Avec l'esprit de faste des années 1930 et l'irrévérence des années 1970, Loris Azzaro habille les nuits parisiennes d'audace et de strass. Pour le soir, à l'heure où les femmes osent les métamorphoses, il crée des robes à couper le souffle pour une féminité scénarisée. Avec humour et légèreté. Un décolleté en anneaux de rideaux brodés, best-seller après avoir fait la couverture du ELLE en 1968. Un cœur pailleté en guise de bustier. Un sac en métal doré sculpté en forme de moule ou une minaudière en diamant XL. Le surréalisme plane sur ses créations comme sur les photos qui les mettent en scène dans la salle de bain monumentale de Loris, aux murs couverts de miroirs. La photogénie de ses robes colle parfaitement à l'univers troublant et désinhibé de Guy Bourdin qui révolutionne alors les photos de mode.

Loris Azzaro est un des seuls couturiers à habiller les femmes de transparence. Les décolletés vertigineux et les fentes infinies sont voilées et suggèrent plus qu'ils ne dévoilent. Ces robes qui dessinent sur le corps des lignes sculpturales évoquent la possibilité d'une transgression. Le jeu de matière compose et décompose la silhouette. En noir, fatal, évidemment.

«La mode est étroitement liée à l'érotisme. De tout temps, la parure a servi l'amour. » affirme cet amoureux des femmes à qui il offre les armes d'une séduction libérée: la sensualité, le mystère et l'assurance. Les femmes s'en emparent et osent porter à même la peau ces robes qui révèlent leur nudité.

Les années 1970 aiment ce qui brille. Loris Azzaro illumine les nuits de paillettes et pierreries. Les broderies soulignent le tombé impeccable des peignoirs et subliment les corps. Son art de la ligne parfaite s'associe au savoir-faire de broderie de la maison Lesage et aux incontournables cristaux Swarovski et célèbre l’excellence du travail à la main. Chaque création est unique et s’inscrit dans l'héritage de la Haute Couture française.

Le noir laqué des paillettes coule le long des corps. : Les broderies éparpillées sur le tulle le dissimule et le dévoile. Un jour, Marisa Berenson, venue maquillée et coiffée, repart avec un fourreau sans attache, cousu à même le corps.

Les femmes se parent de lumière et s'inventent en créatures fatales, telles les vamps hollywoodiennes des années 1930 qui fascinent Loris Azzaro. Pour son premier défilé Azzaro, Maxime Simoëns s'inspire de cette obsession d'un bijou qui envahit le vêtement et le transforme en parure, entre couture et expérimentation.

Anti-conformiste et libre, Loris Azzaro incarne l'esprit des années 1970. Finis les carcans des robes du soir. il invente des robes audacieuses, sensuelles et glamour qui libèrent le corps et les codes.

Son style très reconnaissable imprime l'époque d'une provocation hédoniste. Ornés de broderies, ses drapés en jersey ne semblent tenir qu'à un fil et coulent le long du corps avec l’évidence du naturel. Ses robes en lamé font vibrer les nuits d'une élégance sensuelle. Ses découpes suggestives subliment la silhouette sans jamais tomber dans le vulgaire.

Loris Azzaro a mis sa vision iconoclaste au service des femmes. Loin des clichés sur la féminité, il sublime la singularité de chaque femme. La femme Azzaro? Une femme qui assume sa féminité avec esprit, désinvolture et liberté. Une femme qui n'a pas besoin du vestiaire masculin pour se sentir libre et indépendante. Une femme qui, pour un jour ou pour une nuit, joue avec les codes de la féminité pour créer le trouble.

«Je les ai faites belles et elles m'ont fait célèbre. »

Loris Azzaro habille les plus belles femmes du monde. Marisa Berenson, Jane Birkin, Dalida, Sophia Loren, Brigitte Bardot ou Tina Turner font partie des fidèles de la rue du Faubourg

St Honoré où Loris installe ses ateliers et son salon Couture en 1970. La presse s'empare du phénomène et ses muses font la couverture des plus grands magazines de mode qui raffolent de l'esprit festif et sensuel de ces photos.

Sa vision dépasse la mode, il cultive un univers où le beau, le glamour et l'anti-conformisme se déclinent à l'infini. L'objectif des plus grands photographes de son temps, tels que Helmut Newton ou Guy Bourdin immortalise son style de vie joyeux et doré où se croisent ses amies stars et les femmes de sa vie, sur le fond opulent de ses appartements. Des images fortes qui signent l'esprit sulfureux et insouciant des années 1970.

« Vous faites les plus belles robes du soir de Paris» lui dit un jour Yves Saint Laurent.

Brigitte Bardot lui a demandé “une robe qui me remonte le moral et les seins”. Azzaro l'a créée. Le génie de cet homme se résume assez bien derrière cette anecdote. Un grand couturier au service des femmes, pas de la mode.

Le MAD (le nouveau petit nom du Musée des Arts Décoratifs) inaugure la première expo consacrée à la maison de mode Azzaro à voir avant le 6 mai. Et vous allez adorer.

D’abord parce que l’expo est courte, mais idéalement conçue. Ensuite parce qu’elle est gratuite. Enfin parce qu’elle est furieusement glamour...

Et pour cause. Azzaro connaît son heure de gloire dans les années les plus strass qui soient : les 70’s. Les années Régine. Les années Castel. L’excès est à son comble et le créateur iconoclaste aime rendre les femmes libres, belles. Contrairement à Saint Laurent, il n’a pas besoin d’emprunter les codes du vestiaire masculin pour les magnifier.

Sa signature : les robes bijoux et les drapés hallucinants qui habillent Jane Birkin, Sophia Lauren,Romy Schneider, ou Tina Turner, toutes immortalisées par les photographes stars de l’époque comme Helmut Newton, Richard Avedon…

04 MAI 2018 - 18 MAI 2018

OPERA GALLERY LONDRES

Kate Moss, David Bowie, Claudia Schiffer... Les plus beaux clichés d'Ellen von Unwerth à l'honneur de l'exposition "Ladyland"

Sensuels, pétillants, drôles... Les clichés d'Ellen von Unwerth fascinent depuis près de 30 ans. L'Opera Gallery de Londres dédie aujourd'hui l'exposition "Ladyland" aux plus iconiques œuvres de la photographe de mode allemande. Des pépites qu'on ne se lasse pas d'admirer.

Gif animé : J. Snap

Jusqu’au 10 juin, la Cité de la mode et du design célèbre la photographie de mode de Peter Knapp à travers plus de 100 clichés. Artiste star des années 60 et 70, il a marqué par son esthétique d’avant-garde et ses scénographies.

étiquette Creative @mosaert installe sa Fabrique exclusivement à @lebonmarcherivegauche. Le collectif Mosaert basé à Bruxelles - Paul Van Haver aka Stromae, la créatrice de mode Coralie Barbier et le directeur artistique Luc Junior Tam - a créé un fantastique magasin pop-up avec sa collection Capsule 5.

Baignoires, lits, coiffeuses, linge de bain, rideaux.... 10.000 pièces provenant du Ritz vont être vendues aux enchères par Artcurial en avril prochain, a-t-on appris mardi auprès de la maison de ventes.

Le luxueux palace de la Place Vendôme, qui a rouvert en juin 2016 après quatre ans de travaux, a accumulé en 120 ans, au fil de ses transformations successives, des quantités impressionnantes d'objets, actuellement entreposés dans 124 conteneurs.

Pendant cinq jours (du 17 au 21 avril), Me François Tajan dispersera 3.500 lots, dûment estampillés "Ritz Paris" et dont la fourchette d'estimations va de 100 à 5.000 euros.

A l'occasion de cet événement, le siège d'Artcurial au Rond Point des Champs Élysées sera transformé pendant cinq jours en mini Ritz par un grand décorateur.

Me Tajan, qui a déjà organisé les ventes du mobilier de l'hôtel de Crillon, du Plaza Athénée et de la Tour d'Argent, "s'attend à un succès comparable. C'est un endroit tellement mythique. La marque est forte".

"Il y aura 600 ou 700 objets exposés, dont la première baignoire qui est un peu l'étendard du luxe et du confort qu'a apporté le Ritz en son temps, et aussi de très beaux lits en cuivre. Il y a une très grande diversité d'objets", ajoute le commissaire priseur.

Inauguré en juin 1898, le Ritz était , selon son créateur, César Ritz,  un hôtel "offrant tous les raffinements qu'un prince pourrait souhaiter dans sa propre demeure". Marcel Proust, Ernest Hemingway et Coco Chanel ont fait partie de ses hôtes célèbres.

https://www.artcurial.com/fr/actualite/lunivers-du-ritz-aux-encheres

Vente aux enchères : du 17 au 21 avril 2018

https://www.artcurial.com/sites/default/files/2018-03/3824_2.pdf