Richard Schroeder aime regarder les gens, les rencontrer, les photographier. Ici, ce sont des femmes, des femmes rousses sur lesquelles il pose son regard.

Derrière son Hasselblad, il capte une petite part du mystère de chacun de ses modèles, leur face secrète, cachée, il les saisit et leur  redonne chair et âme. Il les fixe sans pour autant les emprisonner et paradoxalement leur offre figure. De façon frontale, d’homme à femme. Il nous les propose en portraits photographiques -potentiels miroirs- cash, bruts mais ciselés, réels et imaginaires, beaux. De ce beau sans affèterie. Sans effet de manches, de mode.

Tout est dicté par la lumière et ses ombres. Son cadre précis est toujours carré. Le noir est sa couleur. Il révèle la blancheur des peaux laiteuses illuminées par la flamboyance des crinières et des toisons.  La séduction est son arme pour faire tomber les masques et faire éclore chacun des caractères.

Magicien, la pudeur lui donne mieux la force de déshabiller ses modèles et se trouver ainsi face à l’éternel féminin. Il rend les femmes belles, dénude leur âme. Le cœur de son travail photographique réside dans la synthèse, l’affinement, le dépouillé, l’essentiel, l’évidence que lui sait voir. Richard Schroeder arrête des instants car il sait qu’ “ il y a une myriade de bonheurs, partout, et souvent ils ne préviennent pas,  ils nous surprennent.  Mais ne durent jamais… “.

C’est dans les années 80 que Richard Schroeder réalise ses premières pochettes de disques  avec Daniel Darc, Casino Music, Elli Medeiros, Etienne Daho…Ce portraitiste nourri de musique  et de littérature collabore depuis avec les plus grands magazines (Rolling Stone, Vanity Fair, Elle, Paris Match, Le Monde…)

(d’après une interview réalisée par Thierry Mattei, écrivain et journaliste)

Richard Schroeder Vénus Galerie Sit Down jusqu'au 27 décembre A VOIR !

Galerie Sit Down

Exposition / Au cœur de l'intime

 Jusqu'au 27.12.2014

Galerie Sit Down

M° Saint Paul, Chemin vert Gratuit

Site internet

Horaires

Du mardi au samedi, de 14 h à 19 h

4 Rue Sainte-Anastase, 75003 Paris, France

Du 10 janvier au 28 février 2015, Irving S. T. Garp exposera sa série "Portraits cachés" à la Concorde Art Gallery à Paris :

http://www.concorde-art-gallery.com/expositions.html

Certains modèles sont parfois tentés de poser dénudés. Toutefois, le fait de dévoiler tout ou une partie de leur nudité les gêne. Ce n'est pas la timidité ou la pudeur qui les retient, mais la crainte d'être reconnus sur les photos par certaines de leurs connaissances, amis ou proches. Dans "Portraits cachés", le modèle est invité à se dénuder et à "cacher" son visage d'une manière originale.

La série "Portraits cachés" a été sélectionnée au Festival Européen de la photo de Nu à Arles en France en Mai 2014.

Irving S. T. Garp est un photographe belge.

Son pseudonyme fait référence à l'écrivain américain John Irving et son roman "Le Monde selon Garp" (The World according to Garp).

Il arrive dans les livres de John Irving les pires catastrophes  au milieu d'une phrase où on ne les attend pas, dans une banale scène de la vie quotidienne.

Les photos d'Irving S. T. Garp sont surtout (re)connues grâce à leurs mises en scène originales et décalées.

Du 8 avril au 22 juin 2015 au Grand Palais, le San Francisco Museum of Modern Art et la RMN-GP présentent les principales œuvres américaines du SFMOMA et de l’une des collections privées d’art moderne et contemporain les plus importantes du monde, la collection Fisher.

Le Grand Palais aura l’opportunité et l’honneur de montrer de 50 à 60 œuvres emblématiques de l’Après-guerre (peintures et sculptures, signées de 14 artistes américains parmi les plus fameux) des collections permanentes du SFMOMA et de celle de Doris et Donald Fisher, prêtées à l’occasion des travaux d’extension du musée californien et de sa fermeture temporaire.

En effet, le musée d’art moderne de San Francisco (San Francisco Museum of Modern Art - SFMOMA), fondé en 1935, seul musée de la Côte Ouest strictement dédié à l’art moderne et contemporain, du fait qu’il soit momentanément empêché de montrer sa fantastique collection d’œuvres d’art, la fait voyager à travers le monde depuis 2013.

C’est ainsi que la Galerie Sud-Est du Grand Palais accueillera des œuvres parmi les plus réputées des plus grands artistes américains du XXe siècle : Andy Warhol, Alexander Calder, Roy Lichtenstein, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Richard Diebenkorn, Chuck Close et de quelques autres.

Andy Warhol, Liz #6 [Early Colored Liz], 1963 ; silkscreen ink and acrylic on linen, 40 in. x 40 in. (101.6 cm x 101.6 cm) ; Collection SFMOMA, Fractional purchase and bequest of Phyllis Wattis © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York

Constituée principalement de donations effectuées par les plus grandes fortunes de la Côte Ouest, la collection du SFMOMA offre un incomparable panorama de l’art américain de l’après-guerre à nos jours.

De plus, en septembre 2009, juste avant que Donald ne décède d’un cancer, le dépôt de l’extraordinaire collection Fisher (qu’en 1993 la revue ARTnews considérait comme l’une des 10 plus importantes du monde) en a fait un fonds désormais capable de rivaliser avec les plus grands musées d’art moderne et contemporain du monde.

Commencée dans les années 1970 par les co-fondateurs de l’entreprise Gap, Doris et Donald Fisher, la collection qui porte leur nom rassemble près de 1 200 œuvres signées de quelque 185 artistes.

Elle a rassemblé des œuvres d’artistes américains et européens des mouvements Pop Art, Minimalisme, Abstraction, etc, dont Alexander Calder, Chuck Close, Ellsworth Kelly, Anselm Kiefer, Roy Lichtenstein, Agnes Martin, Gerhard Richter, Richard Serra, et Andy Warhol.

Roy Lichtenstein, Live Ammo (« Tzing !), 1962, huile sur toile, 176.53 cm x 146.05 cm x 6.35 cm, San Francisco Museum of Modern Art, The Doris and Donald Fisher collection at the San Francisco Museum of Modern Art © Estate of Roy Lichtenstein New York / ADAGP, Paris, 2014

Au-delà des grands noms, la qualité des œuvres exposées dans l’exposition annoncée est exceptionnelle : la « Red Liz » de Warhol, le « Tire » de Lichtenstein, les portraits de Chuck Close...

La richesse et la densité de ces chefs-d’œuvre font de "American Masters. Chefs-d’œuvre du SFMOMA et de la collection Fisher" une exposition d’art moderne et contemporain américain parmi les plus riches jamais présentées.

Si elle donne à voir une collection exceptionnelle, cette exposition est avant tout l’occasion d’un dialogue entre le public français et des œuvres, qui n’ont jamais été réunies ensemble à Paris.

Le MOMA de San Francisco ouvrira à nouveau ses portes en 2016 avec ses surfaces d’exposition étendues.

Andy Warhol, Silver Marlon, 1963 ; silkscreen ink, spray paint, and silver paint on linen. 69 3/4 x 79 1/2 in. (177.17 x 201.93 cm). The Doris and Donald Fisher Collection at the San FranciscoMuseum of Modern Art © Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, New York

Il alignera alors quelque 30 000 œuvres d’art moderne et contemporain, peintures, sculptures, photographies, pièces de design et installations de tous médias. Il se classera alors parmi les musées offrant l’une des plus amples propositions mondiales en ce domaine et sur cette période.

Les commissaires de l’exposition sont Gary Garrels, conservateur peinture et sculpture du SFMOMA, Laurent Salomé, directeur scientifique de la RMN-GP, les scénographes sont Bill Katz et Nicolas Adam.

Icônes américaines. Chefs d’œuvre du SFMOMA et de la Collection Fisher. Du 8 avril au 22 juin 2015 au Grand Palais, galeries nationales, entrée Galerie Sud-Est. Métro Champs-Élysées-Clemenceau ou Franklin-D.-Roosevelt. Tlj de 10 à 20h, le mercredi jusqu’à 22h. Fermé le mardi. 12 ou 9€ (16-25 ans, demandeurs d’emploi, famille nombreuse). Gratuit pour les moins de 16 ans, bénéficiaires du RSA et du minimum vieillesse (sous réserve de modification). www.grandpalais.fr

Jusqu'au 27 avril 2015. Koons (Jeff), au Centre Pompidou, Galerie 1, Niveau 6.

En savoir plus sur

http://www.evous.fr/Paris-Calendrier-des-grandes-expositions2014,1183397.html#xAm0H3CI8OoyBU27.99

Palace Costes présente Ali Mahdavi

Dans les vitrines de l’Hôtel Costes jusqu’au 12 janvier 2015.

Cliquez ICI pour avoir plus d'informations sur l'exposition de David Lachapelle à la Galerie Templon