voir, si ce n’est le sujet, avec ceux qui trônent sur nos étagères ou qui sommeillent dans nos disques durs…

Loin de l’anecdote, ou de la volonté de fixer un souvenir, ces photographes ont choisi de placer femmes ou enfants au centre même de leur œuvre. De manière parfois quasi obsessionnelle, comme Harry Callahan qui a photographié sans relâche sa femme Eleanor pendant cinquante ans, un peu partout de la chambre à coucher au désert du Nevada, nue ou habillée. Emmet Gowin, élève de Callahan, fera lui aussi de son épouse, Edith, une muse dont le corps se transforme au fur et à mesure des grossesses. Ses deux enfants sont eux immortalisés dans d’étranges poses, bras tordus ou élancés, tel un couple, sur une pelouse.

Plus étranges et inquiétantes sont les images de Ralph Eugene Meatyard, métamorphosant ses fils en fantômes errants dans des lieux abandonnés et délabrés. Troublante également, la série de portraits réalisés par Richard Avedon de son père, en train de mourir d’un cancer. Des portraits grand format qui avaient fait scandale lors de leur première présentation en 1974, au Musée d’art moderne (MoMA) de New York. Les yeux du vieil homme en disent long sur la peur qui peu à peu le rattrape.

Poignants, deux photomontages de Robert Frank rendent hommage à ses deux enfants disparus tragiquement. En 1958, ils étaient les sujets d’une des images les plus célèbres du photographe, endormis avec leur mère dans une voiture, garée sur le bas-côté d’une route du Texas.

Un mur entier abrite l’œuvre la plus saisissante de l’exposition. 42 clichés alignés côte à côte et signés Nicholas Nixon. Depuis 1975, fasciné par le lien qui unit sa femme Bebe à ses trois sœurs, il les a photographiées chaque année, pratiquement dans la même position. Au début, « The Brown Sisters » avaient entre 15 et 25 ans. Aujourd’hui, de 57 à 67. A chaque étape, à chaque pas pour le visiteur, les visages se transforment, se creusent peu à peu de rides. On s’attarde forcément, presque un peu voyeur, pour déceler les différences, noter les transformations des corps, le vacillement des regards. Les vêtements retracent les décennies qui passent. Dans les légers changements de position ou d’expression, on devine les aléas traversés par les unes et les autres : un enfant qui vient de naître, une dispute, un divorce, une maladie… Une réflexion intime sur le temps qui passe, inexorable. Un bouleversant miroir de nos propres existences.