Jours tranquilles à Paris

Né en Grande-Bretagne, John Rankin Waddell (* 1966) est l’un des photographes de mode et portraitiste le plus renommé et reconnu dans le monde, de la publicité et des films narratifs.

Avec une approche fraiche, originale et unique, il a créé un portefolio impressionnant de célébrités, de modèles et d’influenceurs.

Son exposition actuelle «RANKIN. From Portraiture to Fashion ”, présentée dans la galerie 29 Arts in Progress de Milan, permet au photographe emblématique d’expérimenter avec des réalisations plus complexes. Pendant quatre mois, il présentera une exposition tournante de son travail, célébrant le Festival du film de mode (novembre) et la Semaine de la mode féminine (février 2020).

Le principal attrait était de “vraiment faire partie du tissu culturel d’une ville”, a expliqué Rankin avant l’ouverture de l’exposition.

Entre les différentes parties de son exposition, nous avons eu l’occasion de parler à Rankin de son exposition monumentale d’archives, de son amour des magazines, de ses réflexions sur les selfies et des nouveautés de son monde.

Nadine Dinter: Du portrait à la mode ”est censé être l’exposition la plus complète à Milan à ce jour. Quels étaient les défis et comment tout est-il arrivé?

Rankin Waddell: Chaque exposition comporte ses propres défis, en particulier lorsqu’elles se déroulent à l’international, comme celle-ci. Couvrant trois aspects différents de mon travail – la mode, l’art, le portrait – c’est l’exposition la plus complète que j’ai fait à Milan. 29 Arts in Progress ayant seulement exposé mon travail à Photo London auparavant, c’est donc une expérience enrichissante pour nous deux. Nous avons commencé à travailler grâce à une grande amie, Barbara Silbe, qui a présenté mon équipe à la galerie. Ils se sont rencontrés à Londres et nous avons commencé à travailler ensemble à partir de là. Ils ont été vraiment géniaux. Nous avons mis au point un concept difficile, particulièrement pour la logistique, étant donné que les travaux évoluent avec le temps. Mais ils étaient vraiment réceptifs à nos idées et ils ont travaillé en étroite collaboration avec mon équipe pour organiser une exposition forte.

Peut-il y avoir un portrait sans sens pour la mode, ou une photographie de mode sans le sens d’un bon portrait? Comment séparez-vous ces deux genres dans votre propre travail?

RW: Je ne dirais pas que mon style diffère vraiment entre la manière dont je photographie le portrait ou la mode. Je trouve la mode intéressante, mais je pense que les gens sont toujours plus attrayants que les vêtements qu’ils portent. Donner le nom de la série From Portraiture to Fashion est plutôt un jeu sur les vues traditionnelles de ces types de photographie. Nous l’avons conçue pour que vous puissiez acheter quelque chose de la première, de la deuxième et de la troisième rotation et qu’elles s’harmonisent. Il y a un dialogue entre chaque catégorie mais les aligner est le sens de mon authenticité du modèle. Je veux toujours me connecter aux modèles, je parle beaucoup sur le plateau, on rigole tous et on s’amuse – je veux que la personne brille, peu importe l’artifice de l’image.

Avoir une exposition à Milan est-il un défi plus important, car cette ville respire et vit à fond la mode et abrite toutes les grandes maisons de mode, par opposition à une exposition à Berlin, connue pour être plus expérimentale, audacieuse et non conventionnelle? Quelle est votre vision curatoriale sur les deux villes?

RW: J’aime Milan et Berlin, mais oui, ce sont deux villes très différentes. À Milan, nous nous sommes concentrés sur la mode et l’art. C’est une ville connue pour son style et nous voulions vraiment en tenir compte dans l’exposition. Nous ne pouvions pas non plus résister à l’idée de présenter une photo étonnante de Monica Bellucci. Je l’avais autrefois décrite comme «la reine d’Italie» et je m’en tiens vraiment à cela. De même, je ne pense pas que je pourrais faire une exposition en Allemagne sans une image de leur reine: Heidi Klum. A Berlin, j’ai tendance à montrer des choses un peu plus expérimentales et un peu plus sombres. Bien que ce soit toujours un endroit à la mode, il y a un élément plus grungier à Berlin qui est amusant.

Votre travail est principalement en couleur, mais vous avez également de nombreuses images en noir et blanc très fortes. Pensez-vous que la photographie couleur est plus moderne et qu’elle fait partie de l’ère numérique, et que le noir et blanc a une impression plus classique qui rappelle les temps anciens et analogues?

RW: J’aime réellement les images en noir et blanc. Je fais beaucoup de portraits en noir et blanc tout le temps et dans mon magazine HUNGER, nous avons toujours quelques éditoriaux qui ne sont pas en couleur. Je pense que cela semble un peu plus classique, mais si vous l’utilisez correctement, cela ne devrait pas sembler historique. En réalité, l’aspect amusant de l’ère numérique est de constater à quel point chacun souhaite donner à ses images un aspect historique. Il existe une application dans laquelle vous prenez des photos qui ressemblent à des images granuleuses. Vous pouvez également filtrer sur votre iPhone les images qui donnent à vos photos l’apparence de polaroïds, avec des erreurs de traitement.

En Allemagne, votre travail a été présenté à beaucoup de gens grâce à votre participation au «Next Top-Model» allemand de Heidi Klum. Est-elle toujours votre modèle préféré et qu’est-ce que vous appréciez le plus chez elle?

RW: Heidi est l’une de mes personnes préférées. Nous travaillons ensemble depuis des années et avons même créé deux livres ensemble. Sur le plateau, nous nous amusons toujours, mais en même temps, elle est très professionnelle et vous savez toujours que les images seront superbes.

Que pensez-vous de la première génération de super-modèles, tels que Turlington, Schiffer, Campbell, etc., par rapport aux modèles actuels, comme les Hadid Sisters, Kendell Jenner, etc.?

RW: Kate Moss a fait une remarque très intéressante dans mon livre Unfashionable. Nous parlions de selfies et elle a dit: “On ne ferait jamais cela de nos jours”. Et c’est tellement vrai! La première génération ne poserait jamais devant des miroirs en se photographiant C’est un monde différent et l’échelle même de la représentation visuelle constante  aujourd’hui. J’ai tourné avec Claudia Schiffer, et j’ai tourné à la fois avec Gigi et Bella Hadid c’est une expérience complètement différente: les médias sociaux ont différents types de modèles et il est donc très difficile de les comparer.

 Les selfies d’aujourd’hui sont à la fois fascinants et dégoûtants, avez vous déclaré dans une interview. Aimez-vous prendre des selfies vous-même ou est-ce plus une chose faite par les personnes que vous photographiez?

RW: Si je veux être honnête, je dois dire que je suis un peu obsédé par les filtres. J’aime jouer avec comment je peux changer mon visage, me faire ressembler à un bébé ou à un pirate ou bien en train de bruler. C’est génial d’essayer les personnages et de s’amuser. Mon épouse a un jour mentionné que je le faisais un peu trop, mais j’aime bien prétendre que je fais des expériences avec le médium. Je m’amuse peut-être  mais je suis également au courant des progrès de la culture visuelle.

À votre avis, est-il important que les photographes fassent valoir leur propre image ou se connectent au public par le biais des médias sociaux, par exemple, afin de renforcer la visibilité de leur travail? Ou est-ce “juste” sur les photos, qui devraient parler pour elles-mêmes, peu importe qui les prend?

RW: J’ai eu cette discussion avec le maquilleur Marco Antonio dans le livre que nous venons de publier. Il était clair que nous avions tous deux des sentiments contradictoires à propos des médias sociaux. Bien que ce soit formidable de toucher les gens, c’est simplement un écho dans une chambre à idées que vous aviez déjà et avec lesquelles vous êtes d’accord. En plus de cela, c’est un monstre affamé qui ne se nourrit jamais. Si vous n’interagissez pas avec elle, elle se met dans votre poche en criant: «nourris-moi». Vous devez toujours photographier et partager, et ce n’est pas un moyen pour les créatifs de travailler. Je suis un fervent partisan de la nécessité de s’ennuyer avoir un espace pour être inventif avec son travail.

La gestion de vos propres magazines et vos propres activités d’édition ont-elles une influence sur ce que vous pensez de d’autres magazines – ou le séparez-vous strictement?

RW: J’aime les magazines. Les imprimés en général en fait. Je collectionne des livres, j’achète des magazines et les gens m’envoient des choses tout le temps. Vous ne pouvez pas publier en vase clos, vous devez savoir ce qui se passe dans l’industrie. Il serait donc préjudiciable d’essayer de rester à l’écart.

Qui avez-vous admiré en grandissant et admirez-vous toujours les photographes, malgré votre grand succès?

RW: Je suppose que je suis arrivé à la photographie un peu tard. Cela ne faisait pas partie de ma vie, mais je l’ai découverte et suis tombé amoureux. Je suis allé dans une bibliothèque et, de A à Z, je me suis renseigné sur les photographes. Pour trouver, du documentaire à la mode, ce qui inspire mon travail. Je regarde encore beaucoup de photographies à présent, d’artistes émergents et d’icônes bien établies. Dans mon bureau, une image de David Bailey Rolling Stones se trouve dans la pièce devant mon bureau. C’est une planche de contact d’un tournage incroyable et la regarder me donne une impulsion chaque jour pour essayer de trouver ma propre magie sur le plateau.

Merci beaucoup, Rankin, d’avoir pris le temps de partager tes dernières pensées et nouvelles avec nos lecteurs!

“RANKIN. From Portraiture to Fashion” sera visible jusqu’au 24 février 2020 à la Galerie 29 Arts In Progress, Via San Vittore 13, 20123 Milano, www.29artsinprogress.com

À partir du 12 novembre, la galerie présentera la deuxième rotation avec des œuvres plus conceptuelles (“Art”). Lors de la 3ème semaine de janvier 2020, à proximité de la Women Fashion Week de février 2020, ils présenteront la troisième rotation axée sur les œuvres “Fashion”.

Par Ghazal Golshiri, Téhéran, correspondance

Les autorités ont organisé des manifestations pro-régime, lundi, alors qu’émergeaient progressivement les noms des victimes. La répression de la contestation qui a éclaté le 15 novembre contre la hausse du prix des carburants a fait au moins 143 morts.

Après la répression sanglante, voici venu le temps de la propagande. Pour répondre à l’importante vague de contestation dans le pays, les autorités iraniennes ont invité leurs partisans à investir à leur tour les rues, lundi 25 novembre, pour dénoncer « le saccage des biens publics et privés » et « l’ingérence de l’étranger » par les opposants au régime. La répression des heurts qui ont suivi l’annonce de la hausse des prix de l’essence, le 15 novembre, aurait causé la mort d’au moins 143 personnes. Le nombre de personnes interpellées pourrait atteindre 4 000.

« Le message de la manifestation d’aujourd’hui est que nous réglons nous-mêmes nos problèmes et que nous n’avons guère besoin des étrangers. Je remercie le peuple d’avoir séparé sa voix de celle des contestataires », a martelé Mohsen Rezaï, le chef adjoint du Conseil de discernement des intérêts de la République (qui légifère par décret sur les questions urgentes) alors que les manifestants pro-régime scandaient : « A bas les auteurs de sédition. »

Quelques heures plus tôt, le porte-parole du ministère des affaires étrangères, Abbas Moussavi, était allé encore plus loin en qualifiant les manifestants de ce lundi de « vraies gens », invitant les pays étrangers à les regarder de près.

Stupéfaction et horreur

Les « vraies gens » face aux autres, c’est-à-dire les contestataires, ceux qui ont été dans la rue et ceux qui sont aujourd’hui en colère contre la violente répression entreprise par Téhéran. Depuis la levée du blocage d’Internet, le 23 novembre, des Iraniens arrivent à envoyer images des manifestations, tandis que les autres découvrent, avec stupéfaction et horreur, l’ampleur de la violence. Petit à petit, le nom et les portraits des victimes surgissent, surtout de jeunes hommes, simples passants ou manifestants.

Dans une vidéo, prise sur une place de la ville de Gorgan dans le nord-est, on voit ainsi un civil s’attaquant avec un sabre à des policiers, tandis qu’un autre manifestant agite dans l’air une hache. Une autre vidéo, prise d’un autre point de vue, montre ce dernier, sans sa hache, qui, touché de très près par une balle, tombe par terre. Les forces de l’ordre traînent ensuite le jeune homme par les pieds et l’évacuent de la place.

« Ils peuvent nous faire ce qu’ils veulent »

« Depuis que la connexion est rétablie, je suis en train de devenir folle en voyant les vidéos, alors que pendant la semaine où Internet était coupé, j’avais le sentiment de faire le deuil d’un proche, explique Sara (son nom a été modifié), médecin dans le nord de l’Iran. La gorge serrée, je sens un mélange de solitude et de frustration en pensant que ces gens peuvent nous faire ce qu’ils veulent et que nous, nous ne pouvons rien faire. »

Avec le retour d’Internet, la liste des étudiants arrêtés émerge également grâce aux informations partagées par leurs amis et proches, car, en l’absence de réseau, les habitants d’une même ville étaient restés parfois sans nouvelles les uns des autres. A Téhéran uniquement, les étudiants parlent de l’arrestation d’une trentaine de leurs camardes. Les manifestants arrêtés dans la capitale auraient été transférés à la prison tristement célèbre d’Evin, dans le nord de la ville, mais aussi au centre de détention Fashafouyeh, plus au sud, connu pour ses conditions de détention difficiles.

Même Hassan Khalilabadi, le chef du Conseil de la ville de banlieue de Chahr-e-Ray, où est situé Fashafouyeh, a fait part de son inquiétude. « Ce centre de détention où sont aussi placés des prisonniers dangereux ne peut pas détenir autant de gens », a-t-il mis en garde. Des propos alarmants, pourtant démentis par le responsable des prisons de Téhéran.

« Machines de propagande »

« Ils vont bientôt diffuser les aveux de quelques-uns de ces milliers de prisonniers, dans le but d’alimenter leurs machines de propagande et de justifier la répression », se désole Mahdi, un habitant d’Ispahan qui témoigne que les forces de l’ordre ont ouvert « systématiquement » le feu sur la foule en colère lors des manifestations dans sa ville, du 15 au 18 novembre.

« Dans notre quartier seulement, une dizaine de personnes a été tuée. Dans beaucoup d’endroits, c’était une atmosphère de guerre civile. J’ai caché un blessé par balle à la jambe chez moi, dit cet Iranien de 30 ans en montrant des photos de sa cour, entachée du sang. J’ai vu brûler trois stations de métro et cinq banques. » Les autorités parlent de 900 banques incendiées dans les manifestations dans tout le pays.

Pour certains Iraniens, le saccage est l’œuvre des éléments liés au pouvoir qui cherchent ainsi à justifier sa réponse violente, tandis que d’autres y voient la colère des couches défavorisées dont la situation s’est sensiblement dégradée ces dernières années. Selon le Fond monétaire international (FMI), l’inflation a dépassé les 40 % et le taux du chômage des jeunes se situe autour de 30 %, un chiffre certainement sous-estimé. Depuis le retour des sanctions américaines en raison d’un retrait unilatéral de Washington, en mai 2018, de l’accord sur le nucléaire iranien, les recettes du pays, liées surtout au pétrole, ont drastiquement chuté.

L’économie, déjà gravement atteinte par la corruption et une mauvaise gestion, est aujourd’hui soumise à de fortes pressions. Or la coupure d’Internet vient de lui infliger une perte de 1,4 milliard d’euros, selon un ancien membre de la chambre iranienne de commerce. Les secteurs les plus touchés seraient les commerces en ligne et les start-up. « Le blocage d’Internet a été un coup de poing dans le ventre de ceux, comme nous, qui pensaient qu’il était possible de rester, de construire et de mener des réformes en Iran, malgré les obstacles et les problèmes », a écrit sur Twitter l’entrepreneur Nasser Ghanemzadeh.

De quoi encore assombrir le tableau pour de nombreux Iraniens. Autour de Mahdi, « beaucoup de couples de mon âge m’ont parlé de leur intention de partir ». « Ici règne un sentiment de haine et de désespoir généralisé », glisse-t-il. Le mari de Sara aussi a accepté qu’elle parte seule avec leur fille de 8 ans au Canada. « J’ai déjà appelé un cabinet d’avocats spécialisé dans les questions d’immigration. Mon mari restera en Iran. Et moi au Canada, je travaillerai ou ferai des études, dit-elle. En ce moment, je traverse les jours les plus tristes de ma vie. »

Par Rosita Boisseau

Mini-gabarit, maxi-coffre. La chanteuse et imitatrice américaine Christina Bianco est Funny Girl, alias Fanny Brice, dans la mise en scène de Stephen Mear, à l’affiche, jusqu’au 5 janvier, du Théâtre Marigny à Paris. Elle marche dans les traces étincelantes de Barbra Streisand qui créa le personnage à l’âge de 22 ans, en 1964, au Winter Garden Theatre, à New York, avant de s’imposer quatre ans plus tard au cinéma dans le même rôle auprès d’Omar Sharif. Cinquante-cinq ans plus tard, c’est Christina Bianco, rebaptisée « la fille aux mille voix » tant elle joue de la sienne, qui embarque son monde avec vigueur.

Téméraire entreprise que cette prise de rôle auréolée d’une réputation d’intouchable. Depuis sa création, Funny Girl n’a jamais été reprise à Broadway et vient seulement d’être remise en selle, il y a quatre ans, à Londres. La pierre d’achoppement : trouver la « Girl » susceptible d’interpréter Fanny Brice, ce phénomène ambulant, moche, bêtasse, comme elle le dit elle-même dans le spectacle, drôle et douée. Sans compter qu’après Streisand, l’affaire était corsée.

Pour cette production française pilotée par Jean-Luc Choplin, directeur du Théâtre Marigny, la recherche a été incroyablement vite pliée. Christina Bianco entend parler du projet via le compte Twitter de Marigny. Elle envoie une vidéo d’elle en train de chanter l’un des tubes de Funny Girl, le très enlevé Don’t Rain on my Parade, à Jean-Luc Choplin, qui file à New York pour la rencontrer. Et banco pour Bianco, qui se jette tête baissée, et pour la première fois, dans une comédie musicale loin de ses gammes d’imitatrice.

LES REGISTRES DES CHANSONS VONT ET VIENNENT ENTRE BURLESQUE, GOUAILLE ET ROMANTISME

La partition de Funny Girl, dont les paroles des chansons sont signées par Bob Merrill et la musique par Jule Styne, est un gros morceau. Elle compile un nombre impressionnant d’airs contrastés, tous terriblement efficaces, immédiatement entraînants, interprétés pour la plupart par la vedette du spectacle. Les registres vont et viennent entre burlesque, gouaille et romantisme, avec parfois des changements rapides d’humeur et de ton. Habituée à ce type de sport vocal – elle glisse de Britney Spears à Céline Dion dans ses shows –, Christina Bianco ne fait qu’une bouchée de ses tubes, comme le fameux People. Elle s’amuse visiblement de leurs joyeux déraillements, tout en assenant les envolées lyriques typiques de la comédie musicale.

Femme libre et volontaire

Funny Girl conte le parcours d’une star des Ziegfeld Follies des années 1920 : Fanny Brice, née Borach (1891-1951). C’est le producteur du spectacle Ray Stark, gendre de Fanny, qui a l’idée, dès le début des années 1950, de tirer un livret de la saga de sa vie. Gagnante d’un concours de chant à 13 ans, pas aussi jolie qu’il le faudrait pour réussir dans ce milieu, comme le rappelle la chanson If a Girl Isn’t Pretty, cette fille de propriétaires d’un saloon enchaîne les jobs avant d’être choisie par Florenz Ziegfeld, le roi de Broadway, dans les années 1920, avec ses revues à succès.

Comique, elle cultive une absolue autodérision et une ironie piquante. Elle rencontre un bel arnaqueur qu’elle finira par épouser et dont elle aura deux enfants. Parallèlement, elle bosse tous azimuts dans les comédies musicales, les cabarets, et mène sa vie tambour battant.

Autant dire que le rôle de cette femme libre et volontaire, effrontément décidée à devenir star sans se laisser marcher sur les pieds, colle impeccablement à Christina Bianco. Sa petite taille – autour de 1,50 m – et sa silhouette mince ne s’oublient jamais au milieu de ses partenaires de jeu qui la surplombent – en particulier la bande de girls « longues jambes » des Follies – sans la dominer. Elle surfe sur les hauts et les bas de la carrière de Fanny Brice, avec la niaque de celle qui en connaît un rayon en matière de montagnes russes. Quasiment toujours sur scène, elle orchestre la continuité de la comédie musicale, tenant les rênes de ce destin d’une artiste sans a priori, qui choisit l’amour et se retrouve finalement seule par choix.

Autour de ce pivot central, la mise en scène de Stephen Mear, épaulé aux décors et aux costumes par Peter McKintosh, comme dans leur précédent succès, Guys and Dolls, recréé en mars à Marigny, s’enroule souplement. Avec ses mille et un décors et ses ambiances installés à la seconde au gré d’éléments coulissants ou vite aménagés par les interprètes eux-mêmes, on bascule du saloon à un quai de gare en passant par Broadway, sans avoir le temps de dire ouf. Très théâtrale, avec des personnages secondaires bien plantés comme la mère de Fanny (Rachel Stanley) ou le pote Eddie (Matthew Jeans), cette Funny Girl file vite et tient bien la route.

Funny Girl, dans la mise en scène de Stephen Mear. Jusqu’au 7 janvier. Surtitrage en français. Théâtre Marigny, Paris. De 15 à 95 euros. Tél. : 01-76-49-47-12.

Par Françoise Fressoz, Editorialiste

Malgré les secousses encore récentes du mouvement des « gilets jaunes », le chef de l’Etat a choisi de s’opposer frontalement aux adversaires de la réforme des retraites. Françoise Fressoz, éditorialiste au « Monde », analyse dans sa chronique la stratégie audacieuse du président.

Il y a un côté trompe-la-mort chez Emmanuel Macron, un côté « même pas peur ! ». En avril, le président de la République s’extirpait du mouvement des « gilets jaunes » au terme du grand débat national. Cet exercice inédit dans lequel il s’était résolument impliqué lui avait permis de construire un débouché politique à la colère populaire qu’il avait déclenchée. Mais, de l’avis même de ses proches, on avait eu peur à l’Elysée durant le long hiver 2018- 2019 et au printemps. Le sentiment prévalait alors que le chaos avait été évité de justesse.

Après cette épreuve de cinq mois, ponctuée de violences et parfois même de haine envers le sommet de l’Etat, tout homme politique normalement constitué aurait adopté une posture de repli avec un mot d’ordre : l’apaisement. Surtout, ne pas réveiller la rue, ne pas provoquer de nouveau la colère du peuple français, décrit par nombre de ses dirigeants comme « régicide ». Or, voilà le président de la République de nouveau au pied du mur, prêt au combat, battant le rappel de ses troupes à moitié rassurées, à moitié convaincues, pour tenter de franchir le mur du 5 décembre. Et tant pis si ça casse !

Chaque jour qui passe renforce la mobilisation des opposants à la réforme des retraites. L’appel à « la grève illimitée » à la RATP et à « la grève reconductible » à la SNCF se double d’une journée de grève interprofessionnelle décidée par la CGT, Force ouvrière, la FSU, Solidaires et quatre organisations de jeunesse. Les partis de gauche s’invitent dans les cortèges, l’extrême droite aussi, qui ne veut pas passer à côté de cette nouvelle mobilisation anti-Macron.

Le parallèle avec 1995

Chaque jour qui passe renforce aussi le parallèle avec 1995, ce dernier grand mouvement social qui avait obligé le premier ministre de l’époque, Alain Juppé, à abandonner la réforme des régimes spéciaux au terme de trois longues semaines de grève qui n’avaient nullement discrédité les grévistes. Dans les deux cas, l’épicentre du conflit se situe dans les transports, où une réforme générale – celle de la sécurité sociale en 1995, celle des retraites en 2019 – vient percuter les difficultés d’une entreprise nationale, la SNCF, en pleine mutation.

Dans les deux cas, le seul allié syndical dont dispose le gouvernement est la CFDT, mais c’est un allié sourcilleux. Elle n’approuve qu’une partie de la réforme : celle de l’assurance-maladie en 1995, celle de la retraite par points en 2019. Elle rejette en revanche fermement l’autre versant : celle des régimes spéciaux il y a vingt-quatre ans, celle consistant aujourd’hui à vouloir allonger la durée de cotisation ou à retarder l’âge de la retraite d’ici à 2025 au motif qu’il manquerait une bonne dizaine de milliards d’euros pour équilibrer le système. Dans les deux cas, enfin, le conflit intervient dans un pays qui broie du noir et où nombre d’acteurs estiment avoir quelques bonnes raisons d’en découdre avec le président de la République.

Au sein du camp macroniste, les munitions pour mener le combat apparaissent faibles : en gestation depuis le début du quinquennat, le projet de retraite par points, censée garantir l’équité entre les Français, reste à ce jour illisible – nul ne sait quand ni à quelles conditions la réforme s’appliquera dans les 42 régimes impactés. Le gouvernement et la majorité ont d’autant plus de mal à convaincre l’opinion qu’ils n’ont pas tous les mêmes priorités : l’aile droite veut avant tout équilibrer les comptes, l’aile gauche privilégie la transformation du système.

Une machine de guerre contre les régimes spéciaux

Plus le 5 décembre approche, plus le pari de faire adhérer les Français à la réforme s’éloigne. Deux tiers d’entre eux jugent la mobilisation justifiée, indique un sondage IFOP pour CNews et Sud Radio. Du coup, la communication se durcit : présentée au début comme une réforme sans perdant, la retraite par points est en train de devenir une machine de guerre contre les régimes spéciaux. En témoignent les récents propos d’Agnès Buzyn, ministre des solidarités et de la santé, qui évoque une « grève très corporatiste » en pointant le coût pour les contribuables de régimes de retraite « extrêmement déficitaires ».

Dans une société à fleur de peau, déclencher un conflit constitue un risque majeur : les syndicats ont de plus en plus de mal à contenir leur base, et la violence qui affleure à chaque manifestation est devenue une arme pour tenter d’obtenir davantage que par la négociation. Malgré cela, deux raisons ont poussé Emmanuel Macron à rester sourd aux arguments de ceux qui plaidaient la prudence.

La première, qui peut sembler déraisonnable, est qu’il veut déjouer la malédiction dont ont souffert ses prédécesseurs : à un moment donné, tous ont dû infléchir le cours de leur mandat parce qu’une secousse s’était produite dans le pays. Lui veut rester le « transformateur », celui qui aura réformé l’école, assoupli le marché du travail, modernisé le système de santé et fait adopter le principe de la retraite par points, quitte à ce que le calendrier d’application soit dilaté dans le temps pour amortir le choc. Il estime disposer d’une majorité au Parlement pour le faire. Et tant pis si cela s’accompagne de moments de grande tension. « Renoncer, c’est mourir », ne cesse-t-il de plaider.

La seconde raison, plus tactique, repose sur l’idée qu’un trou de souris existe pour franchir le mur du 5 décembre : il faut pour cela agréger au socle des « marcheurs » qui le soutiennent encore, et qui s’est fortement droitisé depuis deux ans et demi, une partie des retraités. « Autant les actifs soutiennent le mouvement qui s’annonce, autant les retraités y sont majoritairement opposés », souligne Jérôme Fourquet, directeur du département opinion de l’IFOP. Si le pari réussissait, il marquerait la poursuite de l’OPA sur l’électorat de droite entrepris depuis le début du quinquennat. Mais à quel prix ?