Jours tranquilles à Paris

Photos : Noémie

Mick Jagger des Rolling Stones lors d'un concert de leur tournée européenne «Pas de filtre» au nouveau stade U Arena à Nanterre près de Paris, le 19 octobre.

Le groupe de rock mythique s'est produit jeudi devant les 37 653 spectateurs de la nouvelle salle de Nanterre. Quand le quadruple écran géant s'embrasse, les spectateurs lancent les Hou-Hou haut perchés qui signent le premier morceau: Sympathy for the Devil, avec un Mick Jagger très en jambes, sexy en diable.

FRÉDÉRIC BEIGBEDER 

Francis Giacobetti est l’un des plus grands photographes français vivants. Il a photographié les plus belles femmes du monde, les plus grandes stars, et a été l’ami des plus grands artistes, dont César et Francis Bacon. Il est avant tout, pour beaucoup de français, l’homme derrière la photographie de l’affiche du film Emmanuelle. Le 17 octobre 2017, Artcurial, à Paris, propose ainsi à toute une génération qui a grandi avec son vocabulaire stylistique une vente événement et monographique de ses images. Pour la première fois, le photographe disperse aux enchères 33 clichés emblématiques, piochés dans plus de 55 ans de carrière.

« Giaco » pour les intimes... Ce nom évoque toute une légende... Déjà, il est à une consonne près celui d’Alberto Giacometti, grand amateur de silhouettes filiformes... Francis Giacobetti les aimait plus généreuses. Il est l’homme discret qui remplissait tout le magazine Lui de séries sublimes, sous différents pseudonymes... Toute une époque où la fête et l’art ne faisait qu’un... Un monde de légèreté, d’hédonisme : l’après-guerre, les sixties, la libération de la France puis de la femme et – simultanément – de la sexualité... Jane Birkin, Brigitte Bardot, Mireille Darc... Giaco eut un fils avec Carole Bouquet... Je n’ai jamais compris pourquoi les féministes militaient contre Lui.

Il est tellement clair aujourd’hui que, pendant les années soixante et soixante-dix, le féminisme et la libération sexuelle étaient un seul et même combat. Giaco faisait partie de la bande à « Daniel » Filipacchi (avec Demachy Dumoulin, Pagniez)... Tout leur réussissait... Comme je regrette de n’être pas né deux décennies plus tôt... Peut-être aurais-je eu la chance de les suivre sur des plages de bonheur. Mais nous nous sommes (un peu) rattrapés, sur le tard. C’est important, ces passages de témoin entre générations. Sans mémoire, l'art se meurt.

Actuellement, tous les jeunes photographes se réclament du travail de Francis Giacobetti. Quel photographe a été plus copié, plagié, détourné, imité ? Il est la référence en matière de beauté alanguie, d’érotisme balnéaire, de courbes moites, d’ombres qui révèlent. Il utilisait très peu de lumières artificielles, ou pas du tout. Il choisissait des îles exotiques (les Seychelles, Maurice, les Bahamas), avec quelques belles personnes cambrées. Dieu faisait l’essentiel du boulot : les corps et l’éclairage, et Francis appuyait sur le déclencheur au moment de jouir !

Giaco a imaginé des couvertures qui ont fait scandale. Il a fait deux calendriers Pirelli d’affilée (1970 et 1971, il est le seul avec Avedon et Lindbergh) et de nombreuses expositions primées autour du monde. Il nous a fait rêver durant trente ans, et puis il a exploré d’autres horizons. Il a photographié Fidel Castro, Francis Bacon, le dalaï-lama, Stephen Hawking. Il a aidé Issey Miyake à révolutionner l’image de mode. Il a collectionné les rétines de stars, ou plutôt : il a su voir des planètes inconnues dans les pupilles des étoiles.

Certaines de ces images ont fait le tour du monde mais elles étaient perdues dans des hangars, des archives fermées au public, en voie de saccage et d’oubli. Après des années de procédure, les voici enfin libérées, ces photos qui ont libéré tellement de gens.

Merci à Francis Giacobetti d’avoir rendu hommage au travail de Dieu. Telle est la mission des artistes les plus grands, c’est-à-dire les plus humbles. Mais assez bavardé. La meilleure chose à faire avec ces photographies, c’est de se taire.

Frédéric Beigbeder

Frédéric Beigbeder est un écrivain, critique littéraire et réalisateur français. Il est le créateur du prix de Flore, dont il préside le jury. Il est également l’actuel directeur de la rédaction du magazine Lui.

The Flavour of France jusqu'au 06 Jan 2018

GALERIE THADDAEUS ROPAC - IRVING PENN

L’exposition « The Flavour of France » à la galerie parisienne Thaddaeus Ropac revient sur le rapport étroit qu’entretenait le photographe américain Irving Penn avec la France à travers trois séries majeures : les Portraits, les Nus et les Petits Métiers.

L’exposition « The Flavour of France » à la galerie Thaddaeus Ropac, à Paris, réunit trois séries photographiques d’Irving Penn à travers lesquelles s’exprime le lien particulier qui unissait l’artiste américain à la France.

Irving Penn a entretenu une étroite relation avec la France

Alors que l’on célèbre les cent ans qu’aurait eus cette année Irving Penn et que le Grand Palais présente à cette occasion une rétrospective de l’œuvre du grand photographe, la galerie Thaddaeus Ropac porte la lumière sur l’étroite relation qu’il a entretenue avec la France toute sa vie. Une relation qui s’est construite sur de fréquentes visites et sur leur souvenir idéalisé.

L’exposition présente trois séries photographiques essentielles d’Irving Penn produites entre 1947 et 1950 et qui chacune à sa manière explore son rapport à la France : les Portraits d’artistes, les Nus et les Petits Métiers. Les Portraits, réalisés à Paris et New York entre 1947 et 1950 ont contribué à la renommée mondiale d’Irving Penn par leur force visuelle, l’élégance et la sobriété de leur composition et surtout par la profondeur psychologique qui s’en dégage. On admire ainsi plusieurs grandes figures de l’époque photographiées à Paris comme Jean Cocteau, Alberto Giacometti ou encore Balthus (Balthasar de Klossowski de Rola).

Des portraits de mode et d’artistes à ceux de travailleurs

Parallèlement aux portraits, œuvres de commande pour le magazine Vogue, les Nus sont un projet personnel d’Irving Penn à travers lequel il cherche à montrer le corps féminin d’une façon nouvelle. Si pour les premiers clichés, le photographe choisit des modèles minces, il s’intéresse rapidement aux formes plus arrondies qui s’éloignent des canons de la mode. Les photographies comme Nude No. 62 ou Nude No. 150 révèlent une qualité sculpturale qui tient tant au cadrage tronquant les corps qu’à la technique expérimentale employée par Irving Penn pour ses tirages, qui crée une image éthérée au grand pouvoir d’évocation tactile.

La série des Petits Métiers s’inscrit directement dans le contexte de la société française. Réalisée en 1950 lors d’un séjour d’Irving Penn à Paris pour Vogue, elle offre sa version des portraits d’anonymes qu’ont réalisés avant lui Eugène Atget ou Walker Evans. Au lieu d’être saisis dans le contexte de la rue, les travailleurs comme le Télégraphiste et Les Garçons bouchers ou les marginaux sont photographiés avec leurs outils et attributs en studio, un espace neutre qui les met en valeur, tandis qu’Irving Penn les immortalise avec la même attention qu’il porte aux célébrités habituées à son objectif.

Le magazine français aurait utilisé une photo dénudée de l'ange Victoria's Secret pour sa une, et ce, sans son accord.

Alors que l'affaire Weinstein délie les langues des victimes de harcèlement et agression sexuels à Hollywood, le milieu de la mode sort lui aussi de son silence. Jeudi soir, le mannequin Sara Sampaio a parlé sur son compte Instagram d'une mauvaise expérience lors d'un shooting. La jeune femme de 26 ans accuse le magazine LUI, dont elle fait la couverture du dernier numéro, de l'avoir forcée à poser nue malgré un contrat l'interdisant, et à avoir exploité les photos sans son accord.

"Mon agence et moi avions insisté pour la mise en place d'un accord clair afin de me protéger et contrôler le choix que j'ai fait de ne plus poser nue", raconte-t-elle. "Mais malgré la clause de 'non nudité' de mon contrat avec LUI, j'ai été victime au studio d'une pression agressive pour poser nue, on m'a demandé pourquoi je ne voulais pas montrer mes tétons ou être complètement nue".

Des photos ensuite publiées sans son accord

Le top model Victoria's Secret explique avoir dû "constamment" se défendre et "rappeler les limites fixées" pendant toute la séance photo réalisée par le photographe David Bellemere, essayant de se couvrir comme elle le pouvait.

"Quand j'ai vu les images finales, j'ai remarqué qu'il y avait des parties de mon corps exposées de manière accidentelle, que je ne voulais pas montrer. Je l'ai signalé et on m'a assuré que ces photos ne seraient pas utilisées. Le magazine a menti et a publié une image de moi nue en couverture, ce qui était une violation claire de notre accord", ajoute Sara Sampaio.

Le numéro du magazine en question, actuellement en kiosques, montre effectivement le mannequin avec la poitrine découverte. Dans les pages intérieures, une autre photo où elle apparaît topless a été publiée.

"Je suis à l'aise avec mon corps et avec l'idée d'être nue lorsque je considère que c'est de l'art", poursuit le top model. "Ce n'est pas parce que j'ai posée nue par le passé que cela donne le droit à n'importe qui de penser que je le ferai n'importe quand. J'ai le droit de montrer mon corps comment, quand, où et dans quelles circonstances je le souhaite. C'est mon choix".

I was reluctant even scared about posting this but now more than ever is important to speak out! As models and as women, we need to stand together and demand the respect we deserve. Keep ➡️➡️ #MyJobShouldNotIncludeAbuse

10.2k Likes, 291 Comments - Sara Sampaio (@sarasampaio) on Instagram: "I was reluctant even scared about posting this but now more than ever is important to speak out!..."