Jours tranquilles à Paris

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Marie est une passionnée, une passionnée de photo depuis son plus jeune âge. Après un parcours professionnele éclectique, elle se décide de faire de sa passion son métier. Elle aime profondément les rencontres, les histoires, les gens et ne les immortalise qu'après avoir capté la sensibilité de chacun..

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C’est le grand jour, prenez place pour le plus grand spectacle! A 10h, départ de tous les voiliers pour la grande parade de Rouen à la mer, organisée par le Département de Seine Maritime. Le pont Flaubert salue ce grand départ et lève son tablier de 10h à 16h. La patrouille de France rend également son hommage en survolant la Seine. Tout le long de la Seine, prenez place, en familles, entre amis, et vivez ce grand moment : les équipages sont dans les voiles, les spectateurs applaudissent, agitent leurs drapeaux en signe d’au-revoir.

Il y a 30 ans, la naissance d'Act Up-Paris, "machine de guerre" de la mobilisation #ActUp #CulturePrime @actupparis pic.twitter.com/sZ5Nz0rOwW

— Ina.fr (@Inafr_officiel) 9 juin 2019

Quarante-cinq ans après la sortie du film, le fauteuil d'« Emmanuelle » est au cœur d'une exposition. Une variation photographique sur le même thème, à découvrir dans la galerie du cinéaste.

« Mélodie d’amour chante le corps d’Emmanuelle », fredonnait Pierre Bachelet à la sortie en 1974 du célèbre film érotique de Just Jaeckin, un véritable phénomène populaire qui a attiré 45 millions de spectateurs en salles. Un classique du genre qui reste à tout jamais associé à une image : celle de l’actrice Sylvia Kristel, seins nus et mordillant un collier de perles, assise sur son fauteuil Pomare. Une affiche qui a fait le tour du monde, propulsé sa protagoniste au rang de star, et transformé la pièce en symbole exotique d’une libération sexuelle post-soixante huitarde. Exit ses origines ancestrales tahitiennes – il est né sous le règne du roi Pomare V – le trône en rotin est désormais estampillé « Emmanuelle », décliné à l’envi sur les affiches des suites, avant de devenir des décennies plus tard l’accessoire-phare de tout bobo parisien.

De Francis Giacobetti à Ellen Von Unwerth, de nombreux photographes l’ont par ailleurs mis au centre de leurs compositions. À l’occasion d’une exposition dans la galerie d’art qu'il a cofondé avec sa compagne et sa fille, le réalisateur Just Jaeckin rend hommage à cet objet du désir, dans des clichés réalisés sur commande ou antérieurement au film, comme le précise le site francetvinfo. Voici quelques-unes des œuvres qui y seront exposées.

Le Fauteuil d’Emmanuelle, jusqu'au 29 juin à la Galerie Jaeckin, 19 rue Guénégaud, Paris VIe.

Le réalisateur et metteur en scène italien, chantre d'un cinéma d'esthète, s'est éteint sereinement à l'âge de 96 ans dans sa maison de Rome, ont annoncé ses proches samedi.

Le réalisateur, scénariste et producteur italien Franco Zeffirelli à Venise en 1982.Le réalisateur, scénariste et producteur italien Franco Zeffirelli à Venise en 1982. (MARCELLO MENCARINI / MARCELLO MENCARINI)

Franco Zeffirelli "s'est éteint sereinement après une longue maladie, qui s'était aggravée ces derniers mois", ont annoncé samedi midi les médias italiens, citant des sources familiales du cinéaste.

Réalisateur, scénariste, producteur, Franco Zeffirelli a signé une vingtaine de longs métrages inspirés des chefs d'oeuvres de la littérature anglaise, et notamment de Shakespeare dont il avait adapté Roméo et Juliette pour son film le plus connu du même nom. Il a aussi mis en scène plus d'une trentaine de pièces de théâtre et d'opéras.

"Je n'aurais jamais voulu que ce jour arrive. Franco Zeffirelli est parti ce matin. Un des plus grands hommes de la culture mondiale. Nous nous joignons à la douleur de ses proches. Adieu, cher Maître, Florence ne t'oubliera jamais", a écrit sur Twitter Dario Nardella, le maire de Florence, ville natale du maître à laquelle il était très attachée.

"Le monde de la culture et du cinéma pleure la mort du maestro Franco Zeffirelli, un génie de notre temps. J'adorais ses films", a écrit samedi sur Twitter le ministre italien de la Culture Alberto Bonisoli. Franco Zeffirelli "a transféré à notre époque un culte pour la beauté - au cinéma, au théâtre, à l'opéra - qui est inséparable de celui d'être italien", a réagi pour sa part Francesco Rutelli, ancien ministre de la Culture et président de l'association nationale italienne des industries du cinéma (Anica).

L'amour du théâtre dès l'enfance

Franco Zeffirelli, mort samedi à l'âge de 96 ans, naît à Florence le 12 février 1923 d'une liaison adultérine entre une dessinatrice de mode et un négociant en soie et laine. Rejeté par les deux familles, il hérite d'un nom tiré d'un air d'un opéra de Mozart et imaginé par une cousine de son père qui le prend sous son aile à la mort de sa mère quand il est encore enfant.

Très jeune, Franco Zeffirelli fait connaissance avec le théâtre lors de vacances d'été chez sa nourrice et à neuf ans, il est séduit par l'opéra en voyant la Walkyrie de Wagner à Florence. A 13 ans, il monte des spectacles dans des salles paroissiales, et c'est en suivant les cours de Mary O'Neill, secrétaire particulière de son père, qu'il prend goût aux classiques de la littérature anglaise.

Une liaison passionnée avec Luchino Visconti

Diplômé en architecture, il débute comme décorateur de théâtre et de cinéma, puis ce beau blond devient acteur. Sa rencontre avec le metteur en scène Luchino Visconti signe son destin: devenu son protégé puis son amant, il l'assiste dans la réalisation de La Terre tremble (1948), Bellissima (1951) et Senso (1954). Sa liaison avec Visconti est volcanique et se termine par une rupture brutale, que Zeffirelli a décrite comme très douloureuse, mais qui lance définitivement sa carrière artistique.

"Luchino m'a révélé le domaine de la création, à la scène comme à l'écran. Il m'a montré comment concevoir un projet et lui donner pour cadre l'environnement culturel correspondant", confiait-il.

Metteur en scène d'opéras

Vers la fin des années 1950, Zeffirelli amorce une carrière de metteur en scène d'opéras pour la Scala de Milan et le Metropolitan de New York. Il dirige Maria Callas dans La Traviata à Dallas en 1959 et Tosca à Londres en 1964. Au cinéma, il adapte La Traviata (1982) et Otello (1986) de Verdi.

Il réalise son premier long métrage, Camping, en 1958 et remporte son plus gros succès 10 ans plus tard avec Roméo et Juliette, qui reçoit quatre nominations aux Oscars, dont celles du meilleur réalisateur et du meilleur film.

Sur scène comme à l'écran, Franco Zeffirelli porte un soin particulier aux costumes et aux décors, qui faisait dire au critique Henry Chapier qu'il était le seul "capable de créer au cinéma l'équivalent des fresques de la Renaissance".

Inspiration religieuse et soutien de Berlusconi

Dans les années 1970, ce catholique affirmé dirige deux films d'inspiration religieuse: François et le chemin du soleil sur Saint François d'Assise et la mini-série Jésus de Nazareth. Ses convictions religieuses le poussent à lancer une campagne contre La dernière tentation du Christ de Martin Scorsese, présenté à Venise en même temps que son Toscanini en 1988, avant de faire machine arrière.

Il s'illustre aussi en s'opposant aux projets de reconnaissances des couples homosexuels et en étant l'un des rares artistes italiens à soutenir Silvio Berlusconi lorsque le milliardaire se lance en politique au début des années 1990. Il est sénateur sur la liste du magnat des médias de 1994 à 2001. Après plusieurs années d'absence, il revient sur les plateaux avec Jane Eyre, adapté du roman de Jane Austen (1996, avec Charlotte Gainsbourg), Un thé avec Mussolini (2001), avant de marier ses passions pour le cinéma et l'opéra dans Callas for ever, où Fanny Ardant interprétait l'emblématique cantatrice.

Presque centenaire, le réalisateur italien reconnaissait en mars 2019 , dans une interview au Corriere della sera, le poids des ans. "La vieillesse est un énorme fardeau, mais je cherche encore à trouver des idées à réaliser (...) et cela me tient occupé", jugeait alors le "maestro". Il avouait aussi avoir deux regrets dans sa vie de cinéaste: "un film sur l'Enfer de Dante", impossible à produire en raison du coût pharamineux des effets spéciaux, et "une grande fresque sur la vie et l'oeuvre des Médicis, la beauté précisément, dont je ne pourrai plus jouir un jour".

Mike Bentaberry

Né en 1952 en plein cœur du pays basque je suis très vite monté à Paris avec mes parents. Après des études aux beaux arts pour y apprendre la sculpture,et jugeant que le résultat final était trop long, je me consacre à des études de photographies. Puis devient l’assistant d’un grand photographe de mode. Très vite je m’intéresse à la photo de charme en parallèle car très admiratif d’Helmut Newton avec ses clichés mêlant photo de mode et la photo de charme.

Toujours avide de nouvelles rencontres au bout de quelques années je me spécialise dans le reportage événementiel, discothèque, club privé, circuit automobile. Mais la photo de charme, le portrait restent une priorité, qui rejoint la sculpture et le moulage sur corps. Toujours cette envie de capter l’émotion et d’embellir les corps, d’immortaliser cette tranche de vie.

Mike Bentaberry réalise des moulages de corps sur demande :buste, dos, visage, mains. La prise d’empreinte se fait à l’atelier de l’artiste, sur rendez-vous uniquement. Un ou plusieurs tirages sont effectués, en plâtre ou en ciment-pierre. Lorsqu’il s’agit d’une œuvre réalisée en ciment-pierre ou plâtre, on parle alors de sculpture car l’artiste prend la liberté d’interpréter le moulage, voire de le modifier, d’incorporer des éléments décoratifs ou interpréter un nouveau style en y incorporent des accessoires.

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Par Philippe Mesmer, Tokyo, correspondance

Le ministre du travail a refusé de légiférer pour interdire aux entreprises d’obliger les salariées à porter des escarpins.

Un ministre une journée en talons aiguilles ? « Chiche », ont lancé des milliers de Japonaises, jeudi 6 juin, sur les réseaux sociaux. Leur cible : le ministre du travail, Takumi Nemoto, dont elles n’ont pas apprécié le refus de légiférer pour interdire aux entreprises d’obliger les salariées à porter des chaussures à talons.

« Il est généralement admis dans la société que porter des hauts talons est nécessaire et approprié au travail », a déclaré M. Nemoto. Il répondait à Kanako Otsuji, députée du Parti démocrate constitutionnel (opposition), pour qui obliger une femme à se jucher sur des hauts talons était « dépassé ». Un code vestimentaire ne concernant que les femmes s’apparente selon elle à de « l’abus de pouvoir ». « Il n’y a abus de pouvoir que quand une employée est forcée d’en porter alors qu’elle a les pieds douloureux », a répondu M. Nemoto.

La vice-ministre du travail, une femme, Emiko Takagai, a toutefois déclaré qu’il ne fallait pas forcer les femmes à porter des hauts talons. Ce qui n’a pas empêché les critiques de fuser en ligne, reflétant le succès d’une mobilisation lancée par une actrice de 32 ans, Yumi Ishikawa.

Mot-dièse « Kutoo »

Le 24 janvier, Mme Ishikawa racontait dans un tweet ses difficultés à tenir huit heures par jour en talons pendant un travail effectué dans un hôtel. « J’espère faire disparaître l’habitude de voir les femmes porter des talons et des escarpins au travail », ajoutait-elle dans ce message retweeté 30 000 fois.

Par la suite, Mme Ishikawa a créé le hashtag « Kutoo », dont la prononciation joue sur la similarité entre « kutsu » (chaussure) et « kutsuu » (douleur), et la proximité avec le mouvement #metoo. Elle a aussi lancé une pétition qu’elle a remise le 3 juin, signée par 18 000 personnes, au ministère du travail. « Il semble que les hommes ne comprennent pas que porter des talons hauts peut être douloureux et provoquer des blessures », a déclaré Mme Ishikawa à Reuters.

Le succès du mouvement traduit le mécontentement grandissant des Japonaises dans un pays classé 110e en termes d’égalité des genres par le Forum économique mondial. Le cabinet du premier ministre Abe ne compte ainsi qu’une seule femme – sur dix-neuf ministres. Depuis avril, les Japonaises manifestent chaque 11 du mois pour appeler à plus d’égalité.