Amanda Lepore (née Armand Lepore) est une icône transsexuelle américaine, mannequin et chanteuse. Elle est originaire du New Jersey où elle est née le 5 décembre 1967. Elle a subi sa première chirurgie plastique dès l'âge de 15 ans et a complété sa transformation en femme durant la dernière année de lycée.

Elle a été mannequin pour plusieurs marques telles que Heatherette, M.A.C., Mego Jeans, ou Swatch et a participé aux campagnes publicitaires d' Armani ou encore MTV, et est considérée comme une icone de la mode. Amanda Lepore contribue également à d'autres projets liés à la mode.

Muse du photographe David LaChapelle, elle apparaît dans la plupart des travaux de celui-ci. Elle a également inspiré Pierre et Gilles dans une œuvre de 2001 intitulée Dream Girl. Elle vit à New York. (Source : Wikipedia)

Ci-dessus video - Amanda Lepore par David Lachapelle

Dream girl - Photo : Pierre et Gilles

Catalogue de la vente aux enchères PIN UP - GLAMOUR ART avec l'étude Cornette de Saint Cyr au Crazy Horse le 15 avril 2012 12 avenue Georges V Paris 8°.

Visite le samedi 14 avril de 11h00 à 17h00 précis.

Oeuvres magnifiques, rares des dessinateurs, peintres, sculpteurs, photographes, comme:

Aslan, Baron Von Lind, Berthet, Blondeau, Bourgeois, Brenot, Brach, César, Chevalier, Clemmer, Dany, De Crignis, De La Chapelle, De Lartigue, Doré, Dubigeon, Dupouy, Eckman, Giacobetti, Gourdon, Graziani, Hilldebrandt, Jonvelle, Kaufman, Kro, Kruk, Le Baube, Lewis, Liberatore, Liman, Loustal, Manara, Matton, Meynet, Mirogi, Mourthé, Murciano, Neveu, Newton, Okley, Peter, Poupel, Roca, Shaw, Sire, Topaz, Toutain, Van Der Zuiden, Varenne, Vargas, Vasseur, Vigato, Vicomte, Volti, Von Gotha, Walthéry, Yeagle, Zig, Zukerberg etc...

et aussi Bernard Fideler

Bernard Fideler à la Concorde Art Gallery hier au cours du vernissage de l'exposition "Ingénues"

Une de mes modèles avec Bernard Fideler à la Concorde Art Gallery

Pirelli c’est les pneus mais pas que… Depuis 1964 la filiale britannique du groupe éponyme publie annuellement un calendrier qui « initialement » était destiné aux clients importants du groupe et aux célébrités. Souvent surnommé « Le Cal », il a toujours eu un tirage limité de quelques milliers d’exemplaires, participant très largement au mythe. De simple cadeau publicitaire, il est devenu au fil des années un objet culte, au travers duquel bon nombre de photographes de mode, D.A et mannequins célèbres ont alliés avec bon goût : mode, beauté et sexualité « suggérée ». Il est aujourd’hui l’un des calendriers les plus prestigieux du monde.

Après Lagerfeld, Steve McCurry et bien d’autres, le choix s’est porté pour cette 51ème édition sur le photographe américain Steven Meisel. Derrière l’objectif les plus grands tops du moment avec l’ange brésilien Adriana Lima, la pulpeuse Candice Huffine (première mannequin grande taille à poser pour le calendrier), Cameron Russel, la first face Joan Small ou encore la gracieuse Isabeli Fontana.

Voir mes précédents billets sur Steven Meisel : 18/11/2014, 07/08/2014, 06/08/2014, 02/07/2013, 28/05/2013, 25/11/2012, 03/11/2012, 17/06/2012, 04/06/2011, 04/02/2011, 05/11/2010, 11/08/2010.

Pour y accéder (après avoir noté les différentes dates) voir l'historique en cliquant sur le lien suivant : http://jourstranquilles.canalblog.com/archives/index.html

François Hollande a rendu un hommage appuyé à Jacques Chirac à l’occasion de la remise du prix de la Fondation Chirac, hier, au musée du quai Branly, à Paris. Diminué par la maladie, la main sur l’épaule de son garde du corps, M. Chirac, qui aura 82 ans le 29 novembre, est arrivé sous les applaudissements de la salle. Dans son discours, M. Hollande a affirmé son « respect » pour l’ancien président. Devant les caméras, l’épouse de Jacques Chirac, soutien inconditionnel de Nicolas Sarkozy dans la compétition pour 2017, a ostensiblement omis de serrer la main d’Alain Juppé. Bernadette Chirac a toutefois applaudi le discours de l’ex-Premier ministre, entamé par un « chère Bernadette » appuyé. La Fondation Chirac a récompensé l’association Clowns sans frontières et la militante tunisienne des droits de l’Homme Amira Yahyaoui.

L'unité d'habitation de Marseille, connue sous le nom de « Cité radieuse » mais que certains Marseillais nomment familièrement « La Maison du fada », est une résidence édifiée entre 1947 et 1952 par Le Corbusier dans le quartier de Sainte-Anne, dans le 8e arrondissement. Bâtie sous forme de barre sur pilotis (en forme de piètements évasés à l'aspect brutaliste) elle tente de concrétiser une nouvelle forme de cité, un « village vertical » appelé « Unité d'habitation ».

La résidence compte 337 appartements de 23 types différents séparés par des « rues intérieures » (l'appartement « type » est en duplex) et d'un hôtel de 21 chambres. En juin 2013 le gymnase sur le toit est reconverti en lieu d'exposition par Ora-ïto.

Réalisation

Pour la réalisation de cet immeuble de grande hauteur (IGH), Le Corbusier crée l'Atelier des Bâtisseurs (AtBat), qui regroupe des architectes et des ingénieurs, dirigé par l'ingénieur d'origine russe Vladimir Bodiansky. Les architectes André Wogenscky, Georges Candilis et Jacques Masson collaborent au chantier au sein de cette structure.

Le bâtiment fait 137 mètres de long, 56 mètres de haut et 24 mètres de large5,6,7. L'ensemble est situé au no 280 du boulevard Michelet de Marseille, cette barre est l'une des cinq unités d'habitation construites par Le Corbusier au cours de sa carrière. À la différence des quatre autres, essentiellement composée de logements, elle comprend également au niveau de sa rue centrale des bureaux et divers services commerciaux (pâtisserie, hôtel, restaurant gastronomique, crèche, librairie spécialisée, etc.). Le toit-terrasse de l'unité, libre d'accès au public, est occupé par des équipements publics : la cour de récréation de l'école maternelle, un gymnase, une piste d'athlétisme, une petite piscine pour enfants et un auditorium en plein air.

L'innovation que représentait cette construction a notamment eu pour conséquence de la voir affublée du surnom « la maison du fada » par certains habitants de Marseille car ils trouvaient que ce bâtiment n'était pas normal. Aujourd'hui classée Monument historique par arrêté du 12 octobre 1995, la Cité radieuse, immeuble expérimental dès son origine, est de plus en plus visitée par des touristes et ses logements exercent un nouvel attrait auprès d'une population de cadres et de professions intellectuelles.

Histoire

Sortie de la Seconde Guerre mondiale, la France a besoin de se reconstruire. À cette époque le manque de logements sociaux est alors un problème auquel il faut apporter rapidement une solution. C’est dans ce contexte que l’État français passe commande à Le Corbusier : la construction d’une unité d'habitation à Marseille. Il lui demande alors de « montrer un nouvel art de bâtir qui transforme le mode d’habitat ». Ainsi, Claudius Petit, du Ministère de la reconstruction, affirme que Le Corbusier « apporte une solution nouvelle à ce problème du logement et transforme l’habitat en un véritable service public » à Marseille.

La Cité radieuse est finalement inaugurée en 1952, après cinq ans de travaux, malgré de nombreuses critiques politiques et architecturales (ce « cube de béton » reste encore aujourd'hui critiqué).

Les protections au titre des monuments historiques ont déjà concrétisé l'intérêt architectural qu'on lui porte :

La Cité Radieuse de Marseille a été construite en 1952 et inscrite le 26 octobre 1964, du vivant de l'architecte, puis classée en 1986 et 1995.

Les façades ; la terrasse et ses aménagements ; l'ensemble du portique et l'espace qu'il abrite ; à l'intérieur, les parties communes suivantes : le hall d'entrée, les espaces de circulation avec équipements (ascenseurs exceptés) , l'appartement destiné à la visite ont fait l'objet d'un classement par arrêté du 20 juin 1986.

L'appartement no 50, y compris l'ensemble des éléments conçus pour la cuisine, ont été classé par arrêté du 12 octobre 1995.

L'immeuble a par ailleurs bénéficié du Label « Patrimoine du XXe siècle ».

La liste du Patrimoine mondial de l'Unesco s'enrichira-t-elle des vingt-et-une œuvres majeures de Le Corbusier ? Le ministère de la Culture et la Fondation Le Corbusier en avaient lancé l'idée en 2002. Celle-ci pourrait devenir réalité si la France retient ce dossier en vue de le présenter au Comité "patrimoine mondial" de l'Unesco, comme cela a été fait pour les 14 sites majeurs sélectionnés par le réseau Vauban qui dessinaient, eux, les frontières de l’Hexagone. Le choix avait été opéré parmi les plus belles réalisations de Vauban parmi les 150 encore existantes. Le choix était conforté par l’opportunité du tricentenaire de la mort de ce grand architecte militaire. L’opération serait toute indiquée pour les 130 ans de la naissance de Le Corbusier le 6 octobre 2017 ?

Ci-dessous photos de la terrasse

Ci-dessous l'escalier de secours

reportage photographique : Jacques Snap

Voir mon billet du 14 novembre 2014

Le gourou meurtrier, âgé de 80 ans est emprisonné depuis plus de quarante ans après l'assassinat de plusieurs personnes à Los Angeles, en août 1969. Il va épouser une jeune femme de 26 ans.

Le gourou meurtrier Charles Manson va convoler en prison avec une jeune femme. "Il a obtenu une licence de mariage", a indiqué lundi 17 novembre une porte-parole de l'administration des prisons de Californie (CDCR), ajoutant que la date de la cérémonie n'était pas encore fixée. L'homme est emprisonné depuis plus de quarante ans pour une série de crimes, dont l'assassinat, en août 1969, de Sharon Tate, l'épouse du réalisateur Roman Polanski.

Selon le site internet du comté de Kings, où se trouve la prison de Corcoran où il est détenu, à 300 kilomètres au nord-ouest de Los Angeles (Californie, Etats-Unis), la demande d'autorisation de mariage date du 7 novembre. La future femme de Charles Manson, âgé de 80 ans, s'appelle Afton Elaine Burton. D'après la presse américaine, il s'agit d'une jeune femme de 26 ans au visage fin et doux qui a découvert la "philosophie" de Charles Manson quand elle était adolescente et qui a déménagé à Corcoran pour pouvoir lui rendre visite.

"Je suis née pour ça, vous savez ?"

La jeune femme, qui se fait désormais appeler "Star", avait déclaré sur CNN au mois d'août qu'elle se considérait déjà comme sa femme. "Je suis totalement avec lui, et il est totalement avec moi. Je suis née pour ça, vous savez ?" avait-elle alors déclaré sur la chaîne d'informations. Charles Manson  a déjà été marié deux fois, à Rosalie Jean Willis (de 1955 à 1958) et à Candy Stevens (de 1959 à 1963).

Commanditaire de la mort de l'actrice Sharon Tate, alors qu'elle était enceinte de huit mois et demi, il avait fait une énième demande de libération anticipée en 2012, qui lui a été refusée. Le meurtrier à la croix gammée tatouée sur le front doit attendre 2027 avant de pouvoir présenter une nouvelle demande. Charles Manson avait été condamné à mort avec quatre de ses disciples en 1971 pour la mort de sept personnes. Leur peine a été commuée, l'année suivante, en peine de prison à perpétuité.

UMP - Nicolas Sarkozy entend "tout remettre à plat" à l'UMP, mouvement fourbu dont il brigue la présidence, pour bâtir "le parti de la France", qu'il veut rassembleur, ouvert au débat et tendu vers "la République". "République". Un mot qu'a martelé près de 80 fois l'ex-chef de l'Etat vendredi lors de grand meeting parisien, au Palais des expositions de la Porte de Versailles. Cette République, a-t-il dit, est incompatible avec le communautarisme. Dans cette République, "il n'y a qu'une seule communauté qui vaille, c'est la communauté nationale". Multipliant les références à de Gaulle, l'ex-chef de l'Etat a parlé Nation, identité, laïcité, fermeté, refus de l'assistanat, tout au long de ce dixième meeting de campagne, devant un public conquis. 2700 places assises, toutes occupées, des entassements dans les allées latérales: ils étaient 5000, selon les organisateurs à applaudir leur champion, favori du scrutin UMP par Internet du 29 novembre dans lequel il affronte les ex-ministres Bruno Le Maire et Hervé Mariton.

Bernadette Chirac ovationnée

Dans les premiers rangs, deux de ses ferventes supportrices, Bernadette Chirac –"grande dame" qu'il a fait ovationner– et son épouse, Carla Bruni-Sarkozy. Autour d'elles, outre le porte-parole, Gérald Darmanin, une forte délégation de la turbulente droite parisienne, de la députée Nathalie Kosciusko-Morizet au sénateur Pierre Charon. Et aussi des fillonistes qui le soutiennent pour reprendre l'UMP, Eric Woerth ou Valérie Pécresse, et ses inconditionnels, Patrick Balkany et Nadine Morano. Dans un discours de cinquante minutes où l'on reconnaissait la patte d'Henri Guaino, présent dans la salle, Nicolas Sarkozy a détaillé les facettes de "sa" République, sans cesse opposée à la vision de l'exécutif de gauche, jamais nommé, toujours désigné comme responsable de la "France qui sombre". La République, c'est "la souveraineté du peuple", c'est "le recours au référendum", et "quand on délaisse la pratique référendaire, on abandonne une partie de la République", a lancé Nicolas Sarkozy. La République "réclame l'assimilation", elle "est incompatible avec l'assistanat". Ceux "qui n'éprouvent pas la fierté d'être français", ceux-là "abîment la République!", a-t-il martelé. A François Hollande qui avait ironisé jeudi soir sur TF1 sur sa soif de candidature, Nicolas Sarkozy a rétorqué, sans nommer le président, que le mot République signifie pour lui "le refus de la mise en scène de l'impuissance de la politique, comme celle que les Français ont vue hier soir".

Il ne se dévoile pas pour 2017

Mais pour lui, il ne faut pas confondre les échéances: "à ceux qui attendraient que je dévoile mes intentions pour l'élection présidentielle de 2017, je veux dire: chaque chose en son temps", a déclaré l'ex-chef de l'Etat. C'était, selon son entourage, "un moment important de la campagne" dont l'enjeu semble être l'ampleur de sa victoire. Ses amis tablent sur environ 65%. Les plus récents sondages ont cependant montré un net recul de sa cote de popularité, y compris parmi les sympathisants de droite. "Le pire pour Sarkozy serait de faire un score de maréchal", veut convaincre un de ses amis députés, conscient que son champion n'est pas en mesure d'égaler son score de 2004, quand il avait pris le parti pour la première fois avec 85%. Nicolas Sarkozy s'est contenté de dire qu'il voulait faire émerger une "grande formation politique moderne qui ne sera pas qu'une force d'opposition, mais de proposition, d'imagination". En revanche pas de détail sur les changements qu'il souhaite (nom, organisation, fonctionnement), pour remettre en ordre un parti divisé, entaché par l'affaire Bygmalion et ses six mises en examen dont un proche de Nicolas Sarkozy, Éric Cesari. "Le vote sera notre mode de fonctionnement", a-t-il simplement assuré. Prochain but: aborder en force les élections de 2015, départementales en mars, régionales de décembre. Des victoires conforteraient Nicolas Sarkozy dans ses ambitions pour la suite : gagner l'investiture de son camp en vue de 2017. Ce qui passera, a-t-il redit, par des primaires. "Quand on prend le parti, on a le micro, la lumière, les finances et les investitures. Ça aide à fabriquer son armée", résume l'un de ses amis. Source : Site Huffingtonpost

Les vitrines festives Burberry du @Printemps dévoilées par les stars de #MyBurberry Kate Moss et @Caradelevingne pic.twitter.com/sEOao6wfsi

— Burberry France (@Burberry_France) 6 Novembre 2014

Jeudi 6 novembre

Cara Delevingne et Kate Moss ont illuminé Paris de leur complicité, lors de l'inauguration de la collaboration entre le Printemps Haussman et Burberry, dont elles sont les égéries.

Helmut Newton est mort comme il a vécu : dans l'apothéose d'un cliché glamour. Ce jour de janvier 2004 à l'hôtel Château Marmont de Los Angeles, le coeur de l'artiste qui a intensément battu pendant quatre-vingt-trois ans s'arrête alors qu'il est au volant de sa Cadillac. Elle va s'écraser contre un mur. Hôtel mythique, voiture mythique, ville mythique et photographe mythique... Une fin comme il se doit pour un photographe qui a inventé des images sulfureuses devenues légendaires.

Cette semaine a ouvert à Paris au Grand Palais une rétrospective d'Helmut Newton. C'est la première fois que ce lieu de prestige de la capitale consacre une rétrospective à un photographe et même à un photographe de mode. C'est dire si l'événement était attendu. Hélas, la mise en scène des deux cents clichés de Newton et le propos qui en ressort -insuffisamment structuré -ne sont pas à la hauteur de sa légende. La commissaire de l'exposition est sa veuve et partenaire dans la création photographique, June Newton, quatre-vingt-neuf ans. On assiste donc à une déferlante d'images chocs - beaucoup de seins, beaucoup de cuisses, beaucoup de bouches et tout cela en grand format -puis on repart sans avoir bien compris le génie du photographe.

Berlin et Paris

Pourtant Helmut Newton était bel et bien génial. L'éditeur parisien José Alvarez qui l'a fréquenté pendant trente ans lie sa créativité à sa fascination pour deux villes. D'abord Berlin, où il est né en 1920 dans une famille bourgeoise et cultivée qui parlait un allemand prussien châtié. « Le père était un prospère fabricant de boutons. La mère une femme brillante et élégante qu'il vénérait. Mais Berlin c'était aussi cette ville décadente, cette atmosphère sulfureuse comme on la retrouve dans les tableaux de George Grosz. C'est là qu'il a vécu jusqu'à ses dix-huit ans. » On peut imaginer que c'est alors que prend forme son goût pour l'expression d'une certaine perversion en images.

L'autre grande cité qui va modeler la créativité du photographe, c'est Paris. « Paris c'est les Parisiennes, le summum de l'élégance pour Helmut ». Cette grâce racée se retrouve dans ses sujets féminins. Qu'elles ressemblent à des prostituées ou à des femmes de la noblesse, qu'elles soient androgynes ou terriblement féminines les créatures de Newton seront toujours élégantes. D'ailleurs son univers pictural est quasi intégralement peuplé de femmes. José Alvarez évoque la femme comme un « matériau » aux yeux du photographe.

Pourtant l'exposition du Grand Palais montre brièvement un autre aspect de son travail : les hommes. Certains de ses portraits masculins expriment une talentueuse psychologie. Parmi les plus surprenants il y a celui daté de 1997, une commande du « New Yorker », qui représente Jean-Marie Le Pen. L'ancien patron du Front national pose, le regard hautain, en compagnie de deux chiens méchants, qui l'assaillent affectueusement. L'autre, daté de 1999, immortalise Daniel, Guy et Alec Wildenstein, une dynastie de marchands de tableaux. Les regards vont tous dans des directions opposées et les deux frères, derrière le père, semblent se disputer la place.

Comme l'explique June Newton, son mari a travaillé toute son existence pour la commande. Le miracle de son oeuvre est qu'il a créé dans le registre de ce qu'on appelle un « art appliqué », mais qu'il a réussi à s'en affranchir. Il voyait plus loin que la demande des « Vogue », « Jardin des modes » et autres « Elle ». Il disait lui-même : « Une bonne photographie de mode doit ressembler à tout sauf à une photographie de mode. A un portrait, à une photo souvenir, à un cliché de paparazzi ».

La fascination sadomaso

En fait il a réussi à créer une signature Helmut Newton reconnaissable dans la majorité de ses clichés. Souvent en noir et blanc, elle est faite d'une tension explicite. Le plus souvent elle tient à un érotisme presque brutal. Ce que les médias ont vite qualifié de « porno chic ». « Helmut a exploré tous les registres du fantasme », commente José Alvarez.

Le sadomasochisme est une de ses marques de fabrique avec toutes ses femmes terriblement puissantes et musclées, enchaînées, attachées, félines mordantes ou offertes. Il racontait de manière assez provocatrice : « J'ai toujours des accessoires sadomasos dans le coffre de ma voiture. Pas pour moi, pour les photos. » Il y a aussi la zoophilie, l'homosexualité... Commentaire de l'intéressé : « J'adore la vulgarité. Je suis très attiré par le mauvais goût plus excitant que le prétendu bon goût qui n'est que la normalisation du regard. »

La force des images présentées au Grand Palais tient toujours à des éléments contrastés qui les composent. Dans la série conçue en 1975 pour Yves Saint Laurent - le photographe fut un grand complice du couturier -« Rue Aubriot » montre une élégante androgyne en smoking noir qui fume une cigarette devant une femme nue mais chaussée d'escarpins et coiffée d'une voilette. Un an plus tard, pour le calendrier Pentax, il réalise à Saint-Tropez l'image d'une femme nue au corps parfait allongée près d'une piscine mais piétinée par un berger allemand.

Une armée invincible

Le sommet de son art, les images qui s'inscrivent dans l'inconscient collectif sont une paire de grands formats de 1981 baptisée « Sie Kommen » (elles arrivent). Sur le principe déjà éprouvé bien avant lui par Goya avec la « Maja desnuda » et « La Maja vestida » Newton prend en pied des espèces de guerrières de l'élégance. D'un côté elles se présentent habillées et sûres d'elles. Et de l'autre, nues, toujours en marche, les seins offensifs et encore plus dominatrices. Une armée invincible.

Mais derrière le Helmut Newton, machine à produire des fantasmes, il y avait un autre Helmut, le père tranquille. Dans un film réalisé par June dont un extrait est projeté dans l'exposition, il confie que ses idées lui venaient généralement pendant la sieste. Et elle se déroulait sans aucune compagnie de charme. « Alors je vois des images dans ma tête », disait-il. Avant de réaliser une série importante, afin d'obtenir un certain calme intérieur son monologue était des plus prosaïques : « Je me parle comme on parle à un bon chien. Sois relax. Fais du bon travail. » Le fantasme du chien fidèle. Un autre registre. Moins glamour...

Article de JUDITH BENHAMOU-HUET, Les Echos

L'association internationale de défense des animaux, très célèbre pour ses campagnes chocs et ses spectaculaires porte-parole comme Pamela Anderson, veut faire de DSK l'ambassadeur de sa campagne de "désexage" des animaux de compagnie. L'association vient d'en faire la demande à l'ancien patron du FMI, mais elle a déjà diffusé son projet de campagne, une photo de DSK et ce slogan : "L'abus de sexe peut être mauvais", signé Dan Matthews, le vice-président de la PeTA.

Le coeur de cette campagne, ce sont ces milliers d'animaux abandonnés dans le monde qui finissent euthanasiés. La PeTA propose de "désexer" les animaux de compagnie, c'est à dire de les stériliser, pour éviter que des chiots se retrouvent abandonnés et donc condamnés à mort. Dans une longue lettre adressée à Dominique Strauss-Kahn, Ingrid E. Newkirk, la fondatrice de PeTA, lui explique le pourquoi du comment : "Avec tout le respect que je vous dois, le monde s'arrête pour écouter dès lors qu'il entend les mots 'Dominique Strauss-Kahn' et tout ce qui est en rapport avec le sexe, alors vous tenez entre vos mains le pouvoir de sauver la vie de nombreux animaux qui, autrement, seraient euthanasiés par manque de bons foyers." Pour la PeTA, le problème est grave et DSK, un interlocuteur de choix : "Personne n'est mieux placé que vous pour faire valoir qu'une libido exacerbée peut causer d'énormes problèmes et changer une vie, et les pulsions sexuelles des chiens non stérilisés ont entraîné une crise. (...) Une seule chienne et sa descendance peuvent causer la naissance de milliers d'autres chiens." La PeTA demande donc à Dominique Strauss-Kahn sa "bénédiction" pour utiliser son image... tout en ayant déjà diffusé le projet à toute la presse.

Ce n'est pas la première fois qu'un tel vol est commis. Une porte en fer forgé avec l'inscription en allemand "Arbeit macht frei" ("Le travail rend libre") a été dérobée à l'ancien camp de concentration nazi de Dachau, près de Munich, dans le sud de l'Allemagne, annonce la police, dimanche 2 novembre. Le vol, constaté tôt le matin, a vraisemblablement été commis dans la nuit de samedi à dimanche. Le ou les auteurs ont dérobé cette porte historique, mesurant environ 2 m sur 1 m.

Déjà un premier vol à Auschwitz en 2009

Situé à quelques kilomètres de Munich, le camp de concentration de Dachau avait été ouvert en 1933, moins de deux mois après l'accession d'Adolf Hitler au pouvoir. Il fut d'abord destiné à l'incarcération de prisonniers politiques : plus de 206 000 personnes venues de plus de 30 pays y ont été détenues et environ 41 000 d'entre eux y furent tués, ou moururent d'épuisement, de faim ou de maladie avant que le camp ne soit libéré par les Américains, le 29 avril 1945. Ce lieu de mémoire est désormais visité par 800 000 personnes par an.

En décembre 2009 déjà, l'inscription métallique originale "Arbeit macht frei" avait été dérobée à l'entrée de l'ancien camp d'Auschwitz, en Pologne. L'instigateur du vol, un ancien leader néonazi suédois de 34 ans, Anders Högström, avait été condamné en décembre 2010 à deux ans et huit mois de prison. Retrouvée scindée en trois morceaux, l'inscription avait été ressoudée en 2011.

Photo de la porte en fer forgé volée à Dachau

Photos prises aujourd'hui au cimétière du Montparnasse

Cimetière Montparnasse, Paris 14e, 3 boulevard Edgar Quinet : C’est l’un des plus grands espaces verts de la ville, qui s’étend sur pas moins de 19 hectares, plantés de 1 200 arbres. Il abrite les tombes de nombreux personnages illustres du monde des arts, de la vie politique ou historique du pays. On compte par exemple celle de Baudelaire, de Gainsbourg, recouverte de tickets de métro et de paquets de cigarettes, de Jean-Paul Sartre ou d’Alfred Dreyfus. Les visiteurs qui le souhaitent peuvent récupérer à l’entrée un plan indiquant l’emplacement des tombes les plus demandées.

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Au-delà des visites au cimetière, la Toussaint exprime le lien que l’on entretient avec nos défunts. Marie-Christine Bernard, enseignante à la Catho d’Angers, nous fait partager l’espérance des chrétiens.

Entretien : Marie-Christine Bernard, théologienne, spécialisée en anthropologie fondamentale.

Pourquoi la Toussaint est-elle encore une tradition bien vivante ?

Parce qu’elle offre l’occasion de manifester le lien que nous conservons avec les défunts. Ça, c’est très spécifique aux humains. On fait hommage à la mémoire du disparu. Le sens donné peut être très différent d’une personne à l’autre.

Avec un côté rituel…

Effectivement, même si la date pour commémorer les défunts est fixée par l’Église catholique au 2 novembre. Mais le jour de la Toussaint est devenu dans notre société celui où l’on manifeste son attachement à la mémoire du défunt, en nettoyant et en fleurissant sa tombe, par exemple, en parlant de lui…

Pourquoi l’Église reste-t-elle toujours aussi liée à ces circonstances ?

Elle présente à tous, croyants ou pas, un des rares lieux qui, à travers des rites, symbolise le lien au transcendant de ce qui nous tient à cœur. Elle a des gestes, des mots pour ça. C’est ce qui explique, par exemple, la présence à la messe de la Toussaint, de personnes qui ne fréquentent pas habituellement les églises.

Comme aux enterrements…

L’ensemble – bâtiment et cérémonial – même si l’on ne comprend pas tout, participe à ce lien qui nous dépasse. Qu’on l’appelle Dieu ou pas.

Pourquoi considérez-vous la Toussaint comme une fête joyeuse ?

Fête de tous les saints, elle nous pousse à être meilleurs, à désirer être « tous-saints ». C’est-à-dire vivants de l’Esprit de Dieu, malgré nos imperfections, à faire le bien…

Face à la mort, la foi chrétienne est-elle une aide ?

Oui, mais cela ne veut pas dire que le chagrin est moins important. Les chrétiens ne sont pas des surhommes. Mais ils croient que la vie continue autrement pour les défunts, et qu’on les retrouvera après la mort.

Ça reste une hypothèse…

Bien sûr, mais notre vie n’est pas réductible à sa dimension biologique. Nous transcendons notre corps. Nous le vivons déjà. Et cette vie-là, que devient-elle après la mort ? Pour l’Église catholique, ce n’est pas une hypothèse. Notre identité – aimée et crée par Dieu – ne peut pas mourir définitivement. La mort n’a pas le dernier mot. Nous restons vivants, mais dans une autre dimension. Cette espérance chrétienne s’enracine complètement dans l’expérience première de Jésus ressuscité. Recueilli par François VERCELLETTO.

Marie-Christine Bernard est l’auteur de Au rythme des fêtes chrétiennes , aux Éditions du Cerf, 192 pages, 14 €.

Vendredi, l’office du tourisme a organisé les Menhirs de Halloween, un événement désormais rituel qui a pris de l’ampleur :« Le comité des fêtes a participé pour la première fois à l’accueil des enfants et des parents, assure Pierrick Lofficial, président de l’office du tourisme. De nouveaux bénévoles se sont investis. Des parents ont joué le jeu en se déguisant. Ils ont vraiment tous assuré la réussite de l’événement. » Dans l’après-midi, les balades contées ont attiré une quarantaine d’enfants pour chacune des deux promenades. Et le chemin de l’horreur a vu défiler 90 bambins, accompagnés tout de même par des mamans :« Les enfants étaient rassurés par la présence des mamans, tandis que les papas, cachés dans le chemin, surgissaient pour leur faire peur » ,précise Pierrick Lofficial. 

"J'adore la vulgarité. Je suis très attiré par le mauvais goût, plus excitant que le prétendu bon goût, qui n'est que la normalisation du regard. Les mouvements sado-maso, par exemple, me paraissent toujours très intéressants. J'ai en permanence dans le coffre de ma voiture des chaînes et des menottes, non pas pour moi mais pour mes photos." Qui parlait ainsi ? Un spécialiste du porno SM ? Un pervers polymorphe ? Non : c'est le photographe Helmut Newton, auquel le Grand Palais consacre à partir d'aujourd'hui une magnifique rétrospective.

Photo d'une campagne de pub datant de l'an 2000 pour le lancement

d'un grand magasin «Villa Lobos» à Sao Paulo au Brésil.

"J'adore la vulgarité. Je suis très attiré par le mauvais goût, plus excitant que le prétendu bon goût, qui n'est que la normalisation du regard. Les mouvements sado-maso, par exemple, me paraissent toujours très intéressants. J'ai en permanence dans le coffre de ma voiture des chaînes et des menottes, non pas pour moi mais pour mes photos." Qui parlait ainsi ? Un spécialiste du porno SM ? Un pervers polymorphe ? Non : c'est le photographe Helmut Newton, auquel le Grand Palais consacre une magnifique rétrospective. On revoit ses plus fameux clichés, on en découvre d'autres. Des légions de nus hiératiques s'avancent comme une armée de la grâce. Dans sa préface au catalogue, Pascal Bruckner évoque "l'irruption du militarisme prussien dans l'univers de la mode". Une touche martiale, certes, mais aussi un panorama de réminiscences. À les revoir, les photos de Newton suggèrent un substrat : le monde des années 1920, les cabarets berlinois, Marlene Dietrich et Lotte Lenya, le futurisme russe. Il y a chez lui un souvenir de l'argentique en noir et blanc et des solarisations de Man Ray, avec des femmes comme autant d'icônes conceptuelles. Des Erich von Stroheim au féminin ?

Les années mode

Helmut Neustädter naît le 31 octobre 1920 à Berlin. Il a un demi-frère, Hans, né du premier mariage de sa mère. Par le biais de ce frère aîné, il rencontre vers 1927 Erna la Rouge, prostituée célèbre aux cheveux roux, aux cuissardes rouges et à la cravache, souvenir qu'il relatera souvent comme étant sa scène primitive. En 1932, l'adolescent achète son premier appareil photo, un Box Agfa. Séparé des enfants aryens par les lois nazies, le jeune Helmut suit les cours d'une école américaine en rêvant de devenir cameraman de cinéma. Sa mère le place en 1936 auprès de la célèbre photographe Yva, de son vrai nom Else Neuländer-Simon. Elle l'initie au nu, au portrait et à la photographie de mode. En décembre 1938, le péril se fait trop pressant : Helmut quitte l'Allemagne, gagne Singapour et se fait engager par le Singapore Straits Times. Sous le pseudonyme de Helmut Marquis, il vit dans le luxe à l'hôtel Raffles, bénéficiant de la protection d'une femme plus âgée, Josette Fabien, qui est aussi sa maîtresse. Réfugié en Australie, il s'engage en 1942 dans l'armée de cette nation. À la fin de la guerre, il devient australien et prend le pseudonyme de Newton, gagnant sa vie en réalisant des portraits et des photos de mariage. En 1948, il épouse à Melbourne l'actrice June Brunell. Elle sera pour toujours sa muse. Les années mode s'annoncent, non dénuées d'allers-retours et de révisions topographiques. En 1957, Newton signe un contrat d'un an avec l'édition anglaise de Vogue. Lassé de Londres, il quitte la ville au bout de onze mois pour s'installer à Paris, rue Boissy-d'Anglas. En 1959, contre le voeu de June, il regagne l'Australie et achète une maison à Melbourne, où il reprend son contrat avec le Vogue local. Mais l'Europe l'appelle. En 1961, retour à Paris et installation rue Aubriot. Là, c'est le Vogue français qui l'emploie, avant de le licencier parce qu'il a donné des clichés d'une collection Courrèges au magazine Queen. Il va alors travailler pour Elle, Marie Claire, Nova, à l'époque où il achète une petite maison à Ramatuelle. En 1966, Francine Crescent reprend contact avec Newton pour le Vogue français, où il tiendra désormais sa pleine place.

Catalogue de l'exposition : Helmut Newton, 1920-2004,

dirigé par Jérôme Neutres, 256 pages, 35 euros, RMN/Grand Palais.

Helmut Newton, une vie

1920 Naissance à Berlin.

1932 Premier appareil photo, un Box Agfa.

1938 Quitte Berlin pour Singapour.

1942 S'engage dans l'armée australienne.

1948 Epouse June Brunell, qui sera sa muse.

1957 A Londres pour l'édition anglaise de " Vogue ".

1961 Paris, collabore au " Vogue " français, puis à " Elle ".

1976 Parution du livre " Femmes secrètes ".

1990 Grand Prix national de la photographie.

2004 Mort à Los Angeles.

Helmut Newton au Grand Palais

jusqu'au 17 juin 2012 30 juillet 2012 (prolongation)

Le groupe activiste féministe Femen ne désarme pas. Hier dimanche, une vingtaine de jeunes femmes seins nus a manifesté devant le palais de Justice de Paris, pour protester contre les poursuites judiciaires qui visent deux féministes reconnues. La police est intervenue sur l'île de la Cité et a procédé à l'interpellation d'une partie d'entre elles selon plusieurs témoins. Cet «happening topless» intervient après un appel à la mobilisation diffusée sur le compte Facebook du groupe dirigé par l'Ukrainienne Inna Shevchenko. «Nous appelons tout le monde à résister à l'attaque directe faite au féminisme, à l'égalité des sexes et à la libération de la femme par la justice française qui ose qualifier d’« exhibitionnisme » la protestation seins nus des FEMEN. » peut-on lire sur la page officielle des «Fémenistes».

Compte TWIITER des Femen France

Vendredi soir, 650 personnes ont participé à la première Skedanoz (nuit scintillante), proposée dans les champs de mégalithes d'Erdeven (Morbihan). Skedanoz (nuit scintillante) a séduit vendredi soir environ 650 personnes, venues découvrir sous un autre jour les champs de mégalithes d'Erdeven. Placés au pied de chaque menhir, des "lugstones" (pierres de lumière) les éclairent au passage des visiteurs. Une idée initiée par quatre étudiants de l'école d'architecture de Nantes, avec Paysages de mégalithes. Cette installation géante éphémère est proposée gratuitement au public ce samedi soir également. Elle est complétée par l'intervention d'un conteur, Rémy Cochen, et d'un médiateur du musée de préhistoire de Carnac, Cyrille Chaigneau. Tous deux évoquent l'histoire de ces mégalithes.

Pratique. Skedanoz, alignements de Kerzerho, à Erdeven, ce samedi 25 octobre de 19 h à 23 h. Gratuit. Histoire des Géants de Kerzerho : quatre séances par soir. Il est conseillé de s'inscrire sur : contact@megalithes-morbihan.fr

L’artiste américain Paul McCarthy dévoile dans une nouvelle exposition sa riposte artistique, après le saccage de son œuvre d'art Tree, vandalisée place Vendôme à Paris la semaine dernière.

L'artiste américain Paul McCarthy n'a pas dit son dernier mot. A l’occasion de sa seconde exposition, Chocolate Factory, à la Monnaie de Paris à partir du 25 octobre, il répond aux attaques dont son œuvre Tree a été la cible la semaine dernière. A sa manière.

“Les visiteurs seront accueillis par une forêt d’arbres de Noël gonflables géants dignes d’un conte de fées”, dévoile The New York Times. D’après M. Robic, porte-parole du musée, “[ces arbres] pourront toujours être interprétés comme des sex-toys par les non-initiés”. Commentant cette assimilation du travail de l’artiste à un “plug-anal”, M. Robic a confié au quotidien britannique The Guardian que McCarthy cherchait "à montrer que les gens sont nourris par le mercantilisme de leur société de consommation”.

The New York Times décrit un autre élément de l’exposition, “une vidéo de [la] main de [l’artiste] écrivant violemment, sur fond de sonorités agonisantes, dont sa voix vociférant les insultes proférées contre lui place Vendôme, tels que 'Toi, sale Américain', 'Tu ne devrais pas être ici', 'Ton travail est dégénéré'.”

Alors que la Foire internationale d’art contemporain (FIAC) vient d’ouvrir ses portes, la presse étrangère considère que cette polémique dessert les intérêts de Paris. The Guardian pense que “la controverse autour de l’exposition de l’arbre de McCarthy a fait de l’ombre à la tentative de [la capitale française] de se prévaloir d’être un centre mondial de l’art”.

The New York Times considère, lui, que, suite aux réactions agressives sur Internet et aux critiques des conservateurs catholiques, “la sculpture est devenue un totem de la liberté artistique.”

Source : Courrier international. article d'Emmanuelle Morau et Pauline Elie

Des œuvres en chocolat de l'artiste américain Paul McCarthy exposées à la Monnaie de Paris, à partir du 25 octobre 2014 - AFP/Patrick Kovarik

L'oeuvre de Paul Mc Carthy avant qu'elle ne soit détruite (nuit du vendredi 17 au samedi 18 octobre 2014)

Voir mes précédents billets sur Paul Mc Carthy en cliquant ICI et ICI ENCORE ou encore Là

Mon billet du 18 octobre.

Autre billet du 18 octobre.

Billet du 16 octobre.

Aujourd'hui : • François Hollande dénonce "la bêtise qui conduit à agresser un artiste ou à détruire son œuvre". Une allusion à l'agression dont a été victime le plasticien américain Paul McCarthy qui avait érigé une sculpture en forme de sex toy géant place Vendôme à Paris.

Le "plug anal" de McCarthy place Vendôme : un accident industriel ?

Exposition : Laetitia Casta photographiée par Dominique Issermann jusqu’au 25 mars 2012

Pendant trois jours Dominique Issermann a photographié Laetitia Casta, à Vals, dans les Thermes construits par l'architecte Peter Zumthor en Suisse. C'est un travail à deux, un pas de deux, une chorégraphie photographique. Ce projet fait suite au livre de Dominique Issermann sur Anne Rohart publié aux éditions Schirmer et Mosel en 1987. Trois respirations, celle de Laetitia Casta dans l'émotion de la découverte, dans l'abandon à l'inconnu, celle de Dominique Issermann qui retient son souffle pour saisir les instants où Laetitia Casta s'inscrit, fugitive, dans le bâtiment, et celle de Peter Zumthor qui respire à travers les murs, les marches, les bassins, les couloirs. Trente-trois photographies enroulées et déroulées, comme on forge une seule image, une image définitive de Laetitia Casta, archétypale, dans une nudité souveraine et libre.

Une biographie en quelques décennies.

1950 À la campagne, j'étais petite, la guerre revenait en fin de repas, c'était des traces de brûlures sur le thorax gazé de mon grand père et mes parents qui avaient mangé des rutabagas pendant leur adolescence. La politique, c'était De Gaulle qui parlait haut. Les salades poussaient sous nos fenêtres. Plus tard, des cousins plus agés ne revenaient pas d'Algérie et des enfants Vietnamiens courant devant les flammes de l'enfer mouraient sur nos téléviseurs. Au fond du jardin, je vise dans le Brownie Flash de mon père, j'ai quatre ans, je photographie ma mère qui étend des draps, ma première photo.

1960 Je fais des photos de ma sour, mon frère, mes voisins, des gens qui passent dans la rue. Je sentais bien qu'il fallait partir. L'école publique qui m'avait appris beaucoup de choses, et que je remercie au passage pour les délices de la petite école Saint Joseph à Aubigné Racan, la beauté du lycée Marie Curie à Sceaux, les cerveaux agités des élèves et des professeurs d'hypokhâgne, la bienveillance du professeur à l'énoncé de mon choix de maitrise "Les rapports familiaux dans le monde de Mickey Mouse", m'a sans le vouloir, mais sûrement, ouvert les portes pour le grand chahut idéaliste de mai 68.

1970 L'Italie : le cinéma. Cinq ans à Rome avec Cohn-Bendit en exil et une belle bande d'agitateurs inoubliables. Travail collectif pour le film de Jean-Luc Godard "Vent d'est" et réalisation de deux longs métrages avec Marc'O. La ville est un brasero de rencontres qui changent la vie définitivement, de Pasolini aux Straub. Puis la révolution des oillets au Portugal, avec nos appareils photos on traque les visages épuisés des opposants qu'on vient de tirer des prisons-mouroirs de Salazar. Je sens qu'au milieu des blessés je pourrais devenir infirmière et que seule l'émotion devant la beauté peut me faire devenir photographe. Je me lance dans un concours de photos de mode, pour décrocher le premier prix qui me permettrait de payer ma note de téléphone, je gagne. Avant ce concours, ils y avaient les vrais gens dans la vraie rue et après il y a eu les vrais mannequins dans les vrais studios de mode.

1980 Je me gave de films à la Cinémathèque et je commence à photographier des actrices et des acteurs qui deviendront vite célèbres, les premiers étant Isabelle Adjani et Gérard Depardieu. Puis viendront Catherine Deneuve, Simone Signoret, Yves Montand, Jeanne Moreau, Fanny Ardant, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Robert de Niro, Anouk Aimée, Sir Lawrence Olivier, Isabella Rossellini, Marguerite Duras, Balthus, Leonard Cohen, Bob Dylan, Isabelle Huppert, Françoise Sagan.

Sonia Rykiel, regardant dans la petite valise où j'entassais mes portraits me dit : "Vous êtes libre la semaine prochaine ?", "Pouvez-vous photographier ma collection pour 18 pages dans Vogue ?", "Connaissez-vous un mannequin ?". J'ai répondu OUI aux trois questions. Je ne connaissais personne, j'avais vu en couverture de Elle Anne Rohart qui venait de remporter un concours pour devenir mannequin. "Parfait" dit Sonia. Je photographie toutes ses collections pendant plus de dix ans et réalise avec Anne Rohart un livre de nus au château de Maisons-Lafitte, 30 photos dans le même lieu avec la même personne, et juste un drap. Le livre porte son nom.

1990 Il s'ensuit de longues années d'une sorte de rap intensif avec ceux que je photographie, ceux qui commandent les photographies, ceux qui fabriquent les photographies avec moi, long rap essoufflant qui ne cesse que pendant les brefs instants magiques des déclics qui font mouche. Christian Dior, Nina Ricci, Yves St Laurent, Montana, Hermes, Chanel. Je travaille main dans la main avec les créateurs, ils me tiennent la main et me laissent faire, Eau Sauvage, Dolce Vita, Dune chez Dior, Tiffany, Trésor de Lancôme avec Isabella Rossellini, Chanel N°5 avec Carole Bouquet, Coco Mademoiselle avec Kate Moss puis Kiera Knightley, Allure avec Anna Mouglalis, N° 5 avec Audrey Tautou. Je vis avec un groupe que j'aime, presque toujours les mêmes mannequins, coiffeurs, maquilleurs, stylistes, voyageant d'aéroports en hôtels, au gré des saisons inversées des collections de mode, pour Vogue Usa, Vogue France, The New York Times magazine, Elle France, Usa, Uk et bien d'autres.

2000 On change de siècle, mais je travaille toujours avec la même famille de magazines et de grandes marques. Mon bureau s'agrandit, les machines débarquent, je passe au numérique. Je commence à travailler dans mes archives pour éditer des cartes postales, faire une grande exposition à Arles dans la vertigineuse Eglise des Frères Prêcheurs. Je découvre l'architecture de Peter Zumthor, aux Thermes de Vals. J'y entraine Laetitia Casta dans la chorégraphie d'un nouveau livre, une femme magnifique, nue, qui se place dans la perspective généreuse et fuyante d'un bâtiment parfait. Un nouveau livre. L'expérience Romaine m'a laissé le goût du cinéma. Leonard Cohen dans les années 90 m'a confié la réalisation de ses clips "Dance me" et "Manhattan", ainsi que Catherine Deneuve, Renaud et Patricia Kaas. C'est ainsi que Bob Dylan débarque un jour devant ma caméra, convié par Victoria's Secret à faire une unique et légendaire apparition dans le monde du film publicitaire.

2010 J'ai toujours aimé faire des photos pour le papier, les pages de journaux, ça me plaisait de savoir que mes photos pourraient emballer du poisson ou empêcher les chaussures de perdre leur forme. Mes expositions étaient toujours des projections de photos. Je ne voulais rien d'autre, je n'aimais pas les cadres. Un tirage était pour moi, pendant longtemps, du matériel pour l'impression du journal, de l'affiche, du livre. Mais je regarde depuis peu mes boites de papier photographique d'un autre oeil. Jean-Luc Monterosso, directeur de la MEP, m'a expressément demandée d'exposer des tirages, je présente donc, avec une joie nouvelle, 35 tirages sur papier Arches, tous issus des pages du livre "Laetitia Casta" publié aux Editions Xavier Barral.

Les dates de compétition du championnat de France de kite-surf à Kerhillio sont confirmées.« Au vu des conditions météos, ça se déroulera du 21 au 24 octobre sur la plage de Kerhillio, affirme Etienne Lhote, champion de France en titre et organisateur.Un travail exceptionnel a été réalisé en partenariat avec la commune d’Erdeven et la Fédération française de vol libre pour préparer les manches du championnat de France kite-surf vague 2014. La compétition aura l’honneur d’accueillir sur le site jusqu’au 22 octobre, Mitu Monteiro, parrain du championnat, détenteur du titre de champion du monde et pro rider chez F-One » .

Douze féminines

L’événement promet puisqu’il recueille un nombre exceptionnel de compétiteurs.« Sur les 60 inscrits, nous avons la bonne surprise de voir 12 féminines et 10 juniors gars. Nous atteignons des chiffres records dans cette compétition pour un site superbe comme celui d’Erdeven » , se réjouit Etienne. Autour du championnat, des festivités sont au programme. Dès vendredi, des ateliers de cerf-volant et des initiations de pilotage attendent les jeunes des accueils de loisirs d’Erdeven et du secteur. Des animations qui se prolongeront tout le week-end, sur le site du camping municipal et la plage de Kehillio.« On organise un festival de cerf-volant, avec la présence de Thérèse Uguen et Long Duong. On pourra déambuler dans un village d’exposants, les enfants pourront participer à un lâcher de bonbons et à la fabrication de cerfs-volants. Les plus grands pourront s’initier au pilotage de cerf-volant ou faire leur baptême de char à voile » , relate Etienne. Il y aura aussi une série de trois concerts. Du reggae et du blues vendredi et samedi soir au Coota bar et dimanche les champions de Bretagne, le couple de sonneurs Fabrice Lothodé et Hubert Rault, clôtureront la première édition du An Avel Challenge.

Contact : anavelchallenge.com

Repères

Combien de cantons dans le Pays d’Auray ?

En mars prochain, la réforme territoriale va entraîner une redéfinition de la carte des cantons. Dans le pays d’Auray, ils passeront de cinq à trois : les cantons de Belle-Ile et de Belz seront absorbés dans le canton de Quiberon. Ce dernier passera de sept à seize communes. Celui de Pluvigner débordera désormais dans le pays de Lorient. Il comptera onze communes contre cinq auparavant. Celui d’Auray est amputé du Bono et de Plougoumelen. Il sera désormais composé de sept communes.

Quels seront ces nouveaux cantons ?

Auray : Auray, Crac’h, Locmariaquer, Plumergat, Pluneret, Saint-Philibert, Sainte-Anne-d’Auray ;Pluvigner :Brandérion, Brec’h, Camors, Gâvres, Landaul, Landévant, Merlevenez, Nostang, Plouhinec, Pluvigner, Sainte-Hélène ;Quiberon : Bangor, Belz, Carnac, Erdeven, Etel, Hœdic, Île d’Houat, Locmaria, Locoal-Mendon, Le Palais, Ploemel, Plouharnel, Quiberon, Saint-Pierre-Quiberon, Sauzon, La Trinité-sur-Mer.

Quand auront lieu les élections ?

Elles se dérouleront les dimanches 22 et 29 mars 2015. Elles ne s’appelleront plus élections cantonales mais élections départementales. Les conseillers généraux élus en 2008 et en 2011 seront remplacés par des conseillers départementaux. Ils seront élus pour six ans.

Quel est le mode de scrutin ?

Pour chaque canton, un binôme (femme-homme) - qui compte aussi un binôme femme-homme en suppléant - est élu au scrutin uninominal majoritaire à deux tours. Pour être élu au premier tour, le binôme doit obtenir la majorité absolue des suffrages exprimés (plus de 50 %) et un nombre de suffrages égal à au moins 25 % des électeurs inscrits. Si aucun binôme n’est élu dès le premier tour, il est procédé à un second tour. Les deux binômes arrivés en tête au premier tour peuvent se maintenir. Les autres peuvent se maintenir seulement s’ils ont obtenu un nombre de suffrages au moins égal à 12,5 % des électeurs inscrits. Le binôme qui obtient le plus grand nombre de suffrages au second tour est élu.

L'écrivain français d'origine belge Félicien Marceau est mort, mercredi 7 mars, à l'âge de 98 ans, a indiqué Antoine Gallimard, le PDG de la maison Gallimard qui l'éditait.

Né le 16 septembre 1913 à Cortenberg (Belgique), Félicien Marceau, de son vrai nom Louis Carette, fait ses études au collège religieux et à la faculté de droit de Louvain. Chroniqueur à la radio-télévision belge à partir de 1936 et jusqu'en 1942 – sous l'Occupation allemande – il s'exile en France à partir de 1944.

Naturalisé français en 1959, il entre à l'Académie en 1976, au fauteuil numéro 21, celui de Marcel Achard. Il en était le doyen, depuis la mort de Jacqueline de Romilly le 18 décembre 2010.

Félicien Marceau a été plusieurs fois récompensé pour son œuvre, riche d'une quarantaine de romans, essais et pièces de théâtre. Il a notamment reçu le prix Interallié (1955), le grand prix de la société des auteurs et compositeurs dramatiques (1975), le prix Jean Giono (1993) et le prix Jacques Audiberti pour l'ensemble de son œuvre (1994). Il a obtenu le prix Goncourt en 1969 pour Creezy.

Il a évoqué dans son œuvre la permanente recherche de liberté, dans ce qu'elle apporte d'échecs cuisants et de succès triomphants.

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Je suis triste car Creezy est un roman que j'ai lu et qui m'a beaucoup marqué. J'avais également beaucoup apprécié l'adaptation de ce roman à travers le film de Pierre Granier-Deferre. Quelle coincidence que Félicien Marceau décède alors que nous sommes en pleine campagne présidentielle !

Creezy est un roman de Félicien Marceau publié le 27 mars 1969 et ayant obtenu le prix Goncourt la même année. Une adaptation cinématographique en a été faite par le réalisateur Pierre Granier-Deferre sous le titre La Race des seigneurs.

Synopsis de "La Race des seigneurs"

Député du Parti Républicain Unifié (P.R.U), Julien Dandieu (alain Delon) est susceptible de prendre part au gouvernement qui se met en place. Il sacrifie à sa carrière, sa famille, comme sa maîtresse, la jeune mannequin Creezy (Sydne Rome). Ainsi, son épouse est internée pour dépression et son fils de dix-sept ans ne parvient jamais à le joindre. Dandieu va jusqu'à trahir ses amis pour accéder au pouvoir. Mais une fois le poste atteint, il apprend que Creezy s'est donné la mort par sa faute.

Alain Delon

Alain Delon et Sydne Rome dans le film "La Race des seigneurs"

A noter aussi les présences de Claude Rich (encore un grand acteur) et Jeanne Moreau dans ce film

Claude Rich

Page de couverture du livre "Creezy" décoré par mes soins par une photo de Francis Giacobetti

MODEM

Bayrou fait signe à Villepin François Bayrou serait « heureux» d’avoir des contacts avec Dominique de Villepin. Le centriste estime que « tous les responsables publics qui veulent sortir de l’affrontement (Hollande-Sarkozy) ont leur place ». Réponse de Villepin : « Je n’ai aucun contact avec François Bayrou. »