Est-il encore nécessaire de présenter le mystérieux artiste britannique ?
Venez (re)-découvrir ses œuvres, celles dont la valeur est inestimable mais également celles à côté desquelles le public est passé au travers de cet hommage.
De renommée internationale aujourd'hui, après plusieurs coups médiatiques, il a su imposer au monde sa capacité à transgresser les règles en proposant une vision complexe, profonde et réfléchie de la société. L'artiste revendicateur adore choquer, provoquer, perturber la société et c'est ce qui fait toute la beauté de son oeuvre. Originaire de Bristol, admiré de New-York à Paris, en passant par la Palestine chacune de ses traces laisse sur les murs des souvenirs détonants.
La dernière intervention chez Sotheby's a vu exploser la cote de cet artiste remarquable mais aussi graver son nom dans l'esprit de chacun. En une journée, le buzz qui a déferlé sur internet a fait de cet artiste l'homme le plus célèbre de la planète. Son identité n'ayant jamais été dévoilée son mythe et sa quasi-déification portent un regain d'espérance dans nos sociétés modernes à l'agonie.
Mais qu'en est-il de l'histoire et de la beauté des idées ?
Avant son passage à Paris et ses prix à millions, l'artiste avait déjà frôlé le sol de la capitale. Incognito, les traces de sa venue que nous pensions disparues ont été gentillement conservées. Ces morceaux de murs, arrachés au passé et à la ville seront présentés en exclusivité lors de cette rétrospective de l'artiste.
L'"accaparation" de bouts de mur orchestré par le Musée du Graffiti a pour motivation la sauvegarde de bouts d'histoire de l'art afin de replacer un artiste dans le temps et ses idées dans notre contexte.
Ici l'œuvre prend un tout autre sens. La principale motivation de ce musée est le partage de la connaissance de cette culture marginale :
Parce que le graffiti n'est pas né avec les réseaux sociaux, parce que le graffiti à lui-même sa raison sociale et n'a pas toujours eu sur lui les regards ou éloges mérités, parce que le graffiti c'est Banksy et tous les autres, nous espérons vous voir nombreux à l’événement afin d’en retenir les idées principales.
EXPOSITION VIRTUELLE
Merci d’être si nombreux.
Inutile de chercher un lieu physique, le Musée du Graffiti a fermé hier pour des raisons financières. C’était un vrai lieu de partage mais trop restreint, trop contraignant dans le temps et dans l’espace pour rendre l’énergie du mouvement Graffiti.
Le graffiti même si illégal, nous a toujours permis de toucher plus de monde. Internet est son futur, c’est la raison de cette expérience 2.0 et de la virtualisation du projet.
Pour Internet et pour le Graffiti, la gratuité est le mot d’ordre du public. Nous avons vu les limites de cette logique en terme de soutien et d’organisation. Pour que cette première ne soit pas la dernière (car nous avons encore des thèmes à aborder). Peut-être est il aussi temps que le public, soit acteur et non plus simple suiveur ? Au travers du don pour un inconnu, il est possible de comprendre que la seule trace intéressante qu’il restera de votre venue sera l'acte que vous aurez semés.
Voici un lien afin de passé de l'autre côté du savoir et de mettre la théorie en pratique. Le but est d'aider ce mouvement au travers des faiseurs :
Le 1er juin, les tarifs d’électricité vont augmenter de 5,9 %, la 10e hausse en 10 ans. Une étude de l'Insee montre que depuis 1960, l’électricité a pris une part de plus en plus importante dans le budget des ménages.
Le tarif réglementé d’électricité, appliqué par EDF à environ 25 millions de foyers, augmente de 5,9 % à partir du 1er juin 2019. Le gouvernement a récemment manifesté son intention de modifier le mode de calcul des tarifs l’an prochain. Mercredi, le ministre de la Transition Écologique François de Rugy a estimé que la hausse des tarifs de l’électricité prévue ce samedi était notamment due à la dérive des coûts de production d’EDF ces dernières années.
Une étude de l'Insee parue en avril montre l’évolution de l’impact du prix de l’électricité pour les ménages de 1960 à 2016. En 2016, la consommation d’électricité des ménages s’est établie à 28 milliards d’euros, soit une consommation physique de 161 TWh.
Cette dépense a représenté 2,3 % du budget de la consommation des ménages, soit 960 € en moyenne par ménage et par an. Depuis 1960, la dépense des ménages en électricité a progressé en valeur de 9,0 % en moyenne par an, contre 7,3 % pour l’ensemble de leur consommation.
En hausse depuis 2007
De 1960 à 1973, les tarifs de l’électricité augmentent en moyenne de 1 % par an, tandis que les prix à la consommation augmentent plus rapidement, de 4,8 % en moyenne par an. Le choc de pétrolier de 1973 vient affoler les prix : la hausse des coûts des énergies fossiles fait monter les tarifs de l’électricité et des prix à la consommation. De 1986 à 2007, en raison du moindre coût de l’électricité nucléaire et de sa déconnexion des cours des hydrocarbures, la hausse du prix de l’électricité reste très modérée : + 2,7 %.
Taxes et prélèvements
Depuis 2008, le prix de l’électricité augmente plus rapidement que l’inflation : + 4,3 % par an en moyenne contre + 0,5 %. L'Insee explique cette hausse par une forte augmentation des taxes et prélèvements sur cette période, avec notamment le quintuplement de la Contribution au service public de l’électricité (CSPE).
Si les prix de l’électricité en France restent sous la moyenne européenne, ils ont néanmoins augmenté de 50 % depuis 2007. La hausse du 1er juin est la 12e depuis 2008, et la plus forte en pourcentage :
Source : Ouest France
Les tarifs de l’électricité fixés par la @CRE_energie augmentent de 5,9% aujourd’hui.
Face à cette hausse générale et inévitable, le @gouvernementFR agit pour préserver le porte-monnaie des Français, notamment les plus modestes. 🔽 pic.twitter.com/zDQGGEAght
— Ministère Écologie 🌍 (@Min_Ecologie) 1 juin 2019
Abbas est un photojournaliste iranien né en 1944 et mort en 2018, ancien membre de l’agence Magnum. Dans ce parcours, l’artiste nous replonge dans les années 1970 et nous livre une sélection intime de reportages qu’il a réalisés au Vietnam de 1972 à 1975, étant notamment l’un des premiers photographes à rapporter des images du Viêt-cong - les guérilleros procommunistes. Profondément marqué par ce pays, autant par son triste sort historique et politique que par son quotidien et les gens qu’il a pu rencontrer, il décide d’y retourner en 2008 pour confronter ses souvenirs à une nouvelle nation qui s’est ouverte au capitalisme. De Saigon à Hanoï, en passant par les manifestations antiguerre à Miami et le Sommet des Non-Alignés de Cuba, jusqu’à son retour au Vietnam trente ans plus tard, le parcours regroupe des photos de guerre, mais aussi et surtout les images des villes que le photographe a parcourues, des visages de celles et de ceux qu’il a rencontrés, pour ne pas les oublier.
The Iranian photographer immerses us in Vietnam of the 70s and 2008 to see the evolution of the country after the arrival of capitalism.
A Toulon, puis à Paris, sont présentées des images réalisées par l’artiste durant son service militaire entre 1962 et 1963.
La guerre d’Algérie s’attarde comme un poisseux brouillard d’hiver, à Paris les Français se ruent sur le Salon des arts ménagers. Dans les casernes, les jeunes conscrits des « trente glorieuses » s’entraînent dans la bonne humeur, déjà marqués par l’air léger de la paix retrouvée, tandis que les soldats professionnels reçoivent les matériels des guerres futures en tentant d’oublier le putsch raté des généraux.
En cet été 1962, l’armée française veut montrer qu’elle bascule dans la modernité. Pour elle, le brigadier Raymond Depardon, 20 ans, parcourt la France au service du tout nouveau magazine des armées, Terre, air, mer (TAM). Il va réaliser cinquante et un reportages entre juillet 1962 et août 1963.
Ce trésor était enfoui dans les archives de l’Etablissement de communication et de production audiovisuelle de la défense (Ecpad) sous la forme de négatifs et de planches-contacts. Il se révèle dans l’exposition « Raymond Depardon : 1962-1963, photographe militaire », dont les prises de vue sont pour la plupart tirées pour la première fois.
Le public pourra les découvrir à Toulon, jusqu’au 31 décembre au Musée national de la marine, puis à Paris, à partir du 1er octobre, au Val-de-Grâce.
« J’avais complètement oublié ces photos »
Leur auteur, 77 ans désormais, devenu un très grand photographe et réalisateur, ne se rappelait pas ces magnifiques premiers pas. « J’avais complètement oublié ces photos », raconte-t-il, le 16 mai, à Toulon, où Le Monde a découvert l’exposition en sa compagnie. « Je ne les avais jamais vues pour certaines. Et j’avais peur qu’elles soient peu intéressantes, sans lien avec ce que j’ai fait avant et après. J’étais un peu paniqué, un peu contre l’exposition. Chaque fois, on me ressort sur les trucs nostalgiques. »
1962-1963, « c’est si vieux », ajoute-t-il. Une période de paix, heureuse, certes. « La vraie libération de la France » selon lui, quand, dans le pays, « tout le monde est attiré par la modernité, les militaires comme les ménagères ».
Mais la photographie est bien « un travail de deuil, souligne-t-il. Dès qu’on a fait une photo, c’est déjà le passé. Les photographes sont sans arrêt confrontés au passage du temps. C’est assez pénible. Quelque chose de lourd à porter ».
Il a été convaincu par les commissaires scientifiques de l’exposition, Cristina Baron et Lucie Moriceau-Chastagner, à l’issue d’un long travail d’exploration du fonds de la défense qui compte 250 000 images. Il a permis de choisir parmi les 2 500 photographies de Depardon, dont seules 130 avaient été publiées dans TAM, et neuf en couverture. « Qu’est-ce qui est spécifique à cette période-là ? L’exposition tient bien le temps. Finalement, je ressens beaucoup de bonheur. »
LA JEUNESSE DU PHOTOGRAPHE S’EXPRIME AVEC FORCE DANS CE PREMIER TOUR DE FRANCE
La jeunesse du photographe s’exprime avec force dans ce premier tour de France. A l’agence Dalmas où il avait débuté à 18 ans, Raymond Depardon couvrait le Salon des arts ménagers, des prix littéraires, « les petits trucs que les autres ne voulaient pas faire ». Il y avait appris la règle d’or : un film pour un reportage. « Douze vues, noir et blanc ou couleur, il fallait bien réfléchir ! Nous étions encore touchés par la guerre. Nos héros étaient Joseph Kessel et Robert Capa, pas Henri Cartier-Bresson ou Josef Koudelka. On était fascinés par les photographes décédés, on ne parlait que des morts. »
« A l’époque, il fallait qu’il y ait des hommes [sur les images], c’est aussi ce qu’on m’avait appris. Et il est vrai que cela sauve un peu toutes ces photos. »
A 20 ans, assure Depardon, « je ne suis pas un grand photographe. Si on considère qu’il faut dix ans pour en former un, je suis loin de ça… Je n’intervenais pas, j’étais très timide, je ne parlais pas. Cette expérience de 1962-1963 m’a sans doute aiguisé, elle a contribué à faire ma carrière. Elle m’a conforté. Cette soif d’aller vers les autres. J’ai été bousculé. J’ai continué. Quatre ans plus tard, je ferais l’agence Gamma. »
Trois pseudonymes en douze mois
Ce service militaire spécial photographe lui a été utile, affirme-t-il. Il lui a appris « à tenir physiquement. Rester debout, attendre, ne rien dire, être patient. Faire quelques photos vite, ne jamais trop insister, que ce soit avec un simple combattant ou un chef. Aller vite. »
Raymond Depardon réfute le qualificatif de « photographe militaire ». « Ma chance a été d’être un peu trouillard et je ne me suis pas trop porté volontaire pour aller dans des conflits, même si j’en ai couvert plusieurs, le Venezuela, le Vietnam, la guerre d’Algérie. Après, j’ai fait de la guerre à ma manière, des guerres de commandos, avec des rebelles. »
Le brigadier Depardon a utilisé trois pseudonymes durant ces douze mois, Raymond Arva, Alain Serve et Alain Gouédard, en souvenir de copains rencontrés lors de ses classes à Sarrebourg (Moselle). « On sent bien que je suis avec les gens que je photographie, je ne suis pas en position de voyeur. Ceux dont j’avais le plus peur, finalement, étaient les officiers ! » Dans l’équipe de TAM, en 1962-1963, les rédacteurs se nomment Philippe Labro ou Jacques Séguéla. Comme son ami Yves Nouchi, l’appelé Depardon travaille en civil, Rolleiflex en bandoulière – « l’appareil des ethnologues et des sociologues », rappelle-t-il.
« LE ROLLEIFLEX EST UN APPAREIL INCROYABLE CAR IL EST UN PEU “RAPPORT DE GENDARME”. IL FIXE LE TEMPS »
Dans le format 6 × 6, il saisit la touchante condition des enfants de troupe d’Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône). Lors des manœuvres nationales, il pénètre dans une cour de ferme habitée par les soldats comme elle l’aurait été au temps de la guerre. Il suit la procession des chasseurs alpins sur la crête du mont Blanc. Impose le vide vers lequel plongent les jambes du parachutiste tandis que son bras semble toujours accroché à l’avion.
« Le Rolleiflex a cette science, non pas de passer inaperçu parce qu’il est assez gros, mais de ne pas être agressif. Un peu de nostalgie passe dans le cadrage carré, mais il est intéressant car il a un côté “service public”. Je ne peux pas attendre un geste extraordinaire de la personne, mais j’ai tout l’environnement, le sol, la tenue des gens, les enfants. Le Rolleiflex est un appareil incroyable car il est un peu “rapport de gendarme”. Il fixe le temps. »
Vent nouveau dans les casernes
Raymond Depardon rappelle le vent nouveau qui soufflait dans les casernes, accessibles aux familles pour les premières « journées portes ouvertes ». « L’article 2 de la Constitution américaine veut que toutes les institutions soient transparentes, pour tous les citoyens. L’armée en fait partie. Ce qui est aujourd’hui exposé, c’est finalement notre article 2. Je n’ai jamais eu de contraintes pour réaliser ce travail, à part que ces photos ne m’appartiennent pas. »
Les héros de l’époque sont les parachutistes, chacun pense encore à Dien Bien Phu. « A la base école des troupes aéroportées de Pau, j’ai été obligé de sauter de la tour d’entraînement haute de 18 mètres. Il y a eu des morts sur cette tour. Elle bouge. On a l’impression de se suicider. Après avoir fait sauter plusieurs centaines d’appelés, un moniteur a oublié de s’accrocher, il est mort. »
A Toulon, il était venu pour embarquer sur un dragueur de mines. « Un bateau en bois, qui bougeait à quai. Nous étions en hiver, il y avait une tempête et j’ai tenu ! Je me bourrais de biscuits de guerre et je chantais. Les marins m’ont dit “bravo”. Je ne suis pas du tout un marin, je suis fils de paysans de la vallée de la Saône. »
« JE N’AI JAMAIS EU DE CONTRAINTES POUR RÉALISER CE TRAVAIL, À PART QUE CES PHOTOS NE M’APPARTIENNENT PAS »
Le magazine TAM se voulait le Paris Match des appelés du contingent. Un capitaine de la Légion étrangère dirigeait la rédaction. « Les responsables étaient très ouverts. Le journal contenait beaucoup de sujets civils. Je me souviens d’avoir fait Emmanuelle Riva, la grande vedette du film Hiroshima mon amour. » Le journal comptait trois photographes. « On n’arrêtait pas. On était payé dix francs par jour. On était très fier. J’étais très heureux de ne pas être au fond d’une caserne à moisir. J’avais ma carte de presse, la 18860. »
Qu’on soit ou non pour le service national, en conclut-il, « ce mélange de toute la population était un truc formidable, assez étonnant ». Le temps passé, de ce point de vue, apporte une inquiétude. « Maintenant on a moins ce mélange et on a plus de problèmes, en France. J’espère qu’on ne va pas revivre de guerre. »
« Raymond Depardon : 1962-1963, photographe militaire ». A Toulon, au Musée national de la marine, jusqu’au 31 décembre, tarifs : 6,50 € et 5,50 €. Puis à Paris, au Musée du service de santé des armées à l’Ecole du Val-de-Grâce, du 1er octobre au 30 janvier 2020, tarifs : 5 € et 2,50 €. Depardon1962.com
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