Jours tranquilles à Paris

Poussée sur la Butte Montmartre, avant de grandir dans la cité des aviateurs d'Orly, devenue, à tous égards, une valeur sûre parmi les artistes nés du Street Art, Miss.Tic a fait un sacré bout de chemin depuis ses premiers bombages nocturnes des années 80.

Quand en 1998, France Culture consacrait une "Nuit magnétique" à Miss.Tic, les silhouettes au pochoir et bombes aérosols dont elle tatouait la capitale étaient déjà depuis longtemps familières aux parisiens. Tatouages énigmatiques, exclusivement féminins, ou presque : des filles sexy avec toute la panoplie, robe fourreau, décolleté, porte-jarretelles… Et des phrases lapidaires, jouant sur les mots et les murs, balises poétiques des petits-matins de Paris : "J'aime l'inconnu et les inconnus", "Fais de moi ce que je veux", "Je laisse à désirer", "Suivre son désir pour ne pas le rencontrer"… ou encore, "J'ai des frissons tatoués sur la peau du souvenir"…

Miss.Tic revient sur la relation qui s'instaure par pochoirs interposés avec des passants :

Sur les murs les gens me répondent. Cela va de choses simples comme "je t'aime", "vous êtes mon poète préféré", "laissez votre numéro de téléphone" ; ou alors des gens m'écrivent, m'envoient des poèmes, ils viennent me voir avec des albums photos des pochoirs.

Elle lève l’ambiguïté sur l'origine de son travail :

Sur les murs je parle de moi, mais pas d'une façon égocentrique ou purement narcissique. Je parle de moi parce que chaque artiste 's'auto-portraitise'. Mais je parle au-delà de cela. Quand je suis descendue dans la rue j'étais dans une relation amoureuse vraiment difficile qui a été le révélateur de la démarche que j'ai entrepris. C'est mon exaspération que j'affichais avec une part un peu revendicatrice. Mais je ne règle pas un compte personnel, ce n'est pas mon roman personnel que je mets à la rue même si cela part de mes sentiments, de mes idées, de mes pensées.

http://missticinparis.com/

Voir mes précédents billets sur Miss Tic

Une publication partagée par Tartarus Magazine (@tartarusmagazine) le 26 Avril 2017 à 18h02 PDT

Une visite d’Anne Hidalgo, maire (PS) de Paris, auprès des commerçants des Champs-Élysées devait se dérouler hier en fin de matinée, afin de « valoriser leurs investissements dans la reprise de la fréquentation touristique et souligner la qualité du dispositif de sécurité » mis en place après l’attentat de jeudi dernier.

« Nous devions montrer que nous pouvions nous promener en toute sécurité et nous arrêter en terrasse », souligne Jeanne d’Hauteserre, maire (LR) du VIII e. L’ensemble des présidents de groupe politiques au Conseil de Paris étaient également conviés.

Finalement, cette opération a été annulée en fin de matinée. Chacun donne un motif différent : « Une contrainte d’agenda de dernier moment », précise-t-on au cabinet de la maire. « A cause de la manifestation des policiers qui devait se dérouler au même moment », dit-on dans le restaurant qui devait accueillir la presse. « A cause du mauvais temps », indique encore un élu invité.

Pour l’ensemble des commerçants, l’essentiel est de faire oublier au plus vite cet attentat qui a causé la mort d’un policier. L’hommage spontané rendu par les Parisiens et les collègues de Xavier Jugelé, le policier décédé, est pourtant de plus en plus impressionnant.

E.L.M.

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Jusqu'au 18 Juin 2017 - MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE MICHEL JOURNIAC

L’exposition « L’action photographique » à la Maison européenne de la photographie propose une rétrospective de l’œuvre de Michel Journiac. Plus de cent photographies témoignent d’une pratique qui se nourrit de l’installation, de la performance et de la poésie pour interroger le corps et l’identité.

L’exposition « L’action photographique » à la Maison européenne de la photographie, à Paris, revient sur la carrière du photographe Michel Journiac, qui fut un des initiateurs de l’art corporel en France. Elle est organisée dans le cadre du mois de la photo du grand Paris.

« L’action photographique » de Michel Journiac autour du corps et de l’identité

Plus de cent œuvres originales créées entre 1969 et 1994 sont rassemblées dans l’exposition qui explore chacun des thèmes majeurs abordés par Michel Journiac à travers les séries des Pièges, des Rituels, des Contrats et des Icônes.

La pratique de Michel Journiac fait appel à de nombreuses disciplines artistiques comme la sculpture, l’installation, la performance, la poésie et la photographie. C’est à travers des mises en scène de sa propre personne qu’il parodie les rituels sociaux et religieux et engage une réflexion sur la morale, le sacré et la sexualité. Le corps, considéré comme « une viande consciente socialisée » est au centre de son œuvre et le sien est la matière première de son exploration de la notion d’identité.

La photographie est chez Michel Journiac un moyen de fixer des actions artistiques d’autre nature. Plus qu’une image figée, elle parachève de façon active une démarche qui serait sans elle laissée en suspens. Ainsi ses clichés sont-ils réunis en séries qui permettent de garder la trace de ses actions et d’archiver de façon plastique, thématique et exhaustif l’acte créatif.

Michel Journiac, plasticien emblématique de l’art corporel

Ces séries photographiques, archives d’actions, sont traversées par un vocabulaire sociologique et critique et une logique de la revendication qui s’exprime à travers leurs titres : Messe pour un corps, Hommage à Freud, Piège pour un travesti, L’inceste, Le vierge Mère ou encore Les icônes du temps présent. La photographie de Michel Journiac questionne les notions de volonté, de décision, d’exposition et du rapport à l’autre et privilégie une approche subversive à une approche esthétique.

L’exposition met en lumière un acteur majeur de la scène artistique des années 1970 et 1980, plasticien emblématique de l’art corporel, qu’il introduisit en France aux côtés de Gina Pane et Vito Acconci, et source d’inspiration de nombreux artistes contemporains.

Voir mon précédent billet sur Michel Journiac

"Tempête" est une photographie de Rancinan extraite de la nouvelle série "Jadis et naguère" ! Cette photographie est actuellement exposée à la Collégiale Saint-André de Chartres et ceci jusqu'au 17 mai 2017 ! More info : contact@fineartcube.com - @fineartcube #artcontemporain #photo #chartres #collegialesaintandre #exposition #destindeshommes @ivan_balaschov

Une publication partagée par Rancinan (@rancinan_studio) le 26 Avril 2017 à 9h26 PDT

Sous la présidence du réalisateur, scénariste et producteur espagnol Pedro Almodóvar, le Jury du 70e Festival de Cannes se compose de huit personnalités du 7e Art, venant comme de tradition du monde entier. Ainsi, quatre femmes et quatre hommes entoureront Pedro Almodóvar lors des délibérations autour des films de la Compétition. Ils révéleront le palmarès le dimanche 28 mai au cours de la cérémonie de Clôture à l’issue de laquelle sera projetée la Palme d’or, en présence de l’équipe du film récompensé.

LE JURY 2017

Pedro Almodóvar – Président

(Réalisateur, Scénariste, Producteur – Espagne)

Maren Ade

(Réalisatrice, Scénariste, Productrice – Allemagne)

Jessica Chastain

(Actrice, Productrice – États-Unis)

Fan Bingbing

(Actrice, Productrice – Chine)

Agnès Jaoui

(Actrice, Scénariste, Réalisatrice, Artiste-Interprète – France)

Park Chan-wook

(Réalisateur, Scénariste, Producteur – Corée du Sud)

Will Smith

(Acteur, Producteur, Musicien – États-Unis)

Paolo Sorrentino

(Réalisateur, Scénariste – Italie)

Gabriel Yared

(Compositeur– France)

http://www.festival-cannes.com/fr/infos-communiques/communique/articles/le-jury-du-70e-festival-de-cannes-devoile