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Reportage photographique : Jacques Snap

https://fr.wikipedia.org/wiki/Nobuyoshi_Araki

http://www.kamelmennour.com/

Instagram, l'application de photographie de Facebook, recueille chaque jour des milliers d'images de Paris, alias la plus belle ville du monde. Hélas, malgré l'éclat de ses lumières et la grâce de ses ponts, Paris a vu son image pâtir des derniers événements. Instagram a donc proposé à 25 instagrammeurs d'exposer leur vision de Paris du 1er au 4 juillet 2016 à la galerie Sparts.

Il suffit de discuter avec le patron d'un restaurant, d'aller au théâtre ou dans n'importe quel endroit touristique pour le comprendre : depuis plusieurs mois maintenant, il y a nettement moins de touristes à Paris, et les Parisiens eux-mêmes ont connu une phase de repli sur soi, oubliant les sorties et les bons petits restos. Petit à petit, grâce à l'Euro 2016 notamment, la ville connaît un regain de fréquentation et de joie : participant de ce mouvement de rééchantement de la ville, Instagram France propose une charmante exposition de ses meilleurs instagrammeurs, autour de la capitale.

Photographies, vidéos et illustrations seront donc présentées à la galerie Sparts (au 41, rue de la Seine dans le 6ème arrondissement) pour raviver la flamme de notre amour pour la capitale. Sur les images choisies apparaissent des vues de la ville, des plats gastronomiques, des scènes de rue, des détails d'architecture... Tout ce qui, au quotidien ou lors de balades dominicales, fait que Paris est une ville fantastique, que Paris est une fête, comme le dit si bien Hemingway.

Yves Saint Laurent, French Vogue, Rue Aubriot, Paris 1975 

Une rétrospective du célèbre photographe Helmut Newton est actuellement exposée au Foam à Amsterdam durant laquelle on peut admirer plus de 200 photographies exclusives de l’artiste. L’occasion de faire un zoom sur « l’homme à femmes » adulé et détesté.

Helmut Newton est un photographe australien d’origine allemande. Artiste emblématique du 20e, il est connu pour ses photos polémiques de femmes, souvent nues, et pour ses célèbres portraits tels que Catherine Deneuve, Jean-Marie Le Pen ou encore Margaret Thatcher.

Catherine Deneuve, Esquire, Paris 1976

Helmut Newton

Né à Berlin en 1920, il fuit l’Allemagne nazie en 1938 et immigre plus tard en Australie où il rejoint l’armée australienne. Après la guerre, il se lance comme photographe de mode, mais ce n’est que dans les années 70 qu’il décolle réellement, notamment grâce à ses photos pour Vogue.

Il collabore par exemple en 1975 avec Yves Saint-Laurent et réalise l’une de ses photographies les plus mythiques, celle d’une femme androgyne dans un smoking posant dans la rue Aubriot à Paris. Cette photo est à elle seule une réflexion sur la libération de l’orientation sexuelle – elle porte un smoking noir (Saint-Laurent bouleverse les codes en inventant le smoking pour femmes en 1966), elle fume, a les cheveux gominés, adopte une posture masculine. Dans la seconde photo, une femme nue pose derrière — analogie avec l’homosexualité ?

L’inventeur du porno chic

Une mise en scène incommodante, provocante, érotique et impétueuse, c’est ce qui caractérise son style. Il manipule ses modèles et n’hésite pas à les mettre dans des positions complètement désarticulées, vulnérables, exhibitionnistes et sans tabous. On retrouve dans ses photos toujours le même type de femme : des jambes infiniment longues, une poitrine généreuse, une silhouette svelte et le corps presque toujours nu.

Ses photographies mettent en scène des femmes nues, habillées, belles, charismatiques, androgynes, érotiques, puissantes et « triomphantes ». Et pourtant, certaines féministes ne sont pas du même avis.

Misogyne, dîtes-vous ?

Célèbre féministe allemande, Alice Schwarzer décrit le travail de Helmut dans EMMA (magazine politico-féministe allemand) comme n’étant « pas seulement sexiste et raciste, mais aussi fasciste ». Elle va même jusqu’à dire qu’« avec son œuvre, l’immigrant juif est passé du camp de victime à celui de bourreau ».

Face à l’écrivaine Susan Sontag dans une émission de 1979, il voit son travail affublé du terme misogyne. Il lui répond qu’au contraire, il aime les femmes. Mais pour Susan Sontag, c’est une excuse dont se servent tous les misogynes.

Doit-on rappeler ici la définition du mot misogyne ? Personne qui éprouve du mépris, voire de la haine, pour les femmes.

Comment un homme, qui a mis la femme au cœur même de tout son art pendant tant d’années, peut-il réellement être misogyne ? Voyeur, certes. Mais Newton déclare lui-même : « tout photographe affirmant ne pas être un voyeur est soit stupide soit un menteur ». On fait souvent référence au « male gaze » lorsqu’on mentionne son travail. Le « male gaze », c’est la façon dont les arts visuels dépeignent la femme d’un point de vue masculin. Souvent, la femme-objet est passive et exhibée au regard inquisiteur de l’homme. Le regard masculin prend la première place sur le regard féminin.

On pourrait se demander si tel est vraiment le cas dans les photographies de Newton. Ses femmes adoptent plutôt une posture dominante et un regard froid. Les femmes observées ne pourraient-elles pas être aussi puissantes que les hommes qui les observent ?

Self Portrait with Wife and Models, Vogue Studio, Paris 1981

Plutôt un génie

Peu importe que son œuvre soit autant controversée, cet artiste a su dégager tous les tabous et a dévoué son art à la beauté, à l’émancipation des femmes et à la libération sexuelle. Ses photographies sont une véritable source d’inspiration artistique. Misogyne, dîtes-vous ? Pour moi, son art est une véritable ode aux femmes. Remettre les choses dans un contexte semble ici indispensable : il devient célèbre en 1970… Juste après 1968... Libération des mœurs, mise en circulation de la pilule contraceptive, révolution sexuelle, contestation du pouvoir patriarcal, revendication d’une orientation sexuelle… L’allégorie à l’indépendance des femmes me paraît incontestable. Toute cette controverse me pousse à la question suivante : si l’œuvre avait été créée par une femme, la traiterait-on elle aussi de perverse misogyne ?

A Retrospective at Foam Museum

Je ne peux que vous inviter à découvrir cette œuvre de vos propres aux yeux au Foam Museum à Amsterdam. La rétrospective a lieu du 17 juin au 4 septembre 2016 dans le musée consacré à l’art de la photographie. Article de Julie Zabinski