Jours tranquilles à Paris

HEIDI ROMANOVA by Aljoscha Laschgari from Aljoscha Laschgari (Nude videos) on Vimeo.

Après un passage remarqué au musée du Quai Branly, le sulfureux Félix Fénéon est aujourd’hui mis à l’honneur au musée de l’Orangerie pour l’expo Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse. Vous n’êtes pas encore familier de cet artiste inclassable, amoureux des arts lointains ? Pas de stress ! Time Out et l’Orangerie vous ont concocté une Curieuse Nocturne explosive le 7 novembre. Au programme : expo, speakeasy revisité, théâtre et DJ set venu d’ailleurs.

Le temps d’une soirée, le musée de l’Orangerie nous envoient en 1894, dans un Paname secoué par la vague anarchiste, où les artistes s’affranchissent et les langues des érudits se délient. La star de cette époque révolue est un certain Félix Fénéon, collectionneur, écrivain et anarchiste convaincu semblant tout droit sorti d’un film de Wes Anderson. Ayant largement contribué à importer en Europe les arts africains et océaniens, ce trublion fait escale au musée de l’Orangerie après avoir fait vibrer les galeries du Quai Branly et avant son étape finale au MoMA de New York.

Personnage fantasque à la plume aiguisée et à l’humour acéré, FF (pour les intimes) a su rassembler au fil des ans une collection éclectique contenant aussi bien des artefacts venus d’ailleurs que des œuvres d’avant-garde allant de Seurat à Modigliani en passant par Matisse et Degas. Et qui de mieux que des médiateurs de l’Ecole du Louvre pour présenter ce corpus aussi riche que singulier ? Vous pourrez ainsi profiter de visites guidées et détaillées jusqu’à 22h30 pour découvrir l’univers de ce voyageur invétéré et amoureux de l’art sous toutes ses formes.

Jouer avec la langue : le marteau et la plume

Doté d’un œil sûr, Fénéon nourrissait aussi une passion pour le verbe, qui sera mise à l’honneur dans un parcours croisant les arts. Première étape : une plongée dans le « Procès des trente » qui, en 1894, mettait les principaux chefs anarchistes français face à la justice. L’association de théâtre de Sciences Po, Rhinocéros, récrée spécialement pour nous cet épisode historique durant lequel Félix Fénéon se démarqua par son sens de la répartie aussi hilarant que cinglant. Mais attention, si vous pensiez qu’écouter les anarchistes serait une partie de plaisir, détrompez-vous. Antisocial, ne perds pas ton sang-froid et ouvre tes yeux et tes oreilles : c’est uniquement grâce à un système de mots de passe circulant pendant toute la soirée que les plus curieux pourront accéder au tribunal.

Et pour se la jouer comme Fénéon, le groupe littéraire Oulipo (fondé par Raymond Queneau et François Le Lionnais en 1960) propose un atelier d’écriture complètement fou dans la lignée du genre inventé par FF himself : « la nouvelle en trois lignes ». À vos crayons !

Let’s get the party started !

Auteur de l’article ultra-polémique « Seront-ils admis au Louvre ? » en 1920, Félix Fénéon s’est toujours placé en défenseur de ce que l’on appelait jadis « les arts lointains ». Et un siècle plus tard, ce n’est pas au Louvre mais bien sous la verrière du musée de l’Orangerie que le collectif Mawimbi vous fera bouger au rythme de leur pop africaine déjanté. Un DJ set qui fera taire tous ceux qui ont une image poussiéreuse des musées et qui offrira une nouvelle lecture à l’ensemble des œuvres. Et puisque chez Time Out, on ne fait pas la fête à moitié, une Curieuse Formule permettra aux danseurs fous de se désaltérer au Café du musée, entre deux chorégraphies endiablées. Arts visuels, théâtre, teuf et distorsion littéraire : on ne pouvait pas rêver d’une soirée plus complète !

Quoi ? Curieuse Nocturne au musée de l’Orangerie

Quand ? Jeudi 7 novembre, de 19h30 à 23h

Où ? Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries 75001 Paris

Combien ? Gratuit ! EVENT FACEBOOK

Le travail du photographe emblématique Helmut Newton est unique, de renommée mondiale et continue d’être très demandé sur le marché de l’art et dans le monde de l’édition. Pour ce qui est d’exposer et d’interpréter l’œuvre de Newton, personne n’est meilleur que Dr Matthias Harder, conservateur de la Fondation Helmut Newton et, depuis 2019, son directeur. C’est avec avec des anecdotes fascinantes qu’il explique l’approche distincte du photographe combinant nus, portrait et mode, révélant l’influence de l’amour de Newton pour l’art et le cinéma sur son travail, Harder sait comment éduquer et divertir son public.

Né à Kiel en 1965, Harder étudie l’histoire de l’art, l’archéologie classique et la philosophie à Kiel et à Berlin. Il est membre de la Société allemande de la photographie, membre du conseil d’administration du Mois européen de la photographie, collaborateur de magazines internationaux réputés, tels que Art in America, Foam, Aperture, Eikon et Photonews, et a rédigé de nombreux articles pour des livres et catalogues d’exposition.

Après avoir organisé en 2019 une deuxième reprise de la légendaire exposition SUMO (présentée pour la première fois en 2009), le dernier projet de Harder, «Body Performance», ouvrira ses portes à la Fondation Helmut Newton le 29 novembre 2019. Pour la première fois en Allemagne, cette exposition de groupe rassemble des séquences de photos dont les origines proviennent de la performance, de la danse et d’autres manifestations, complétées par une sélection de photographies de rue et de séries de photographies conceptuelles. Les œuvres de Vanessa Beecroft, Yang Fudong, Inez & Vinoodh, Jürgen Klauke, Robert Longo, Robert Mapplethorpe, Helmut Newton, Barbara Probst, Viviane Sassen, Cindy Sherman, Bernd Uhlig et Erwin Wurm seront au rendez-vous.

Entre les deux expositions, nous avons parlé à Harder de l’attrait incessant des photographies de Newton, des objectifs de la Fondation Helmut Newton, ainsi que des défis à relever pour présenter et défendre un travail aussi emblématique pendant plus de dix ans.

Nadine Dinter: Vous travaillez en tant que conservateur de la Fondation Helmut Newton de renommée internationale depuis sa fondation en 2004. Connaissiez-vous Helmut Newton personnellement et comment tout est-il né? Qui vous a présenté et comment avez-vous découvert ce travail de haut niveau?

Matthias Harder: Oui, j’ai rencontré Helmut Newton brièvement lors de l’ouverture de sa rétrospective à la Nouvelle Galerie nationale de Berlin en 2000, puis trois ans plus tard, pendant deux heures dans un hôtel de Berlin, où il m’a parlé de son désir d’établir sa fondation dans sa ville natale. À l’époque, je travaillais comme directeur d’une association artistique près de Hambourg et un de nos amis communs avait mentionné que Newton voulait me rencontrer. À la fin de cette belle rencontre, il m’a demandé si je voulais devenir le conservateur de sa fondation. Bien sûr, j’ai dit oui. Je n’ai pas postulé à une offre d’emploi, c’était le résultat de notre conversation sur la photographie en général.

ND: Comment fonctionne la HNF? Qui décide des expositions? pourquoi et quand une exposition voyage-t-elle et quand se transforme-t-elle en une exposition dite tournante, qui est montrée 10 ans après, comme l’actuelle «Helmut Newton. SUMO ”?

MH: Malheureusement, Helmut Newton est décédé quelques semaines seulement après notre rencontre, mais June, son épouse puis sa veuve, résidant à Monte-Carlo, est devenue le moteur de la création de la fondation à Berlin. Nous avons donc pu ouvrir comme prévu le 3 juin 2004, son anniversaire. Helmut nous avait laissé un petit mot sur ce qu’il voulait faire et montrer, et début juin, elle a décidé des expositions à présenter. Au fil des ans, nous sommes devenus des partenaires dans le processus de prise de décision et, ces dernières années, j’ai planifié seul la programmation. Après une dizaine d’années, certaines des expositions de Newton ont été montrées, renouvelées avec une sélection différente, alors que d’autres se rendent dans des lieux renommés du monde entier. C’est également une partie de mon travail d’escorter les expositions Newton à l’étranger, de décider du choix des œuvres, de l’installation, de rédiger les légendes et textes de présentations, de prendre la parole lors de conférences de presse et de donner des conférences sur Newton et sa fondation. C’est intéressant de voir comment la même exposition peut être complètement différente dans un autre lieu. Jusqu’à présent, nous avons expédié des œuvres de Newton de Berlin vers l’Italie, la Suède, la Hongrie, la Grèce, les Pays-Bas, la France et les États-Unis.

ND: Le 29 novembre, la nouvelle exposition «Body Performance» ouvrira ses portes au HNF. Cindy Sherman, Inez & Vinoodh, Viviane Sassen, Robert Mapplethorpe, Erwin Wurm et Vanessa Beecroft, pour n’en nommer que quelques-uns. Que pouvons-nous attendre de l’exposition et comment le sujet «Performance corporelle» rejoint-il les œuvres d’Helmut Newton, dont les œuvres font également partie de cette exposition de groupe?

MH: Je suis à peu près sûr que cette exposition sera spectaculaire. En organisant une telle exposition de groupe, je commence toujours par Newton et son travail. C’était déjà le cas avec l’énorme et étonnant spectacle des Paparazzi en 2008. En 1970, Newton engagea de vrais Paparazzi pour ses photographies de mode à Rome. Selon son autobiographie, il admirait leur rapidité et leur méchanceté pour saisir le bon moment en photographie. Pour le spectacle «Body Performance», nous avons une source complètement différente. L’une des œuvres relativement inconnues de Newton est sa série de photographies des danseurs du Ballet de Monte-Carlo. Prises pendant de nombreuses années, les photos étaient destinées à être imprimées dans les livrets de programme et les publications spéciales du théâtre, et seuls quelques-uns des motifs avaient été agrandis pour être intégrés à ses propres expositions. Cette série est étonnamment conceptuelle par rapport à ses photographies de chorégraphies de Jan Fabre et Pina Bausch, car ici, Newton a ainsi capturé des actions performatives inattendues en dehors du contexte scénique habituel. S’improvisant metteur en scène de théâtre, il accompagnait les danseurs dans les rues de Monaco, sur les marches derrière le célèbre casino, près d’une sortie de secours du théâtre ou nu chez lui. Cette série inhabituelle de Newton est maintenant complétée par des séquences de photos prises par d’autres grands photographes dont les origines se situent dans les arts de la scène, la danse et d’autres scènes, complétées par une sélection de séries de photographies de rue et de photographies conceptuelles. Focalisées sur le corps humain, les images documentent ou interprètent des performances qui, dans de nombreux cas, ont également été initiées par les photographes eux-mêmes.

ND: Newton est malheureusement décédé il y a 15 ans en 2004. Combien d’images constituent officiellement le «patrimoine de Newton», et comment réussissez-vous continuellement à présenter un nouvel aspect de son travail avec chaque exposition?

MH: Nous avons des milliers de tirages de Newton dans les archives de la fondation. Les unes après les autres, elles ont été entrées dans notre base de données avec toutes les informations sur les tirages, y compris les publications et les expositions. En plus des photographies anciennes et tardives que nous avons reçues de Helmut et June Newton ainsi que de ses galeries, nous avons, au nom du domaine Helmut Newton, imprimé à titre posthume des centaines de photographies pour diverses expositions (pas pour le marché de l’art, bien sûr), tels que Femmes blanches / Nuits blanches / Grands nus, Monde sans hommes, Polaroïds et Fired, pour n’en nommer que quelques-unes. Elles nous permettent de découvrir de nouveaux aspects de son travail extraordinaire et sans égal. Parfois, les expositions sont basés sur les propres publications de Newton et nous avons transféré les tirages sur les murs; parfois, ils abordent un certain sujet ou genre du travail de Newton. Il ya un an, toutes les feuilles de négatifs et de contacts de Helmut Newton et d’Alice Springs ont été transférées dans nos archives de Berlin. C’est une source incroyable pour les futures expositions. Mais nous n’imprimerons ni ne montrerons jamais quoi que ce soit qui n’ait été marqué sur les contacts par Newton ou publié dans un magazine ou ailleurs. En pensant à une nouvelle exposition, il faut d’abord réfléchir au contexte approprié.

 ND: Outre le siège de la fondation à Berlin, des expositions Newton se déplacent dans le monde entier. Quels sont les prochaines expositions présentées à l’étranger?

MH: La rétrospective Thierry Mugler vient d’ouvrir ses portes au Kunsthal de Rotterdam et comprend une salle spéciale Newton. Une petite exposition personnelle a débuté au Centre Modem pour les Arts Modernes et Contemporains à Debrecen, en Hongrie, le 26 octobre 2019. De plus, je prépare une exposition avec José Alvarez sur la collaboration très spéciale entre Yves Saint Laurent et Helmut Newton, qui ouvrira au musée YSL à Marrakech en 2022 et ensuite au musée YSL à Paris. Je travaille également sur une exposition plus grande de Newton sur tous ses genres photographiques à MALBA à Buenos Aires, qui ouvrira début juillet 2020.

ND: Sur le marché international de l’art, seules quelques galeries vendent des œuvres de Newton, telles que Hamiltons et Andrea Caratsch. La plupart de ses images sont en vente dans des maisons de ventes comme Christie’s. Dans le même temps, de fausses œuvres de Newton sont disponibles sur eBay et d’autres plateformes similaires. Comment ces problèmes sont-ils traités et par qui? La fondation a-t-elle une stratégie spécifique pour prévenir de telles falsifications?

 MH: June Newton, la présidente de notre fondation, a décidé il y a quelques années que tous les tirages originaux de Newton ainsi que les éditions signées devraient se trouver à la Fondation Helmut Newton à Berlin – et nous les avons enfin. Vous avez donc raison, il ne reste que quelques œuvres sur le marché de l’art primaire. Mais bientôt, il y aura une salle consacrée à Newton à la Hamiltons Gallery lors du prochain Paris Photo. Et vous pouvez parfois trouver des impressions originales de Newton sur le marché de l’art secondaire. D’autre part, il existe de nombreux contrefaçons, en effet. Juste des numérisations et des impressions médiocres, parfois découpées sur les bords, et avec de fausses signatures recto ou verso, ou seulement le prénom «Helmut» écrit au stylo-feutre. C’est ridicule que les gens paient de l’argent pour cela (même si ce n’est que peu d’argent). En 2007, nous avons envoyé une alerte de contrefaçon à toutes les grandes maisons de vente aux enchères indiquant ces contrefaçons et nous le ferons encore si nécessaire. La plupart des contrefaçons sont proposées lors d’enchères en ligne et il est difficile de suivre toutes les contrefaçons et violations de droits d’auteur. Il est impossible de les empêcher complètement. Mais Helmut Newton n’est pas le seul photographe ou artiste dont les œuvres ont été contrefaites.

ND: En 2020, Helmut Newton aurait eu 100 ans. Qu’est-ce qui est prévu pour célébrer cet anniversaire?

MH: Nous prévoyons d’ouvrir une nouvelle grande rétrospective le 31 octobre 2020 pour son anniversaire. Elle se rendra d’abord au Palazzo Reale de Milan en 2021, puis dans d’autres lieux formidables. L’exposition comprendra de nombreuses «nouvelles» œuvres publié soit dans des magazines tels que le Vogue britannique dans les années 1960 ou le Vogue français dans les années 1970, ainsi que des tirages argentiques ou des images sélectionnées par lui dans ses feuilles de contact. Nous suivons toujours son héritage. L’esposition sera naturellement accompagné d’un livre sur les œuvres. En outre, un film de 90 minutes sur Newton, réalisé par Gero von Boehm, sera diffusé en prime time pour son anniversaire.

ND: Quelle exposition HNF a été la plus réussie à ce jour et pourquoi?

MH: En fait, toutes les expositions que nous avons montées à Berlin et ailleurs ont été très bien reçues, à la fois en termes du nombre de visiteurs et de la couverture de presse. En tant que conservateur responsable, cela me fait plaisir, bien sûr. L’exposition en trois parties avec Mario Testino en 2017 était la plus visitée à Berlin et celle de Newton au Grand Palais en 2012 était la plus réussie à l’étranger, avec environ 3 000 visiteurs par jour.

ND: Quel conseil donneriez-vous à la nouvelle génération de photographes inspirés par le travail de Newton?

MH: C’est toujours bien d’être inspiré par un tel maître, mais en fin de compte, il faut faire ce qu’il faut. Trouvez votre propre style et votre façon de visualiser le monde. Sentir l’esprit du temps, et garder une ouverture d’esprit, travailler dur et étonner nous avec des images authentiques!

ND: Merci beaucoup, Matthias, d’avoir pris le temps de partager vos dernières pensées et nouvelles informations avec nos lecteurs!

Helmut Newton Foundation

Jebensstrasse 2

D – 10623 Berlin, Allemagne

https://helmut-newton-foundation.org/

Photos : Petter Hegre

A day with Heidi Romanova .... from Alex Craig on Vimeo.

Par Philippe-Jean Catinchi

La souveraine guillotinée connaît un regain de popularité auprès des artistes. Quelque 200 œuvres que la reine a inspirées sont exposées jusqu’en janvier 2020 à Paris, dans ce qui fut sa dernière demeure.

Il est peu de personnages historiques dont les légendes concurrentes, noire et dorée, accusent un contraste aussi fort que celles de Marie-Antoinette. Dernière reine de France, l’épouse de Louis XVI incarne à la fois la femme incarcérée au Temple, la mère outragée lors d’une parodie de procès, devenue par sa mort sur l’échafaud une figure de martyr, et la princesse dépensière qui joue à la bergère au Trianon, creuse le déficit des finances publiques et méconnaît la situation réelle du pays jusqu’à être surnommée « Madame Veto », le principal obstacle à la réforme de la monarchie absolue vers la voie constitutionnelle.

Bien avant 1789, Rousseau, dans ses Confessions (dont la première partie a été publiée à titre posthume en 1782) l’évoque sans la nommer : « Je me rappelai le pis-aller d’une grande princesse à qui l’on disait que les paysans n’avaient pas de pain, et qui répondit : “Qu’ils mangent de la brioche”. » L’image terrible a aidé à en faire l’une des figures les plus caricaturées d’une époque où la férocité en politique ne connaissait pas de limites.

Deux siècles plus tard, la vision de la reine n’a plus guère de rapport avec celles livrées par la guerre, entre propagande monarchiste et stigmatisation révolutionnaire. Si le personnage n’a cessé d’alimenter le monde de l’édition – biographies plus ou moins romancées, portraits à charge ou, à l’inverse, hagiographies –, si, dès les débuts du cinéma, c’est l’une des héroïnes historiques le plus souvent transposées sur grand écran, aujourd’hui Marie-Antoinette semble réinventée depuis que le Japon en a fait une idole.

Variations sur la tête coupée

Et ce, grâce au succès planétaire du manga de la dessinatrice Ikeda Riyoko, La Rose de Versailles (1972), devenu une comédie musicale de la compagnie Takarazuka et adapté en 1979 en série animée sous le titre Lady Oscar (40 épisodes diffusés sur NTV) – l’année même où Jacques Demy en fait un long-métrage qui ne sera diffusé en France qu’après sa mort en février 1997 ! Le revival balaie dès lors les références scrupuleuses pour imposer une vision réinventée de la reine qui s’inspire de quelques images, coiffures extravagantes, toiles emblématiques d’Elisabeth Vigée Le Brun, variations sur la tête coupée, pour en renouveler l’approche sensible.

C’est cette métamorphose que présente, à travers 200 œuvres, l’exposition proposée par la Conciergerie à Paris. On peut s’étonner que le lieu, qui fut l’ultime demeure de Marie-Antoinette, pour les dix dernières semaines de sa vie, n’ait pas jusqu’ici profité de cette opportunité. Mais Antoine de Baecque, au commissariat de cette célébration, joue pleinement de l’endroit, ouvrant l’évocation par ce moment dramatique : l’emprisonnement et sa figuration, les reliques de l’enfermement – soulier, chemises, ceinture, billets et lettre tenue pour testamentaire –, les chefs d’inculpation, le verdict et la marche à la mort. Le crime appelant l’expiation, la victime étant promue au rang de martyre, une nouvelle légende se précise, déprise des fièvres révolutionnaires. La littérature va favoriser l’éclosion d’une perception moins publique, plus individuelle, voire psychologique, de la femme, plus que de la souveraine (des frères Goncourt, en 1858, à Stefan Zweig, en 1932).

Merchandising débridé

Dès lors, les images proposées en regard de la reproduction gigantesque de la Marie-Antoinette à la rose d’Elisabeth Vigée Le Brun (1783) offrent autant de pièces à conviction de ces procès joués dès la Révolution et qui se rejouent devant nous, les caricatures les plus violentes dialoguant avec les scènes édifiantes et les chromos les plus simplistes. Antoine de Baecque, historien du cinéma, a sans surprise privilégié les images animées, offrant un tour d’horizon passionnant des visages de la reine, chez Abel Gance, Jean Renoir, Jean Delannoy et Sacha Guitry, jusqu’à Robert Enrico, Sofia Coppola et Benoît Jacquot.

Le traitement que le merchandising le plus débridé fait aujourd’hui subir à l’image de la reine pourrait rendre futile l’icône réinventée, si ne venaient conjurer cette facilité d’authentiques créateurs, comme la Russe Asya Kozina, le Hollandais Erwin Olaf ou la Japonaise Kimiko Yoshida qui, en plaçant le visage blême de Marie-Antoinette au cœur d’une forêt, tout à la fois écrin et menace, rend la fascination double pour la reine et la victime.

D’une grande richesse, le catalogue de l’exposition propose un autre plan que celui du parcours du musée, partant de la tradition royale bousculée par la jeune reine, pour aborder la reine fantasmée des années révolutionnaires avant d’étudier le culte qui s’installe dès le XIXe siècle, jusqu’à disséquer les images les plus contemporaines qui imposent Marie-Antoinette en icône résolument pop.

« Marie-Antoinette. Métamorphoses d’une image », jusqu’au 26 janvier 2020. La Conciergerie, Paris 1er. Ouvert tous les jours de 9 h 30 à 18 heures, jusqu’à 20 h 30 le mercredi. De 7 à 9 €.