Chloé dévoile un nouvel espace culturel : la Maison Chloé. Situé à quelques pas de son siège parisien, cet immeuble haussmannien accueillera tout au long de l'année les expressions de différentes féminités, avec un programme d'expositions et d'événements mettant à l'honneur 65 ans de créations et d'histoires, de la fondatrice de la maison, Gaby Aghion, aux filles Chloé d'aujourd'hui. Ces expressions artistiques donneront vie à cette féminité unique célébrée par Chloé et refléteront la mission qui a toujours été celle de la maison : donner aux femmes la liberté d'oser être elles-mêmes.

A l'occasion de l'inauguration de la Maison Chloé, le 2 juillet 2017, Judith Clark, commissaire d'exposition et scénographe de renom, a créé un parcours singulier. Grâce à une circulation originale conduisant de l'entrée rue de La Baume aux showrooms, ou des salons VIP au patrimoine situé au cinquième étage ; mais aussi au gré d'une sélection riche d'objets, vêtements et photographies retraçant sept décennies de mode, les visiteurs pourront s'immerger dans l'univers de la fille Chloé.

Pour sa première exposition temporaire, la Maison Chloé met à l'honneur Guy Bourdin. Un lien particulier les unit. Le photographe français a en effet créé le plus grand nombre d'éditoriaux de mode mettant en lumière les créations Chloé. Par un jeu de mise en scène habile, Judith Clark oppose deux types de féminité, soulignant le contraste entre les images explosives et controversées de l'un des principaux photographes de mode et les vêtements au chic bohème représentés dans ces mêmes images. Avec ces photographies et ces pièces d'archives inédites, l'exposition offrira un nouveau regard sur l'œuvre de Guy Bourdin.

Reportage photographique : Jacques Snap

L'exposition « Picasso », présentée par le Fonds Hélène & Édouard Leclerc à Landerneau, est l'un des événements culturels majeurs de l'été.

Michel-Édouard Leclerc, son initiateur, se réjouit d'accueillir aux Capucins une rétrospective d'un artiste, en qui il voit « la métaphore de ce qui nous attend au XXIe siècle ». Entretien.

> Quel premier bilan peut-on tirer de l'exposition, un mois et demi après son ouverture ?

Elle suscite un véritable engouement : on compte de 1.000 à 2.000 visiteurs par jour. Le public est très familial. Les jeunes, notamment, manifestent une grande curiosité. Ils croyaient connaître Picasso à travers ses oeuvres emblématiques, publiées dans les manuels scolaires ou les revues, et là, ils découvrent la profusion de l'artiste, ses obsessions...

> Les 200 pièces présentées sont issues d'une collection familiale privée. Savez-vous pourquoi Picasso n'avait jamais voulu s'en séparer ?

Les méchantes langues disaient qu'il était pingre (rires). À sa mort, on a dénombré plus de 70.000 oeuvres de lui. Mais dans sa vie, il a vendu moins de 30 % de sa production artistique ! Picasso en conservait un maximum dans ses différents ateliers. Il n'hésitait pas à les retravailler, procéder à des ajouts, des changements de couleur... Certaines oeuvres étaient dédiées à des personnes qui comptaient dans sa vie : ses amis écrivains, des marchands, son éditeur de lithographies, et, bien sûr, ses deux femmes « légales », avec qui il s'est marié. Certains tableaux visibles à Landerneau portent des mentions pour une donation à Jacqueline, sa dernière épouse.

> L'exposition est découpée en neuf sections chronologiques. Êtes-vous plus particulièrement sensible à une période ?

Oui, celle de sa formation quand, très jeune, il était stimulé par son père en Catalogne. Dès l'âge de 15 ou 16 ans, il est incroyable de maturité. Dans les portraits et les scènes de la vie familiale du début de l'exposition, on est surpris par tant de qualité picturale. Les premières oeuvres qu'il a réalisées à Paris sont également saisissantes. On a l'impression qu'il capte tout, qu'il cherche à s'approprier ici un peu de cubisme, là de l'expressionnisme, qu'il va chercher de la lumière chez Matisse...

Il est sans arrêt dans l'accaparement, mais aussi le dépassement. Lorsqu'on regarde son autoportrait de 1917, on mesure aussi sa maîtrise totale du classicisme. Il semble dominer toutes les formes et a l'air d'en jouer.

> Quels sont vos coups de coeur dans l'exposition ?

J'aime beaucoup les dessins et les peintures surréalistes, les portraits de femmes sur toiles, ses minotaures, très puissants... Et ces femmes allongées, offertes, en forme arrondie ou cubiste. Évidemment, il y a aussi les portraits de Jacqueline que je trouve magnifiques. Celui en bleu de 1964, ou « en costume turc » de 1955...

> Comment définir l'art de Picasso ?

C'est un génie ! Il a de l'ego et ressent de la satisfaction à montrer ses oeuvres, seulement, il se remet en cause tout le temps. Il y a plusieurs Picasso dans Picasso. C'est en ce sens qu'il est, pour moi, le plus grand artiste du XXe siècle, en même temps que la métaphore de ce qui nous attend au XXIe siècle.

Les jeunes, aujourd'hui, vous parlent de rupture, tout le monde nous dit qu'on va exercer plusieurs métiers dans notre vie, que nos parcours publics et privés vont être remis en cause sans arrêt. Eh bien Picasso prouve, incarne, qu'il ne faut pas avoir peur du changement, de la rupture. Rien n'est linéaire dans sa vie, qu'elle soit amoureuse - les femmes ne se ressemblent pas - ou artistique !

> Comment faire mieux que Picasso pour les prochaines expositions aux Capucins ?

Si l'on ne peut pas faire mieux, alors faisons différent (rires) ! Picasso a consacré beaucoup de temps à revisiter ses maîtres : Velasquez, Goya... Son souci n'était pas de les surpasser mais de faire autrement, d'inventer et réinventer encore. À Landerneau, nous ne ferons jamais mieux que Picasso, Chagall, ou Giacometti, mais nous jouerons sur cette notion de différence au potentiel de variation énorme !

> En restant fidèle au contemporain ?

Pas forcément, on peut faire dialoguer l'archi-contemporain avec le passé qui l'a inspiré. Cet hiver, nous présenterons pour moitié des artistes vivants et pour l'autre des artistes du XXe siècle.

Pratique

Jusqu'au 1 er novembre de 10 h à 19 h (18 h à partir de septembre) aux Capucins à Landerneau.

6/8 €. Gratuit -18 ans. 02.29.62.47.78.

www.fonds-culturel-leclerc.fr

COURS CAMBRONNE : LES NUS de DANIEL DEWAR & GRÉGORY GICQUEL

ŒUVRE D'ART IN SITU

Les Nus est un ensemble de trois sculptures en pierre, faisant écho à l’exposition de la HAB Galerie : Le Nu et la roche des mêmes artistes.

Dans ce jardin de style néo-classique bordé de façades d’hôtels particuliers et jalonné de tilleuls argentés, l’atmosphère est propice à la promenade. Alors qu’au centre de la longue allée rectiligne trône la statue en bronze du général Cambronne, Daniel Dewar et Grégory Gicquel préfèrent occuper les alcôves, espaces protégés et voués à la contemplation.

Poursuivant leur obsession de la représentation du mobilier sanitaire – déjà expérimenté en béton pour le musée Rodin en 2014 ou plus récemment avec des sculptures en céramique – Les Nus sont réalisés en marbre rose du Portugal, pierre choisie pour sa couleur et son veinage similaires à la peau. Les imposants blocs, posés à même le sol, sont travaillés en taille directe et font émerger les formes du mobilier : vasque, bidet et toilettes. Telles des images inversées du corps humain – le lavabo représenterait le visage, les toilettes le fessier, et le bidet les pieds – ces pièces font aisément penser aux corps nus annoncés.

Copiant à la main ce mobilier moderne normalement industrialisé, les artistes renvoient ces objets à l’état de nature et révèlent l’interdépendance entre nos corps et les formes de notre quotidien. Dans le décor architectural admis comme parfait du cours Cambronne, les sculptures prennent place comme si elles avaient toujours été là et posent la question de la valeur de la sculpture dans l’espace public.

À la fois solides, précieux et peut-être pas si intimes, Les Nus s’imposent comme des fossiles luxueux de notre civilisation.

3 QUESTIONS À...DANIEL DEWAR & GRÉGORY GICQUEL

QUEL EST VOTRE PREMIER SOUVENIR DE NANTES ?

L’Extrême.

QUE SIGNIFIE POUR VOUS « ESPACE PUBLIC » ?

L'espace de la liberté et l'espace de la gratuité.

QU’EST CE QUE VOUS REGARDEZ EN PREMIER DANS UNE VILLE ?

Les trains, les voitures et comment les gens sont habillés.

Article de Christophe Levent À Nantes(loire-Atlantique)

L’art reprend le pouvoir, le temps de l’été, dans les rues de Nantes, avec une nouvelle invitation au Voyage, 6 e édition d’une manifestation toujours réjouissante. La ligne, verte en l’occurrence, qui guide les pas des visiteurs, est toujours la même : faire surgir l’inattendu au gré des rues grâce à la fine fleur des artistes contemporains. Le tout sans jamais se départir d’un certain humour.

Voici une sélection, parmi les nouveautés de l’année qui viennent s’ajouter à la vingtaine d’œuvres déjà existantes.

Tournez manège place du Bouffay

Une grande roue, incomplète et figée, trône au milieu des terrasses des cafés, sur un sol de sel d’un blanc scintillant. Des godets de pelleteuse font office de wagon et des palmiers poussent entre les rayons. Intriguant.

Une oasis sur la place Royale

Un arbre préhistorique et un palmier géant ont poussé au cœur du centre historique, sur un sol aride de sable blond. Trois personnages blancs, asexués, sont allongés sur les branches. Poétique.

Corps céleste à Graslin

En face de l’opéra, un corps noir et immense, celui de la muse manquant au fronton, est allongé sur le sol. A l’intérieur, dans une légère brume, le feu d’un foyer diffuse sa lumière sur les parois. Onirique.

Glissade historique

Accrocher un toboggan au flanc des remparts du château des ducs de Bretagne, il fallait oser. Le Voyage l’a fait : 50 m de descente, au-dessus des douves, en partant de 12 m de haut, pour petits et grands. Régressif.

L’humour dans le marbre

Marbre rose, grès, granit travaillés dans les plus purs canons de la sculpture classique mais pour représenter… des bidets, des pommeaux de douche ou des mocassins à pompons… Une exposition baptisée le « Nu et la Roche », à découvrir au Cours Cambronne. Détonnant.

Un labyrinthe de fils

Le patio du musée des Arts de Nantes, magnifiquement transformé après six ans de travaux, accueille un immense labyrinthe de fils blancs tendus du sol au plafond. Envoûtant.

Micro-maison

A l’entrée d’un passage large de 2,80 m se dresse une maison de métal noir haute de 5 m, perchée sur pilotis. Une micro-habitation avec cuisine, salon et chambre. A l’intérieur, ça tangue comme sur un bateau. Innovant.

Sur les traces d’Alien

Le lieu rend hommage à H.R. Giger, le plasticien suisse qui avait imaginé l’univers d’« Alien » pour le film de Ridley Scott (1979). Un voyage en dessins et sculptures à travers l’œuvre de ce graphiste et designer qui a marqué de son empreinte la science-fiction. Fascinant.

Les graffeurs en prison

L’ancien greffe de la prison de Nantes, aujourd’hui fermée, a été livré aux artistes, graffeurs et illustrateurs. Murs extérieurs comme intérieurs se parent de villes imaginaires, de monstres à trois têtes ou de personnages de détenus, en noir et blanc ou dans une explosion de couleurs. Troublant.

Déchiffrez le morse

Etape surprise, non localisée sur les plans, cette installation risque d’être l’un des musts de cette 6 e édition. Dans un remake surréaliste de l’épisode du parachutiste resté accroché à un toit en Normandie lors du Débarquement, un… morse se retrouve dans la même position sur une façade de la ville. A vous de le découvrir.

Reportage photographique : J. Snap

Jusqu'au 27 août 2017

Maison Guerlain // RÉVÉLATION

Femmes, je vous aime. Comme une déclaration d’amour, la maison Guerlain célèbre les femmes avec cette exposition. 24 oeuvres ont été rassemblées grâce au prêt de la Maison Européenne de la Photographie. À travers ces clichés, la femme est révélée par le regard d’une autre.

Star, enfant, mère, prostituée, intellectuelle, muse, fantôme, silhouette, la femme est souveraine dans ce haut lieu de la parfumerie. C’est d’abord l’émotion qui nous convoque. On admire la femme au sac à main de Dolorès Marat, une apparition dans le métro parisien. Si poétique. “La couleur me touche” dit-elle. Difficile, c’est vrai, de ne pas penser à des tableaux quand on se tient devant ces images dont chacune témoigne d’une palette particulière. Ici, les tons se fondent dans une dominante de bleus, comme pour sa photographie “la femme au Musée Grévin”. Puis vient une oeuvre de Françoise Huguier, photographe reporter qui a parcouru le monde et particulièrement l’Asie de l’Est. Elle nous dévoile un portrait d’adolescente, au visage refait, répondant à toutes les normes de la mode Kpop, où la chirurgie est banalisée à l’extrême. De la mode aussi, avec les clichés de lumière de Rossella Bellusci ou encore de Dominique Issermann. On suit notre parcours enivrant avec des pionnières de la photographie féminine comme Gisèle Freud, Kimiko Yoshida, Sarah Moon ou Shirin Neshat… Toutes interrogent l’image de la femme et le regard qui le construit, et c’est magnifique.

Le saviez-vous ? Sarah Moon est née Marielle Warin dans une famille juive contrainte de quitter la France occupée. Elle rejoint l’Angleterre et y exerce alors la profession de mannequin de 1960 à 1966, se tourne vers la photographie à partir de 1970 et devient célèbre pour sa campagne de publicité pour Cacharel. Dans son travail, elle a su montrer les femmes sous un angle particulier du fait de sa relation avec les modèles dont elle a partagé l’univers. Les regards et les attitudes qu’elle a su capturer laissent apparaître dans ses clichés une certaine complicité qui l’a distinguée des hommes dans la photographie de mode.

Femmes, je vous aime. The Guerlain House is celebrating women with this exhibition. Thanks to the loans of the European House of Photography, 24 pictures were gathered.

Maison Guerlain

Jusqu'au 27 août 2017

68 avenue des Champs-Élysées, 75008 - M°Saint-Philippe du Roule (9)

Tlj de 10h30 à 20h

Entrée libre