YANN RABANIER « JE VAIS ESSAYER D'ÊTRE RAPIDE… » Né à Marmande, dans le Lot-et-Garonne en 1980, j’obtiens mon baccalauréat dans cette même-ville en 1999. J’étudie le dessin durant 2 ans à l’Ecole de Communication Visuelle puis à la faculté d’arts plastiques à Bordeaux. S‘en suit une formation de technicien son au Ciam de Bordeaux.

Ne trouvant pas ma voie dans ces domaines-là, je pars un an à Montréal en 2003 afin d’y passer des concours pour espérer travailler dans la recherche sonore liée à la petite enfance. Sur place, je découvre la photographie, l’image.

En 2004, je rentre en France pour passer le concours d’entrée à l ‘école de photographie de Toulouse, l’ETPA. 3 ans plus tard, je monte à Paris et commence à faire des portraits pour la presse. Je travaille principalement pour Libération, Telerama, Le Monde, Les Inrockuptibles, le New York Times, The Herald Tribune, D la Republica, Stern…Je réalise les portraits durant le festival de Cannes pour Libération en 2011 et 2014, Le Monde en 2015 et Telerama en 2016 et 2017.

J’expose à Paris Photo en 2009, à Bordeaux pour Itinérante des photographes voyageurs, mon travail est projeté aux Rencontres photographiques d’Arles de 2009 à 2016. En 2016, durant ce même festival, j’installe une fresque de 5m x 2m de post-it sur laquelle est imprimée 7 nus à l’échelle 1.

 yannrabanier.com

leliamordochgallery“Luchrones”, la prochaine exposition de #Alainleboucher au 50 rue Mazarine, a Paris du 18 Mai au 13 Juillet —> des oeuvres lumineuses, aux programmations poétiques —> Galerie Lélia Mordoch, since 1989, du cinétique a l’art digital avec une pointe d’éclectisme // Paris, Miami // 

Reportage photographique dans l'exposition : Jacques Snap

Photos : Jacques Snap

Né en 1946 à Paris, Gérard Garouste vit et travaille entre Paris et la Normandie. Il est l'une des figures majeures de la peinture française. Peintre et sculpteur, il est obsédé par les origines de notre culture, l'héritage des maîtres anciens et les mythes. Son histoire propre est à la base de son travail de "démontage des images et des mots", de sa préoccupation pour les questions de l'origine, du temps et de la transmission. Ses toiles, font des associations d'idées, sont des tournées à touristes et joyeuses, peuplées d'animaux parfois fantastiques et de différents personnages. Ses sources mêlent la Bible, la culture populaire et les grands textes de Cervantès à Rabelais.

Gérard Garouste, un des artistes français les plus populaires de la génération, marque le printemps 2018 avec trois nouvelles expositions à Paris: à la Galerie Templon, au Musée de la Chasse et de la Nature et aux Beaux-Arts de Paris.

Gérard Garouste occupe une place unique sur la scène artistique française. Dans les années 1980, à une époque où la peinture figurative connaissait un renouveau international, la pratique de Garouste exigeait le retour à la grande tradition de la peinture classique et jouissait avec les influences des maîtres traditionnels du Greco au Titien. Représenté par le marchand d'art Leo Castelli, il expose à travers le monde et voit sa première grande rétrospective au Centre Pompidou en 1988 à seulement 42 ans. Après quelques années de disparition, son travail prend un tour plus original et personnel au début des années 2000. Dans un livre publié en 2009, Garouste lève le voile sur sa vie de «peintre, fils, fou». Son histoire à un grand impact en France. Il a raconté, pour la première fois, son sentiment de culpabilité d ' avoir un un antisémite, connu pour avoir spolié la propriété juive pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a aussi expliqué, en partie, son obsession pour l'étude de la Bible, du judaïsme et du Talmud. Il a aussi, et de façon plus frappante, raconte ses problèmes psychiatriques et les pannes qui sont apportées à être régulièrement interné dans les hôpitaux psychiatriques.

Gérard Garouste: Maintenant, à l'âge de 70 ans, il est un artiste en paix, pourtant plus radical que jamais; Un artiste avec une nouvelle exposition, Zeugma, "Le pont" en grec, ouvrant à la galerie Templon. Une trentaine de peintures à l'huile richement peintes font appel à la sensualité et à l'humour pour créer toute une gamme de symboles: ponts, rivières, personnages animés et déformés, oies plumées, troupeaux d'ânes et de personnages reconnaissables comme Pinocchio, Kafka et Borges. Dans cette série, Gérard Garouste combine les récits de la tradition talmudique et les éléments empruntés à la littérature et à sa propre vie. Dans une association libre d'images et d'idées, il se demande de renverser les interprétations dominantes, abordant ainsi les sujets qui sont si essentiels: l'Autre et la transmission de la connaissance. Comme l'écrit la critique d'art Olivier Kaeppelin, Gérard Garouste utilise le «pouvoir du questionnement» des mythes fondateurs et des textes sacrés. Son art est inextricablement lié à un engagement à la fois privé, spirituel et politique: «Quand je peins armé des textes qui ont irrigué les siècles, façonné la pensée de nos ancêtres (...) quand je peins à l'huile (. ..) c'est pour regarder en nous-mêmes, révéler notre culture, notre philosophie dominante, notre inconscient. Je veux être un ver dans le fruit. " Gérard Garouste utilise le «pouvoir du questionnement» des mythes fondateurs et des textes sacrés. Son art est inextricablement lié à un engagement à la fois privé, spirituel et politique: «Quand je peins armé des textes qui ont irrigué les siècles, façonné la pensée de nos ancêtres (...) quand je peins à l'huile (. ..) c'est pour regarder en nous-mêmes, révéler notre culture, notre philosophie dominante, notre inconscient. Je veux être un ver dans le fruit. " Gérard Garouste utilise le «pouvoir du questionnement» des mythes fondateurs et des textes sacrés. Son art est inextricablement lié à un engagement à la fois privé, spirituel et politique: «Quand je peins armé des textes qui ont irrigué les siècles, façonné la pensée de nos ancêtres (...) quand je peins à l'huile (. ..) c'est pour regarder en nous-mêmes, révéler notre culture, notre philosophie dominante, notre inconscient. Je veux être un ver dans le fruit. " Je veux être un ver dans le fruit. " Je veux être un ver dans le fruit. "

Horaires

Du mardi au samedi de 10h à 19h, dimanche de 13h à 19h. 

Lieu

Bibliothèque nationale de France François-Mitterrand

11 quai François-Mauriac       

75013 Paris

Date

Du mardi 17 avril 2018 au dimanche 26 août 2018

50 ans après les événements de mai-juin 1968, cette exposition revient sur la construction médiatique de notre mémoire visuelle collective.

OUVERTURE

Du mardi au samedi de 10h à 19h, dimanche de 13h à 19h.

TARIFS

Tarif plein : 9 €

Tarif réduit : 7 €

PARIS JUSQU’AU 6 MAI 2018

Circulation(s) propose pour la huitième année consécutive un regard croisé sur l’Europe avec pour vocation de faire émerger les nouveaux talents et faire découvrir à un large public une création artistique contemporaine innovante. Le programme des expositions est encore une fois foisonnant et s’accompagne de plusieurs initiatives complémentaires : galerie ukrainienne et école russe invitées, association hors les murs avec la RATP et des lieux partenaires, studio photo, exposition à hauteur d’enfant, lectures de portfolios… On y va!